傅晶晶
(金華職業(yè)技術(shù)學院,浙江金華 321017)
目前,中國的數(shù)字藝術(shù)設計產(chǎn)業(yè)在正如旭日初起,其覆蓋到眾多領域。傳統(tǒng)的婺劇藝術(shù)與現(xiàn)代數(shù)字藝術(shù)設計相對接,是婺劇呈現(xiàn)的新形態(tài),是婺劇傳播的新路徑,是婺劇傳承的新方式。
2017年3月17日,中共中央政治局委員、中央書記處書記、中宣部部長劉奇葆出席中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承發(fā)展工作座談會,強調(diào)要深入學習貫徹習近平總書記關于傳承發(fā)展優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要論述精神,貫徹落實《關于實施中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承發(fā)展工程的意見》,進一步堅定文化自信,堅持創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展,在揚棄繼承、轉(zhuǎn)化創(chuàng)新中傳承發(fā)展優(yōu)秀傳統(tǒng)文化,不斷推動中華文化現(xiàn)代化。[1]婺劇因地而名,俗稱“金華戲”,是京劇的祖宗,在2008年被文化部列為第二批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)??v觀婺劇藝術(shù)的研究,多從歷史、劇目、音樂、表演、劇團等方面進行研究,現(xiàn)存影像形式資料瑣碎,有關婺劇資料保存下來鮮少,音頻與視覺資料都缺乏系統(tǒng)性整理與歸納。對經(jīng)典婺劇和音頻、視覺資料進行系統(tǒng)性梳理、歸納、整理,利用數(shù)字藝術(shù)設計呈現(xiàn)中國“婺劇藝術(shù)”,是對婺劇藝術(shù)發(fā)展的新探究。
數(shù)字藝術(shù)設計融會婺劇藝術(shù),對當代婺劇藝術(shù)的發(fā)展局限性具有探索性突破,對婺劇傳承方式是新的探尋,對婺劇傳播路徑的新嘗試。數(shù)字藝術(shù)設計融會婺劇藝術(shù)是傳統(tǒng)藝術(shù)與當代設計元素相融會,可以對傳統(tǒng)藝術(shù)發(fā)展提供參考性借鑒,對傳統(tǒng)藝術(shù)的發(fā)展意義深遠。
目前,婺劇藝術(shù)保護現(xiàn)狀基本以表演的藝術(shù)形態(tài)呈現(xiàn),形式單一,普及范圍小,受眾群體面小。利用數(shù)字設計技術(shù)對婺劇藝術(shù)進行保護性探索,在中國尚處于起步階段,婺劇藝術(shù)數(shù)字博物館的建設對于婺劇藝術(shù)而言,既是保護也是發(fā)展。這是打破傳統(tǒng)婺劇藝術(shù)發(fā)展的局限性,也是數(shù)字藝術(shù)設計產(chǎn)業(yè)化發(fā)展的重要路徑,開拓婺劇藝術(shù)受眾的新局面。婺劇數(shù)字藝術(shù)博物館不同于傳統(tǒng)博物館形式,不再是簡單的陳列,它既是一個資源庫,是一個動態(tài)的信息中心,是一個學術(shù)數(shù)據(jù)中心,還是婺劇藝術(shù)展示交流的平臺,同時也是受眾對婺劇藝術(shù)創(chuàng)意性體驗的交互式場所。
1.婺劇信息的收集儲存。通過對婺劇藝術(shù)資料的梳理、歸納、整理,借助當代數(shù)字藝術(shù)手段如多媒體技術(shù)、數(shù)碼攝影、三維技術(shù)、虛擬體驗等,通過數(shù)字藝術(shù)設計技術(shù)對婺劇藝術(shù)進行信息獲取并處理,并建立相應數(shù)據(jù)庫。婺劇藝術(shù)信息采集是把動態(tài)的聲音、圖像、行為、文字等信息進行獲取處理保存,從而建立永久、穩(wěn)定、權(quán)威的婺劇藝術(shù)資源的保護,對藝術(shù)創(chuàng)作、專業(yè)學術(shù)研究、文創(chuàng)產(chǎn)業(yè)開發(fā)等提供理論參考。數(shù)字藝術(shù)保存形式有利于婺劇藝術(shù)的保護及發(fā)展。
2.數(shù)字視頻的展示。利用虛擬現(xiàn)實、三維設計、數(shù)字音樂等技術(shù)對婺劇藝術(shù)保護性開發(fā),這對瀕臨消亡的婺劇藝術(shù)形式具有特別的意義。這種展示可以“多元化”呈現(xiàn)婺劇藝術(shù),包括婺劇歷史、表演、故事、行頭、服飾、圖案等。在數(shù)字博物館中數(shù)字藝術(shù)設計結(jié)合婺劇藝術(shù)的聽覺與視覺感受,使人們可以從不同的角度認知婺劇,更全面的體驗婺劇藝術(shù)。
3.婺劇數(shù)字博物館是給予欣賞、教育、體驗、娛樂的融合。婺劇藝術(shù)數(shù)字博物館打破傳統(tǒng)博物館的展示形式,利用數(shù)字藝術(shù)設計技術(shù)從簡單的展示到多元化的展示、交流及互動,從單一呈現(xiàn)轉(zhuǎn)向多元呈現(xiàn),人們從欣賞者變成體驗者、創(chuàng)造者。集教育性、體驗性、創(chuàng)意性及娛樂性為一體,不再受到空間的局限,而是能夠超越時間、空間、地點等限制。婺劇藝術(shù)也不再受到傳統(tǒng)與空間的限定,數(shù)字藝術(shù)設計賦予婺劇藝術(shù)新的生命力。
浙江是中國動漫之都,數(shù)字藝術(shù)設計融會于各個領域。傳統(tǒng)的婺劇藝術(shù)與時尚的數(shù)字藝術(shù)設計融會是一種大膽的有創(chuàng)意性的嘗試,預示著婺劇藝術(shù)數(shù)字時代的開始。運用數(shù)字藝術(shù)設計技術(shù)可以制作成動態(tài)的數(shù)字藝術(shù),吸引年輕人的眼球,開拓市場受眾面。例如,日前傳統(tǒng)皮影藝術(shù)與復旦大學計算機科學系合作推出“數(shù)字皮影版”的《梁?!?,創(chuàng)建的數(shù)字化皮影戲,多元化的展示皮影藝術(shù),拓展皮影藝術(shù)的傳承路徑。數(shù)字藝術(shù)設計融會于婺劇藝術(shù)也可以借鑒此案例,利用數(shù)字藝術(shù)設計技術(shù)進行婺劇藝術(shù)的創(chuàng)意性開發(fā),在保留婺劇藝術(shù)傳統(tǒng)文化的基礎上進行創(chuàng)新性轉(zhuǎn)化,創(chuàng)新性發(fā)展,在揚棄繼承、轉(zhuǎn)化創(chuàng)新中傳承發(fā)展婺劇藝術(shù),不斷推動婺劇藝術(shù)現(xiàn)代化。未來的社會的數(shù)字化的社會,傳統(tǒng)藝術(shù)必須與時俱進,數(shù)字藝術(shù)設計可以豐富婺劇藝術(shù)的內(nèi)容和形式。婺劇藝術(shù)是一個取之不竭的藝術(shù)寶庫,是中華藝術(shù)精髓的重要組成部分。數(shù)字藝術(shù)設計的開發(fā)可以從婺劇藝術(shù)故事中汲取營養(yǎng),豐富藝術(shù)表現(xiàn)。婺劇藝術(shù)中服裝、行頭、舞美等藝術(shù)語言以及變形、夸張、象征等表現(xiàn)手法呈現(xiàn)了婺劇藝術(shù)別具一格的藝術(shù)特色,也是數(shù)字設計藝術(shù)創(chuàng)作的寶貴資源。
基于婺劇文化的理論研究基礎,提取婺劇視覺元素,借鑒國內(nèi)外優(yōu)秀文化創(chuàng)意產(chǎn)品開發(fā)成功經(jīng)驗,通過國內(nèi)文化創(chuàng)意產(chǎn)品市場調(diào)研數(shù)據(jù)分析,掌握日前消費者的需求及市場發(fā)展趨勢;數(shù)字藝術(shù)設計與婺劇藝術(shù)融合,開發(fā)具有中國傳統(tǒng)文化特色文化創(chuàng)意產(chǎn)品,使婺劇文化創(chuàng)意產(chǎn)品能滿足人們功能需求、審美需求、心理需求,同時,更具有民族性和多樣性。文化創(chuàng)意產(chǎn)品不僅是文化產(chǎn)品形態(tài)與方法的改變,更是在繼承的基礎上對中華民族文化的創(chuàng)新傳承,是對婺劇文化的一種保護,更是推廣傳統(tǒng)文化。
總之,數(shù)字藝術(shù)設計在婺劇藝術(shù)中的開拓是傳統(tǒng)與現(xiàn)代的碰撞,數(shù)字藝術(shù)設計在婺劇藝術(shù)滋養(yǎng)中創(chuàng)意性不斷提升,而婺劇藝術(shù)在數(shù)字技術(shù)的支持助推下賦予婺劇藝術(shù)新的生命,是婺劇藝術(shù)保護的新方式,是婺劇藝術(shù)傳承新路徑,是婺劇藝術(shù)傳播的新探索。
[1]劉奇葆在中華傳統(tǒng)文化傳承發(fā)展工作座談會會上強調(diào)不斷推動中華文化現(xiàn)代化.[EB/OL].(2017-3-17).http://news.xinhuanet.com/politics/2017-03/17/c_1120649 685.htm
[2]徐裕國著.中國婺劇服飾圖譜[M].北京:中國戲劇出版社,2008
[3]金華藝術(shù)研究所.中國婺劇臉譜[M].北京:中國戲劇出版社,2008
[4]舒啟華,朱佩礫,施懷德.婺州民俗大觀[M].西寧:青海人民出版社,1997.
[6]姜華敏.千年禮樂的現(xiàn)代遺存—金華民間禮俗音樂研究[M].北京:中國文聯(lián)出版社,2006.
[7]廖祥忠 數(shù)字藝術(shù)論(下) [D]北京:中國廣播電視出版社,2011.
[8]弗里德里希.席勒.審美教育書簡[D]上海:上海人民出版社,2009.
[9]王利敏,吳學夫.數(shù)字化與現(xiàn)代藝術(shù)[D]北京:中國廣播電視出版社,2010.