馬凌霄 （河南大學(xué)民生學(xué)院 475001）

淺析梵高繪畫的藝術(shù)特色

馬凌霄 （河南大學(xué)民生學(xué)院 475001）

荷蘭畫家文森特·梵高是近代繪畫藝術(shù)中一個(gè)杰出的代表。他雖一生潦倒，但又譜寫著一部傳奇。天才、偏執(zhí)狂、精神病、都是他的標(biāo)簽。在37年短暫的生命中，27歲才真正開始繪畫生涯，之后就將自己全部的熱情都奉獻(xiàn)給了他最愛的繪畫藝術(shù)，為世人留下許多杰作。他獨(dú)樹一幟的藝術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)主張無疑使他成為后印象派的先鋒代表人物，同時(shí)他也影響著十九世紀(jì)以后的現(xiàn)代西方繪畫。尤其是他在人生的最后七年中，獨(dú)特繪畫風(fēng)格逐漸形成，這期間《向日葵》、《星空》、《烏云籠罩的麥田》等等，都成為后人繪畫藝術(shù)的寶貴財(cái)富，讓我們通過梵高的繪畫風(fēng)格探尋他藝術(shù)的真諦。

梵高；繪畫；藝術(shù)；特色

一、大師生平

文森特·梵高出生在荷蘭南部布拉班特省的一個(gè)鄉(xiāng)村牧師家庭，他的父親和祖父都是牧師。梵高在青年時(shí)期做過美術(shù)店的學(xué)徒，這段生活奠定了他最初的繪畫認(rèn)識(shí)。他經(jīng)常會(huì)寄回家一些房子屋外的街道等素描作品。此后，一段不太適應(yīng)的牧師生活堅(jiān)定了梵高要成為一名畫家的心。他開始起早貪黑的畫畫，時(shí)常畫生活中的人和事，為了創(chuàng)作梵高經(jīng)常將自己置入身無分文的境地，靠別人的施舍來維持生活。梵高輾轉(zhuǎn)來到藝術(shù)之都——巴黎之后，他的勤奮好學(xué)，對(duì)藝術(shù)狂熱的愛使他不久便結(jié)識(shí)了當(dāng)時(shí)著名的印象派風(fēng)格畫家高更、西涅克等。在與大師的交流學(xué)習(xí)后，梵高在繪畫方面尤其是色彩方面有了極大的啟發(fā)，逐漸形成了自己獨(dú)特的繪畫風(fēng)格。

二、質(zhì)樸的繪畫題材

一直受到弟弟支持的梵高，在27歲時(shí)正式走上繪畫的道路，在短短十年的繪畫生涯中，梵高輾轉(zhuǎn)于各地，將繪畫視為生活的全部。繪畫作品中呈現(xiàn)的梵高，是一位對(duì)質(zhì)樸的農(nóng)村生活懷有無限熱情的畫家，大部分的繪畫作品是野外寫生。畫面中時(shí)常描繪的有正在耕作的農(nóng)民、陽光下的麥田、明艷的鳶尾花還有一直以來梵高為之著迷的向日葵。

早期在巴黎學(xué)習(xí)進(jìn)修的梵高，塞納河畔歡欣明亮的飯館，河上的小舟，公園的花圃，色彩繽紛的美麗景色都成為梵高畫面中的主體，除此之外，自畫像也成為梵高時(shí)常表現(xiàn)的題材。然而一直向往著大自然的梵高渴望描繪鄉(xiāng)村的優(yōu)美風(fēng)景毅然決定只身前往阿爾，阿爾是一個(gè)風(fēng)景優(yōu)美的鄉(xiāng)間小鎮(zhèn)，位于多次出現(xiàn)在梵高畫面中的隆河上。阿爾春天的果園里群花開放；收獲季節(jié)，炙熱陽光下的麥田，令人陶醉。梵高在給提奧的信中寫到：“那些日子里，自然是這般壯麗，我根本忘了自己，圖畫像夢一樣展現(xiàn)在眼前，生命如此迷人。”在這里他的創(chuàng)作力量和靈感源源不絕，膾炙人口的作品《播種者》、《向日葵》、《圣瑪利海邊》應(yīng)運(yùn)而生。在阿爾燦爛耀眼的陽光下，梵高描繪的最多的當(dāng)屬《向日葵》，他以《向日葵》中的各種花姿來表達(dá)自我，有時(shí)甚至將自己比擬為向日葵，一團(tuán)團(tuán)火焰般的向日葵，在散發(fā)著春天成熟的同時(shí)更是展現(xiàn)出他對(duì)生活的熱烈渴望與頑強(qiáng)追求。除此之外，梵高作品中大量的麥田題材也展現(xiàn)了他內(nèi)心的孤寂，他曾這樣評(píng)價(jià)《烏云籠罩下的麥田》，“我畫的是惡劣天氣里連綿不絕的大片麥田，沒有必要可以去表達(dá)什么，他們會(huì)自動(dòng)呈現(xiàn)那種憂傷和極度的孤寂感?！?/p>

三、獨(dú)特的技法

繪畫藝術(shù)的獨(dú)特性就在于每位畫家都有自己的表達(dá)方式，處理材料的方式的主觀性造就了藝術(shù)作品的差異，然而正是這種差異性成就了杰出的藝術(shù)作品。獨(dú)特的繪畫技法就是梵高的主要特點(diǎn)之一，在不斷的學(xué)習(xí)與實(shí)踐中逐步形成了自己的繪畫風(fēng)格。沒有經(jīng)過系統(tǒng)的繪畫學(xué)習(xí)的梵高，他的作品時(shí)常隨心的飛翔。他崇尚樸素的手法，而且從不拘泥于留俗，用畫筆的放聲歌唱使畫面充滿情感的張力。

他曾在書信中這樣說：“當(dāng)情感十分強(qiáng)烈的時(shí)候，畫畫就不考慮畫法了……畫中的筆觸就像演說或書信中的單詞一樣，一連串地循著次序出現(xiàn)”。梵高的筆觸自由、奔放。

在法國巴黎進(jìn)修的梵高受到印象派畫家的影響，點(diǎn)彩派畫家修拉以及好友高更都對(duì)梵高風(fēng)格形成都有著啟發(fā)。梵高善用純色的點(diǎn)、線作畫 ，通過畫面中大面積高純度色彩平涂、加之短促筆觸的有序密集排列形成鮮明對(duì)比 ，給觀者一種粗獷放任又不乏動(dòng)感的畫面。梵高用自己嶄新的描繪技法表現(xiàn)著他強(qiáng)烈的情感，抽象大膽的畫風(fēng)、翻轉(zhuǎn)旋動(dòng)的筆觸，使畫面中的運(yùn)動(dòng)感和情緒感染力十足。梵高的代表中《星空》這幅作品中，點(diǎn)狀漩渦的筆觸帶給觀者及其強(qiáng)烈的視覺沖擊感。天空中布滿了旋形的大小星星，月亮如同旋渦般懸在空中。整個(gè)畫面筆觸都是自由奔放，完全不受傳統(tǒng)技法束縛，充分表現(xiàn)了梵高的內(nèi)心。畫面中的筆觸和線條無不透露出印象派繪畫的特點(diǎn)，繪畫方式獨(dú)特、夸張。似乎在流動(dòng)的線條給畫面增添了無限的動(dòng)感，畫家內(nèi)心的不安與激蕩完全通過線條展現(xiàn)在觀者面前。

四、色彩的創(chuàng)造與表現(xiàn)

對(duì)色彩的運(yùn)用表現(xiàn)是梵高最具獨(dú)特性的一點(diǎn)。畫面中的色彩在梵高的畫面中不再是局限于事物的固體色、條件色。他打破了用色彩表現(xiàn)形象表達(dá)激情的浪漫主義 ；打破了用色彩表現(xiàn)事物固有色存在的古典主義；打破了將色彩提升到一定審美高度，但僅限于表現(xiàn)形象的印象主義。在梵高的繪畫中，色彩成就了畫家的藝術(shù)精神，正如他所說：“未來的畫家就是尚未有過的色彩家”，畫面中的色彩被賦予了深刻的精神內(nèi)涵。

梵高的初期繪畫作品中，畫風(fēng)淳樸、寫實(shí)。這時(shí)的梵高處于藝術(shù)生涯的前期，受米勒，荷蘭傳統(tǒng)繪畫及法國寫實(shí)主義畫派的影響，畫面中的色彩大多數(shù)較為昏暗、沉悶?！冻酝炼沟娜恕?、《雪地里的拾柴者》、《在煤泥田里的兩個(gè)農(nóng)民》等是梵高早期作品的代表，畫面多以棕色為主色調(diào)，昏暗的色彩映襯出農(nóng)民生活的苦難、貧窮卻又不失溫馨的氛圍。梵高曾說：“我寧可接近丑陋的，或者衰老的，或者貧窮的，或者遭遇不幸的人，他們經(jīng)歷了苦難，而得到了一顆善良的心和靈魂，會(huì)使我更加受到感動(dòng)?！闭缢f，昏暗、深沉的主色調(diào)展現(xiàn)了作品的靈魂。

梵高藝術(shù)生涯的后期，接觸到了日本浮世繪版畫，大膽的構(gòu)圖、明亮的光與色令他為之震撼。在巴黎期間，梵高接觸到了印象派的繪畫作品和印象派的畫家，這對(duì)他的創(chuàng)作風(fēng)格有著極大的觸動(dòng)，對(duì)色彩重新有了全面的認(rèn)識(shí)。之后在阿爾的日子里，梵高全新的創(chuàng)作生命開啟了，《布格羅的風(fēng)景》作為這個(gè)時(shí)期的第一幅代表作預(yù)示著他形成自己的藝術(shù)風(fēng)格，摒棄了之前沉悶、憂郁的色彩，轉(zhuǎn)換為整體、明快、亮麗的色彩。除了外界的影響，梵高在色彩方面表現(xiàn)出來的獨(dú)特創(chuàng)造性與他的個(gè)性和生活經(jīng)歷息息相關(guān)。性格的直爽、孤僻、內(nèi)向甚至有時(shí)與生活的格格不入使他的人生經(jīng)歷充斥著痛苦、絕望、磨難。然而也正是如此使他對(duì)繪畫、對(duì)色彩有著走火入魔似的癡迷，這使他最極致的感受到了色彩的性格以及色彩間的細(xì)微差別，在色彩上有著超乎常人的創(chuàng)造力。梵高繪畫的巔峰時(shí)期畫面中的色彩總是那樣明亮、溫暖，高純度的色彩強(qiáng)有力的表達(dá)著他內(nèi)心狂熱的情感。在阿爾溫暖的陽光下，梵高創(chuàng)作了許多幅使他癡迷的題材《向日葵》。向日葵往往象征著光明與希望，在梵高描繪的向日葵中絢麗的黃色展現(xiàn)了他內(nèi)心如火般的熱情。在阿爾的梵高對(duì)周圍的一切都充滿了創(chuàng)作熱情，繪畫風(fēng)格色彩很快成熟起來，形成了自己最獨(dú)特的藝術(shù)語言。梵高善于表達(dá)藝術(shù)家的主觀見解和情感，使作品具有個(gè)性和獨(dú)特的風(fēng)格。梵高一生坎坷，他的繪畫創(chuàng)作風(fēng)格也是經(jīng)歷了多個(gè)時(shí)期，但他全部最杰出的、最富有獨(dú)創(chuàng)性的作品，都是在他生命最后的六年中完成的。

《星空》是梵高后期十分著名的一幅作品，這幅作品沒有像《向日葵》一樣選用明亮的色調(diào)，而是將主色調(diào)定為藍(lán)色和黑色，透露出畫家憂郁的內(nèi)心，與之相對(duì)比的是明亮的黃色描繪出的星星，星星如此遙不可及卻又近在眼前，在夜空中猶如漩渦般盤旋著，星星下的村莊卻一片寂靜。梵高的色彩總是那么純粹， 高純度色彩有著別樣的裝飾意味。用色肯定而厚重，熱烈而炙熱， 然而這背后卻蘊(yùn)含著無限的憂傷與深沉，使得作品透露出一種扭曲、 陰暗的感覺， 這大致與他個(gè)人生活經(jīng)歷有關(guān)，畫面中的亮色與暗色對(duì)比， 同時(shí)也是畫家現(xiàn)實(shí)與期盼沖突的真實(shí)寫照。

五、梵高繪畫的意義及影響

梵高偉大的藝術(shù)走在時(shí)代的前端，生前的潦倒不受世人認(rèn)同并未阻止他對(duì)繪畫藝術(shù)的追求。他的獨(dú)特個(gè)性、強(qiáng)烈的形式上的追求改變了現(xiàn)實(shí)，促成了表現(xiàn)主義誕生。拋開人們的誤解，建立自己的創(chuàng)作信念，梵高留下了永恒的藝術(shù)著作，這是人類的藝術(shù)瑰寶。他的繪畫風(fēng)格直接影響了法國后來的野獸主義、德國的表現(xiàn)主義，乃至于20世紀(jì)初出現(xiàn)的抒情肖像畫家。

梵高生前只有一幅名為《紅色葡萄園》的作品出售出去，價(jià)錢也是十分便宜。然后梵高過世不久，他就被評(píng)為極為一流的畫家。如今作品更是價(jià)格驚人，梵高的代表作《向日葵》于1978年在倫敦拍賣會(huì)上以59億日元的天價(jià)被買走。此外，《鳶尾花》和《雛菊與罌粟花》也分別以5390萬美金、5500萬美金拍出。用“生前寂寥，死后榮耀”形容梵高再貼切不過了。然而他在意的并不是這些，對(duì)生活與藝術(shù)的熱烈追求與向往使他散發(fā)出無盡的光芒，照耀著整個(gè)西方近現(xiàn)代藝術(shù)的田野。