姚遠

摘 要：14至16世紀歐洲文藝復興時期，在人文主義和科學方法的雙重影響下，繪畫藝術(shù)也蓬勃發(fā)展。達·芬奇被稱為“文藝復興時期最完美的代表”，他在藝術(shù)與科學的領域都作出了卓越的貢獻。他的作品是藝術(shù)與科學完美的結(jié)合，是對人性的力量的最好詮釋。本文通過對達·芬奇人生經(jīng)歷的梳理，就達·芬奇的繪畫藝術(shù)、美學思想進行研究與分析。

關(guān)鍵詞：達·芬奇；文藝復興；繪畫藝術(shù)；科技；人文

中圖分類號：J205 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）06-0047-03

14至16世紀歐洲文藝復興，是人類歷史上的一次思想解放運動，這是一場有關(guān)科學、藝術(shù)、文化的革命。在這300年里，出現(xiàn)了太多偉大的人物、偉大的心靈，給后人留下了到今天都享用不盡的精神財富。而有一個人，無論你是否從事藝術(shù)領域，都會熟知。而且我們發(fā)現(xiàn)，任何一個領域追根溯源，可能都跟這個人有關(guān)，他被稱為“文藝復興時期最完美的代表”。他就是列奧納多·迪·皮耶羅·達·芬奇。

一、文化的沃土，孕育偉大的心靈

達·芬奇出生于1452年，這時意大利的文藝復興達到鼎盛的狀態(tài)，社會政治民主、思想開明、經(jīng)濟富裕。達·芬奇出生在意大利中部的托斯卡納省，這是意大利文藝復興最重要的發(fā)源地，是一片文化的沃土，他的名字也來源于他出生的村落——“芬奇”小鎮(zhèn)。這個在當時不起眼的小小村落，因為達芬奇，在這500年里，無數(shù)的人們涌向那里去懷念、致敬這個偉大的人物。這片小小的土地孕育了達·芬奇?zhèn)ゴ蟮男撵`，年幼的他在曠野里奔跑，聆聽鳥的叫聲，感受泥土的香味、河水的清甜，看白云在天空中穿梭……這一切都塑造了屬于達·芬奇的自然世界，他在很小的時候就已經(jīng)會畫蝙蝠、蜥蜴、蛇，他好奇蜥蜴身體內(nèi)的結(jié)構(gòu)，便解剖了蜥蜴，這已經(jīng)展現(xiàn)了他在藝術(shù)與科學方面的天賦與才華。再看看如今的孩子，多半是抱著ipad玩電子游戲，不同的環(huán)境所構(gòu)成的孩子的想象力是有很大差別的，而人生能有多廣闊，可能也從這一刻開始決定了，達·芬奇的童年奠定了一個創(chuàng)造力十足的天才少年的誕生。

二、拜師學藝，開啟夢想之路

在一個人的童年階段，父母的角色是至關(guān)重要的。父母賦予我們生命，成為我們?nèi)松牡谝晃粚?，而父母對我們的性格、修養(yǎng)上的典范作用，將指引、伴隨我們長大。達·芬奇之所以成為偉大的人，我想與他家庭的影響是密不可分的。達·芬奇是私生子，母親在他的生命中是缺席的，所以他的一生對“母親”這個名詞只有美麗的夢想，而繼母對他十分苛刻，因此他對現(xiàn)實生活中的女人產(chǎn)生矛盾的感情，在他后來許多的繪畫作品中，可以看到母親缺席的反射。達·芬奇的父親是一位公證人，在當時的那個偏僻小村落里是屈指可數(shù)的知識分子，因而達·芬奇的父親十分重視對他文化上的培養(yǎng)，父親發(fā)現(xiàn)達·芬奇很小的時候就喜歡畫畫，在他15歲時，便送他去弗羅倫薩拜師學藝，達·芬奇由此走上了藝術(shù)與科學的夢想之路。

15歲的達·芬奇來到老師——意大利著名藝術(shù)家委羅基奧的工作室，學習畫畫的基本功的同時，他還學習了石雕工藝、木雕工藝、金屬工藝等等，那個時代對藝術(shù)家的定義與現(xiàn)在不同，當時的藝術(shù)家同時也是手工匠人，需要迎合社會需求。許多開明的中產(chǎn)階級家族會贊助一些藝術(shù)家，達·芬奇所在的工作室的贊助者就是著名的美迪奇家族，美迪奇家族對文化的追求、生活的品位也間接影響了達·芬奇對藝術(shù)的認識。

三、青出于藍而勝于藍

作為畫家，達·芬奇的第一件傳世作品是和老師委羅基奧一起為教會所作的《基督受洗圖》（如圖1），這幅作品是委羅基奧給達芬奇出的一道“畢業(yè)習題”，這幅作品中，達·芬奇奉老師之命完成了兩個小天使，這小小的人物形象讓當時年僅17歲的達·芬奇聲名鵲起。天使金色的卷發(fā)、天真無邪的表情，在達·芬奇的筆下體現(xiàn)得惟妙惟肖，再看左邊小天使的動態(tài)，背對著回過頭看著耶穌，如果畫面中所有人物都正面相對，必然會顯得有些呆板，這一動態(tài)的刻畫足以展現(xiàn)達·芬奇構(gòu)思的巧妙以及對畫面的思考。而衣褶質(zhì)感、形狀寫實的處理，展現(xiàn)了達·芬奇對色彩、形體、光影的敏銳與追求。并且，達·芬奇在這張畫中首次嘗試用調(diào)和油和礦物色上色，也就是我們今天所熟知的油畫，而不是蛋彩畫。年輕的達·芬奇敢于創(chuàng)新，不拘一格，當委羅基奧看見達·芬奇的完成稿后，也自愧不如，從此只創(chuàng)作雕塑，再也沒有執(zhí)筆作畫。

由此，達·芬奇正式成為一名獨立的藝術(shù)家，開始個人的藝術(shù)活動與創(chuàng)作。他獨立創(chuàng)作的第一件精彩的作品是23歲時為教堂所作的《天使報喜圖》（如圖2）。這幅作品描繪的是圣經(jīng)故事中瑪利亞受圣靈感動的片段，說的是：美麗單純的少女瑪利亞正在家中看書，天使突然出現(xiàn)，告訴她受到圣靈感召已懷孕，將生下耶穌。面對這個題材，達芬奇有不同于往日藝術(shù)家的獨特解讀。他筆下的圣母不僅僅是圣潔端莊的，同時也有著十幾歲少女的青澀與單純。天使的突然到來，從圣母微微抬起往后縮的左手透露出她的一絲驚慌與詫異，但內(nèi)心一瞬間的局促并不影響她的穩(wěn)重端莊，達·芬奇將神的光環(huán)籠罩下人性深處的種種細微之處都表達出來。畫面中，天使的左手拿著一束百合花，象征著圣母的純潔，右手是封圣的手勢，雖然天使的下半身被衣服覆蓋，但單膝跪地的動態(tài)依舊非常清晰，衣褶的精彩刻畫再次體現(xiàn)了達·芬奇對光影、色彩、形體的精準把握，這源于他對解剖學的悉心研究。畫面在構(gòu)圖上呈2比1的比例，視窗被拉寬，天使與圣母可以同時作為焦點出現(xiàn)在視覺范圍內(nèi)，畫面的視角很廣闊，打破了在此之前作品畫幅的慣用比例，帶來了突破性的視覺體驗。畫面中的建筑和桌子都運用了透視法，體現(xiàn)了達·芬奇過人的空間思維能力與數(shù)學能力。

四、專注科學，用于探索

大多數(shù)人所熟知的達芬奇是一位畫家，而事實上除了這一身份，他還是一名工程師和發(fā)明家，這在當時甚至蓋過了他藝術(shù)家的身份，并且科學上的才能與造詣成為達·芬奇最主要的謀職手段。30歲時，達·芬奇離開弗羅倫薩遷居到米蘭，為史佛薩公爵工作。他在米蘭的這段時期，研究設計了大量的軍事武器、飛行器、機械工程，同時在幾何學、流體力學、植物學、解剖學、音樂等多個領域進行研究與實驗。他對科學的渴望與熱情，達到癡迷的狀態(tài)。他為贏得史佛薩公爵的信賴，也為迎合其喜愛打仗的嗜好而賺得贊助費，設計了用于戰(zhàn)爭武器如裝甲車、巨型十字弓。他對鳥類的飛行做了大量的記錄和研究，繪制了鳥類的飛行軌跡，設計了飛行器，因此被成為“飛行理論之父”。為了研究人體，達·芬奇曾偷偷潛入墓穴解剖了三十幾具尸體，他是第一個了解人類心臟的人，也是世界上第一個畫出子宮內(nèi)胎兒的人，是藝術(shù)史上第一位對人體和動物的比例做過系統(tǒng)研究的藝術(shù)家，在素描作品《維特魯威人》中，他描繪出完美的人體比例。為了研究流體力學，達芬奇整日坐在河邊觀察水的流動，而后他規(guī)劃排水系統(tǒng)，設計橋梁、水壩，開鑿運河，所以他又被稱為“流體力學之父”。所有有關(guān)科學的研究與想法，他都作了詳細的記錄，繪制出精準又詳細的設計圖，這些滿載智慧的手稿在16世紀由雕塑家彭佩歐·萊奧尼集結(jié)而成，共12卷，1119張，被命名為《大西洋古抄本》。這些手稿資料，成為許多科學門類可參考的最原始資料，這無疑是達·芬奇為科學的發(fā)展所作出的偉大貢獻，更重要的是，他激勵著人類在科學領域孜孜不倦地探索與追求。

文藝復興以前，歐洲的還沒有真正意義上的肖像畫，人物畫都以基督教圣人和圣徒為描繪對象。而文藝復興以后，畫家把對神的關(guān)心逐漸轉(zhuǎn)移到現(xiàn)實生活中的人。這時達芬奇為史佛薩公爵最寵愛的情婦加勒蘭妮創(chuàng)作了一幅精彩絕倫的肖像畫，這就是《抱貂女子》（如圖3）。加勒蘭妮懷抱著一頭白銀鼠，銀鼠是仁慈之獸，是史佛薩家族的旗幟，加勒蘭妮如此的年輕美麗，她的五官精致，頭微微側(cè)向一邊，但她的右手與臉部的美不同，這只手很大，似乎透露著緊張與焦慮，她的雙眸凝視著遠方，好像在眺望生命的另一端。此時此刻的加勒蘭妮，擁有青春、貌美，備受寵愛，而等待在生命另一端的又是什么呢？暗黑色背景中的加勒蘭妮，像一場華美又感傷的夢。

說到肖像畫，就不得不提到達·芬奇舉世聞名的作品《蒙娜麗莎》（如圖4）。世界上已沒有一幅畫的知名度能比過《蒙娜麗莎》的微笑，而我也曾一度反復思考為什么《蒙娜麗莎》如此受到人們的關(guān)注與向往？最后發(fā)現(xiàn)原因很簡單，一切都歸于人性的魅力，《蒙娜麗莎》的微笑是一種朦朧的、讓人似懂非懂的，透露著人性的質(zhì)樸的美。

蒙娜麗莎，意大利名字是“吉奧孔達夫人”，是當時意大利貴族吉奧孔達委托達芬奇為其妻子創(chuàng)作的一幅肖像畫，這幅畫大約畫了5年之久，起初達·芬奇只是把它當成一件單純的肖像畫來畫，畫著畫著，達·芬奇的關(guān)注點已不僅僅是面前的這個女人，而是“人”這個共同的生命現(xiàn)象。達·芬奇面對著這張畫時在思考：人在微笑，笑容能傳遞什么？只有喜悅嗎？人多么美麗，而美麗能存在多久？生命是什么？是永恒還是荒謬？……心中所有的感悟和思考，都被達·芬奇留在了這張畫里。時至今日，無論世事如何變換，《蒙娜麗莎》依舊以不變應萬變地端坐在那里，可能這正是達·芬奇所愿望的。1518年，達·芬奇在法國去世，靜靜陪伴在他身邊的是這幅《蒙娜麗莎》，達·芬奇將這道永久的謎題留給了世人。

除了《蒙娜麗莎》，達·芬奇最廣為人知的作品還有那幅為米蘭多明尼加修道院的圣瑪利亞教堂繪制的著名的壁畫《最后的晚餐》（如圖5）。之前談到23歲的達·芬奇創(chuàng)作的《天使報喜圖》，其中圣母的刻畫，已展現(xiàn)出他的睿智和探索精神，而《最后的晚餐》無疑是達·芬奇藝術(shù)探索道路上的巔峰。《最后的晚餐》是圣經(jīng)中最常被描繪的故事之一，描述的是耶穌和十二個門徒最后一次坐在一起用餐，耶穌已預告了自己的死亡，他對門徒們說：“你們中有人背叛了我。”這時，門徒們剎那間震動起來，有人驚恐、有人懷疑、有人憤怒、有人憂傷，他們的手勢像一個個音符，譜寫著一段慷慨激昂的旋律和節(jié)奏，畫面便在情節(jié)高潮的這一幕。

達·芬奇不愿一再重復宗教上默認的《最后的晚餐》，他不斷地實驗與思考，用情節(jié)化、世俗化、人本化的方式呈現(xiàn)了這一經(jīng)典畫面，同時他也將科學思維運用到藝術(shù)創(chuàng)作過程中。畫面中有嚴謹?shù)耐敢暦?，使畫面中的律動有了?guī)則，以耶穌為中心，十二個門徒被分成四組，每組三人，門徒的形態(tài)神色各異，躁動不安，只有正中央的耶穌安靜的低垂著頭，雙手攤開，像一個穩(wěn)固的金字塔三角形。就好像死亡在歷經(jīng)驚恐、懷疑、憤怒、憂傷、痛苦之后，只是一如清水般平靜。

達·芬奇《最后的晚餐》最精彩的地方，我認為是猶大的部分，猶大是出賣耶穌的那個門徒，對猶大的刻畫是劇情高潮處。以往作品中描繪的猶大都十分概念化，例如其他門徒頭的頂都有圣光圈，只有猶大沒有，以此來突出猶大的卑劣。而達芬奇的處理方式更具故事性，畫面中，猶大的左手微微僵持地張開著，盡管他極力地克制情緒，我們還是能從他貌似平靜的臉上看出一絲訝異的神情，一個極有城府、陰暗詭秘的形象如此細膩入微地被塑造出來。

五、美，自由，人性

人性的力量始終貫穿于達·芬奇的藝術(shù)。

達·芬奇一生都專注于藝術(shù)的創(chuàng)作與科學的研究，他在自己的世界里孤獨著，同時也自我滿足著。我想，達·芬奇的藝術(shù)的獨特之處，是他的作品開拓性地運用了科學的思維，注入了對人性的剖析和觀察，哪怕是宗教題材。他總是不斷地思考生命，感悟人的價值。他總是不放棄對美、自由、和平的追求，始終捍衛(wèi)生命的尊嚴。

一個偉大人物誕生的背后是一個偉大時代，在此，向大師致敬！向那個偉大的時代致敬！也希望我們這個時代再續(xù)人類文明的輝煌。