淺析中國(guó)畫(huà)的藝術(shù)特色

張西霜?邱京京

摘要：中國(guó)畫(huà)歷史發(fā)展悠久，形成了獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言及審美特征。在中國(guó)畫(huà)的創(chuàng)造過(guò)程中，中國(guó)畫(huà)的藝術(shù)特色不斷突出，成為我們欣賞中國(guó)畫(huà)的關(guān)鍵線索，進(jìn)而可以陶冶我們的情操，同時(shí)提高我們的藝術(shù)修養(yǎng)。

關(guān)鍵詞：中國(guó)畫(huà)；藝術(shù)特色；內(nèi)涵

中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)歷史發(fā)展悠久，源遠(yuǎn)流長(zhǎng)。它不僅植根于華夏文化的肥沃土地之中，并跨越了不同時(shí)空之間，歷經(jīng)許多階段，從而形成了融匯萬(wàn)家的民族文化素養(yǎng)、思維意識(shí)、審美方式等等的完整的藝術(shù)系統(tǒng)。中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)是世界藝術(shù)領(lǐng)域當(dāng)中的一枚瑰寶，也是中華民族的國(guó)之驕傲。中國(guó)畫(huà)也可以稱為國(guó)畫(huà)，其含義是用傳統(tǒng)的中國(guó)繪畫(huà)工具創(chuàng)造出的圖畫(huà)內(nèi)容賦予了中國(guó)人所特有的審美繪制習(xí)慣的畫(huà)作。在中國(guó)畫(huà)發(fā)展過(guò)程中，經(jīng)歷了許多世事變遷?！拔逅倪\(yùn)動(dòng)”以后的西學(xué)東漸，近代中國(guó)畫(huà)借鑒了西方許多寫(xiě)實(shí)主義的觀念和繪畫(huà)手法，取長(zhǎng)補(bǔ)短，中西合璧?，F(xiàn)代中國(guó)畫(huà)更加強(qiáng)調(diào)的是創(chuàng)造性思維及寫(xiě)實(shí)手法相結(jié)合的一種藝術(shù)表現(xiàn)手法。

一、中國(guó)畫(huà)的基本要素

從表現(xiàn)形式可以看出，中國(guó)畫(huà)和西洋畫(huà)有著巨大的區(qū)別，他們的構(gòu)思方式、設(shè)計(jì)意圖等都大相徑庭；同時(shí)中國(guó)畫(huà)和西洋畫(huà)在繪制時(shí)的工具也不同。中國(guó)畫(huà)在繪制時(shí)講究的是意向感覺(jué)，使用的基本工具是筆、墨、紙、硯[1]，這四樣?xùn)|西，這通常被人合稱為文房四寶，其含義是文人書(shū)房里必須要具有的四樣寶貝。同時(shí)在中國(guó)畫(huà)發(fā)展成熟之際，一副圖畫(huà)通常結(jié)合的是詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印四種不同的表現(xiàn)形式結(jié)合在一起，不但能在將畫(huà)面進(jìn)行豐富之后能夠更好的表達(dá)畫(huà)畫(huà)者內(nèi)心的真實(shí)意境，而且能夠升華作者內(nèi)心的感受[2]，達(dá)到人圖合一的境界。詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印四種不同的表現(xiàn)形式在一幅圖畫(huà)中糅合的方式是在中國(guó)畫(huà)的發(fā)展中逐漸形成的。在宋代之前，作畫(huà)者很少在畫(huà)中題詩(shī)，即使題字也是筆畫(huà)少的，偶爾也會(huì)在畫(huà)作上留下小小的名字。而在宋代之后，畫(huà)中題詩(shī)才逐漸流行起來(lái)，最開(kāi)始只是既懂書(shū)畫(huà)又懂作詩(shī)的畫(huà)家在自己的畫(huà)作上題上應(yīng)時(shí)應(yīng)景的文字；后來(lái)發(fā)展成為很多作畫(huà)者拿著自己的畫(huà)作去找聲望較高且書(shū)法字體美觀的題字或者題詩(shī)；又隨著時(shí)代的變遷，中國(guó)畫(huà)的發(fā)展與繁榮[3]，畫(huà)上題字題詩(shī)變換了許多形式，比如印章。至于此時(shí)，詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印這四種表現(xiàn)形式完全糅合，常伴于作畫(huà)中。而到了明清時(shí)期，詩(shī)書(shū)畫(huà)印的完美融合的藝術(shù)方式才趨于完善。

二、中國(guó)畫(huà)的意境追求

中國(guó)畫(huà)所要表現(xiàn)的最高境界是意境的完美表達(dá)。所謂意境指的是作畫(huà)者在畫(huà)中所體現(xiàn)的自己思想感情的境界與變化。意是畫(huà)家對(duì)于世間萬(wàn)象的在情感上的奇妙的頓悟，所謂境就是作畫(huà)者的境界。意境是客觀生活中萬(wàn)千事物在畫(huà)家腦海中的主觀反映。畫(huà)家在作畫(huà)前，通過(guò)自己的五官深入感受到、認(rèn)識(shí)到的外在在內(nèi)在的主觀反映，然后把生動(dòng)而強(qiáng)烈的感受反映到自己所作的畫(huà)作中，來(lái)成全人物合一的境界。同時(shí)，在中國(guó)畫(huà)作中主題是“移情于景”、“借景抒情”[4]等等，這主要是指作畫(huà)者在概括客觀事物時(shí)，必須將自己的真情實(shí)感融于畫(huà)作中，透過(guò)畫(huà)作表現(xiàn)作畫(huà)者內(nèi)心的真實(shí)感受，使得主觀感受和客觀事物完美糅合，以達(dá)到充分表達(dá)作畫(huà)者內(nèi)心真情實(shí)感而產(chǎn)生一種驚心動(dòng)魄的意境。

三、中國(guó)畫(huà)的筆墨之法

不論是構(gòu)思還是謀篇布局，最終中國(guó)畫(huà)要通過(guò)筆墨表現(xiàn)出來(lái)，呈現(xiàn)給我們的是一幅幅成熟且富有內(nèi)涵意境的畫(huà)作。中國(guó)書(shū)畫(huà)家通常采用的是常采用同寫(xiě)帶描的方式，將筆墨之用置于畫(huà)作的首位。因此筆墨成為了畫(huà)作者要表現(xiàn)“意境”、“形神兼?zhèn)洹钡年P(guān)鍵條件。其一，用筆之法。對(duì)于中國(guó)畫(huà)來(lái)說(shuō)，線的表現(xiàn)至關(guān)重要，用線來(lái)塑造形象。線對(duì)于畫(huà)來(lái)說(shuō)相當(dāng)于骨架對(duì)于人，線在于塑造萬(wàn)物當(dāng)中體現(xiàn)的是力的變化，功在于運(yùn)用筆法，掌握筆法的力度十分重要。古今畫(huà)家通過(guò)作畫(huà)者熟練的使用筆法、運(yùn)用筆力、產(chǎn)生筆意等方面，形成虛實(shí)變化、頓挫回?fù)P、富有節(jié)律的造型。中國(guó)傳統(tǒng)畫(huà)作當(dāng)中形容顧愷之的線條像“春蠶如絲”；形容尉遲一僧的線條像“屈鐵盤絲”一般。所謂的筆法指的是執(zhí)筆的力度、方法和指、腕、肘等幾個(gè)配合運(yùn)用。傳統(tǒng)的筆法被人所使用，其筆法包括中鋒、側(cè)鋒、逆鋒、順?shù)h等等。因此筆法的起止轉(zhuǎn)合以及行筆的方向變化都應(yīng)該隨心隨意隨境而達(dá)到傳情表意的效果。其二，使墨之道。中國(guó)繪畫(huà)的傳統(tǒng)是筆墨不分家。清代惲南田曾經(jīng)所過(guò)“有筆有墨才能稱之為畫(huà)”，因此筆墨對(duì)于作畫(huà)者是必備的。就筆而言必須要用墨，而談墨必須用到筆，因此筆墨不分家。相互依存的關(guān)系。中國(guó)傳統(tǒng)用墨大約始于唐代，經(jīng)歷了五代到宋代才真正確立了墨的重要地位，再到元、明、清等得到了長(zhǎng)足的發(fā)展。古代繪畫(huà)用墨法較多，用濃墨法、淡墨法、潑墨法等等，歸納起來(lái)總共有三種經(jīng)常使用的墨法：潑墨法、破墨法、積墨法。我們所熟知的潑墨法主要是指以較多的水量去調(diào)和墨汁，要求不能夠太均勻，然后隨筆潑出，一氣呵成，力求墨色渾然潤(rùn)澤。而破墨法指的是用干破濕、以濃破淡，用水破淡之法，力求墨色對(duì)比強(qiáng)調(diào)。積墨法顧名思義就是在淡墨上層層積累，表現(xiàn)出各種色彩的感覺(jué)，極富浪漫主義之特色。

四、小結(jié)

綜上所述，國(guó)畫(huà)承載著中華民族的悠久歷史以及深厚的文化底蘊(yùn)，中國(guó)文化燦爛輝煌的歷史一頁(yè)。承受著儒家思想文化的影響及中國(guó)美學(xué)的深刻感染，使得中國(guó)繪畫(huà)和西方繪畫(huà)的截然不同的特色。我們要做的是堅(jiān)持發(fā)揚(yáng)中國(guó)繪畫(huà)的優(yōu)良傳統(tǒng)，將中國(guó)畫(huà)的獨(dú)特內(nèi)涵與獨(dú)有魅力發(fā)揚(yáng)光大。

參考文獻(xiàn)：

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[2]何磊.淺談中國(guó)畫(huà)的特色[J].中國(guó)化工貿(mào)易，2013（03）.

[3]高明月.談中國(guó)繪畫(huà)的線語(yǔ)言[D].重慶大學(xué)，2005.

[4]黃熒.中國(guó)近現(xiàn)代歷史畫(huà)分析[D].重慶大學(xué)，2006.