對我國動漫業(yè)發(fā)展的思考

【摘 要】 本文以電影《捉妖記》為例，從漫畫與動畫相結(jié)合的角度，對當(dāng)前動漫業(yè)的發(fā)展趨勢以及應(yīng)該注意的一些方面進(jìn)行了探討。指出，在動畫創(chuàng)作中，傳統(tǒng)的文化價值和審美不能丟，也要注重產(chǎn)業(yè)鏈開發(fā)，注重環(huán)境營造和創(chuàng)新。

【關(guān)鍵詞】 動漫；動漫業(yè)；發(fā)展趨勢；《捉妖記》

動漫是動畫和漫畫的合稱與縮寫，取這兩個詞的第一個字合二為一稱之為“動漫”，是中國（大陸）地區(qū)的特有的合成名詞，認(rèn)為動漫就是動畫，這是錯誤的理解?！皠勇逼鋵嵤恰皠赢嫛焙汀奥嫛钡慕Y(jié)合稱謂。

“動漫”（animation & comic）在1996年以前在我國還沒有出現(xiàn)統(tǒng)一的概念，1998年隨《動漫時》雜志的出現(xiàn)，“動漫”一詞才得以出現(xiàn)，動漫就是建立在漫畫和動畫的基礎(chǔ)上，因兩者的相似性而產(chǎn)生的一個名詞。1997年《漫友》雜志創(chuàng)刊，“動漫”一詞才正式首創(chuàng)。

漫畫與動畫的結(jié)合，從藝術(shù)的角度展示人類的文化與文明，反映人類的精神，從一開始就吸引了觀眾的目光和興趣，這方面美國、日本等國家起步較早，我國雖起步較晚，但發(fā)展勢頭喜人，《捉妖記》就是其中一例。

“1個小妖，上映2天，票房3億，感謝有你?！彪娪啊蹲窖洝飞嫌车牡诙?，其官方微博發(fā)布了這樣的“致謝”?？梢哉f，至少從商業(yè)的角度講，這部電影是成功的。

《捉妖記》“真人+虛擬”的模式并非國產(chǎn)動畫的首次嘗試。在此之前，《鐘馗伏魔》、《狄仁杰之神都龍王》、《西游降魔篇》、《畫皮》等國產(chǎn)電影都將一線明星與虛擬形象結(jié)合起來。綜觀這類電影的共同點——動畫制作精良，劇情緊湊起伏，聲畫效果震撼，奇幻的故事結(jié)構(gòu)和全新的熒幕形象帶給觀眾感觀層面的沖擊，至少在觀看過程中很難覺得這類影片“沉悶”或“無聊”，這也是奇幻電影相較于文藝片更易吸引票房的原因之一。

從技術(shù)的層面講，國產(chǎn)動畫電影似乎已經(jīng)完全有實力沖擊國際市場。近年來，國家大力扶持文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)，動漫行業(yè)發(fā)展迅速，不論從科技手段、人才儲備還是創(chuàng)意設(shè)計的角度，國產(chǎn)動畫都是有實力、有優(yōu)勢的。對于奇幻動畫電影來說，視覺的沖擊力顯得尤為重要，而我們現(xiàn)在已經(jīng)能夠做到設(shè)計出觀眾喜愛的形象，并在熒幕上賦予它鮮活的性格和生命力。

然而我們必須看到，國產(chǎn)動畫仍然有刻意模仿的痕跡，以《捉妖記》為例，劇情無功無過，全片“笑點”與“淚點”兼具，小妖王胡巴的萌點更是吸引眼球，但在觀影過程中，劇情發(fā)展的伏筆和懸念功力仍顯不足，故事主線的一些疑點并未交代清楚，尤其小妖們突然開始的歌舞略顯生硬，歌詞旋律的創(chuàng)作與試圖幽默化的展現(xiàn)形式似有西方國家夢工廠和皮克斯喜劇動畫的痕跡，而妖怪們整齊列隊載歌載舞的場景，又頗有印度寶萊塢的風(fēng)格。在這一點上，美系奇幻電影諸如《霍比特人》、《復(fù)仇者聯(lián)盟》、《變形金剛》乃至近期熱映的《侏羅紀(jì)世界》的制作與呈現(xiàn)都要計高一籌，但值得可喜的是，我們已邁出了成功的第一步，對前景我們充滿期待。

如果說“真人+動畫”的奇幻電影是國產(chǎn)片的有益嘗試，純動畫制作的國產(chǎn)動漫則還在艱難的探索中。近年來，國產(chǎn)片的產(chǎn)出和票房驚人上漲，在這方面，動漫人付出了艱苦的努力，但與迪士尼、夢工廠出品的《冰川時代》、《馴龍高手》、《神偷奶爸》、《超能陸戰(zhàn)隊》、《冰雪奇緣》、《瘋狂原始人》等相比，還有一段路要走，上述作品出色的人物設(shè)計、緊湊的劇情鋪墊和美式幽默的表現(xiàn)形式已經(jīng)打造出動畫電影獨(dú)具一格的風(fēng)格。與此同時，日系動漫的發(fā)展也備受關(guān)注，《海賊王》、《火影忍者》、《哆啦A夢》、《櫻桃小丸子》、宮崎駿動漫等各有風(fēng)格，事實是不少日本動漫陪伴了我們一代人童年的成長。這是否文化滲透和文化侵略另當(dāng)別論，相比之下，國產(chǎn)動畫卻顯得后勁不足，就連中國題材的《功夫熊貓》、《花木蘭》等動畫電影也交由美國來制作，這值得我們深思。

一、傳統(tǒng)的文化價值和審美不能丟

前段時間，一部叫做《山水情》的國產(chǎn)老動畫片被人們重新矚目。這部上世紀(jì)八十年代的動畫作品，被公認(rèn)為水墨動畫至今無人超越的典范，其詩一樣的氣質(zhì)、幽遠(yuǎn)清淡的畫面已經(jīng)達(dá)到天人合一的境界。風(fēng)格相似的動畫電影還有《小蝌蚪找媽媽》、《大鬧天宮》、《牧童》等經(jīng)典國產(chǎn)動畫，它們的共同特點是賦予了動畫人物中國特點和人文情懷。相比之下，今天的一些動畫作品反而顯得浮躁與追求單一商業(yè)化了。對中國的動畫電影來說，我們?nèi)狈Φ牟皇羌夹g(shù)與金錢，而是一種觀念和定位。探索和打造動畫電影的中國性格是我們需要思考的，若有一天，中國的動漫作品能走出國門，讓國外觀眾一看便知“這是中國動畫！”，那便是國產(chǎn)動畫的勝利。

與此同時，必須注意的是，動畫電影最初與最重要的受眾群體是兒童，好的動畫應(yīng)以啟蒙性和教育性的完美結(jié)合為宗旨，以“正能量”為導(dǎo)向，要有營養(yǎng)、有啟發(fā)。今天的動畫尤其是院線上映動畫，在市場化的競爭潮流中，難免會受到商業(yè)浪潮的影響，唯票房馬首是瞻也成為了諸多電影不可回避的問題。中國的動畫電影需要更多的沉淀與思考，在尋求和打造中國性格的同時，也不應(yīng)丟掉動畫電影原本的價值意義和審美追求。

二、注重產(chǎn)業(yè)鏈開發(fā)

像《捉妖記》這樣的好動漫作品問世后，其龐大的動漫產(chǎn)業(yè)鏈也就正式形成了，以動漫為主題的周邊產(chǎn)品隨即而來，在為投資商帶來動漫以外豐厚利潤的同時，動漫同制造業(yè)等傳統(tǒng)行業(yè)也應(yīng)緊密的結(jié)合在一起，帶動整個產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。

三、注重環(huán)境營造和創(chuàng)新

雖然有杭州動漫產(chǎn)業(yè)基地等密集動漫產(chǎn)業(yè)群，但在大的環(huán)境中，動漫沒有得到足夠的重視，市場環(huán)境也不夠成熟，從孩子的角度講，大多數(shù)家長認(rèn)為動漫影視會影響孩子的學(xué)習(xí)，教學(xué)培訓(xùn)機(jī)構(gòu)和文化場所對動漫創(chuàng)作并不重視，人才很難找到用武之地，作品很難找到歸口平臺，受此環(huán)境影響，人才的能力嚴(yán)重受制約，創(chuàng)新受到限制，在制作理念上始終顯得過于保守，許多動漫作品沒有新意，情節(jié)平淡，缺乏創(chuàng)新，動漫衍生產(chǎn)品原創(chuàng)于我國的不多，國家廣電總局明確規(guī)定各動畫頻道和少兒頻道國產(chǎn)動漫節(jié)目的播出比例不得低于60%，但從日常播出的情況看，動漫受眾的最愛還是日本、歐美的動漫作品。許多動漫只針對幼年兒童導(dǎo)致動漫觀眾顧客群年齡層次單一，動漫世界“中國制造”的牌子還不夠亮、不夠響。

“學(xué)步”難免會磕絆，有差距意味著有前進(jìn)的空間。雖然國產(chǎn)動畫依然在摸索著前進(jìn)，但我們也更多的看到了動漫人發(fā)展中國動畫產(chǎn)業(yè)的決心和努力。在十二五規(guī)劃中，動漫產(chǎn)業(yè)已列入國家發(fā)展的重要對象，在國家政策的推動、社會各界的關(guān)注、業(yè)界的努力下，一時間，動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展如火如荼，各個城市紛紛建立動漫產(chǎn)業(yè)基地，舉辦動漫展，制作動漫作品。據(jù)中國動畫產(chǎn)業(yè)年報課題組統(tǒng)計，2003年全年國產(chǎn)動漫作品總產(chǎn)量不到3萬分鐘，而進(jìn)入2005年第一批共收到全國68家制作單位報送申請劇目173部、25659集，長度為258314分鐘，經(jīng)審查批準(zhǔn)立項164部、24244集、長度為226585分鐘；第二批共收到全國93家制作單位報送的申請劇目251部，25097集，長度為358794分鐘，經(jīng)審查批準(zhǔn)立項239部，24534集，長度為349133分鐘。如此規(guī)模在前些年是不可想象的。愿好的故事能一直講下去，愿再次看到“胡巴”時，我們能聽到更多的掌聲。我們應(yīng)該堅信，中國動畫一定能走得更遠(yuǎn)。

【參考文獻(xiàn)】

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[2] 盧斌，鄭玉明，牛興偵.中國動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展報告[M].社會科學(xué)文獻(xiàn)出版社，2015.09.

【作者簡介】

程曉輝，男，現(xiàn)任寶雞電視臺副臺長，中國電視藝術(shù)家協(xié)會會員，寶雞市新聞工作者協(xié)會理事.