景作人

弗朗茲·李斯特，匈牙利作曲家、鋼琴家、指揮家，是歐洲十九世紀(jì)音樂界的領(lǐng)袖人物。他的影響力是跨越時(shí)代的，在歐洲音樂史上有著“凱撒大帝”之稱。他的一生輝煌無比，為鋼琴音樂、交響音樂、宗教音樂以及匈牙利民族音樂做出了偉大的貢獻(xiàn)。

然而，每每談起他，人們卻往往只把他放在“炫技派”鋼琴家的行列中，似乎他只是個(gè)愛“炫技”、會“炫技”的鋼琴家。事實(shí)上，李斯特是偉大的、引領(lǐng)潮流的作曲家，他是激進(jìn)浪漫派的重要代表，其音樂創(chuàng)作、音樂教學(xué)和其他藝術(shù)活動(dòng)豐富至極。他是十九世紀(jì)“標(biāo)題音樂”的開創(chuàng)者之一，交響詩體裁的鼻祖，其音樂風(fēng)格和音樂特點(diǎn)帶有著豐富的多樣性，他的一些交響曲、單樂章交響詩和大量的宗教音樂常常反映出他精神世界中的另一番天地。李斯特的鋼琴作品是浩瀚的，除了人們熟知的《梅菲斯特圓舞曲》《西班牙狂想曲》《匈牙利狂想曲》等，還有很多中小型的作品，特別是中晚期那些相對內(nèi)在的、帶有宗教色彩的作品。遺憾的是，這些頗有價(jià)值的音樂，幾乎沒有在人們的記憶中留下過任何印象。

2016年12月16日，由旅法鋼琴家種佳和旅美鋼琴家葛明兩人組成的“熱情鋼琴二重奏”組合，在西安音樂學(xué)院音樂廳舉行了一場雙鋼琴音樂會。這場音樂會是紀(jì)念李斯特逝世一百三十周年的專場音樂會，吸引了眾多李斯特音樂的愛好者。音樂會共演奏了李斯特的七部作品，共十三首小曲，特別的是，這些作品全部是中國首演。種佳和葛明兩位鋼琴家以高漲的熱情和敬業(yè)的精神，合力為大家奉獻(xiàn)了一臺李斯特的音樂“盛宴”。

上半場的曲目有馮·紹爾改編的《孤獨(dú)中上帝的賜?！贰对岫Y》《艾斯特莊園的水的嬉戲》《保羅的圣方濟(jì)在水面上行走》以及葛明改編的《五首鋼琴小曲》?！豆陋?dú)中上帝的賜?！愤x自李斯特根據(jù)法國詩人拉馬丁的同名詩集創(chuàng)作的鋼琴曲集《詩與宗教的和諧》。曲集共包括十首小曲，《孤獨(dú)中上帝的賜福》是其中的第三首。這首小曲聽起來十分孤寂，有著肖邦式的詩意痕跡，雙鋼琴的演奏如同面對上帝深沉地“對詩”，表現(xiàn)出一種崇高的感恩氣氛?！对岫Y》是曲集中的第七首。1848年，匈牙利人民反抗奧地利統(tǒng)治的民族獨(dú)立運(yùn)動(dòng)遭到了血腥鎮(zhèn)壓，起義領(lǐng)袖、總理伯提雅尼伯爵和他手下的十三名將軍以及多位李斯特的好友都殉難捐軀。李斯特寫作這首樂曲，就是為了悼念這些死難的亡靈。樂曲以小調(diào)式的“悲歌”開始，伴隨著沉重的葬禮步伐，表現(xiàn)出了哀痛的情感。隨后，音樂逐漸轉(zhuǎn)為大調(diào)，大調(diào)式的堅(jiān)定與悲哀相融，在緬懷先烈的同時(shí)，也是一種不屈不撓的精神的表達(dá)。

《艾斯特莊園的水的嬉戲》是李斯特于1877年創(chuàng)作的鋼琴套曲《旅行歲月》“第三年”中的第四首。艾斯特莊園坐落在羅馬城郊，這里環(huán)繞著參天的古柏和千姿百態(tài)的噴泉。當(dāng)時(shí)的紅衣大主教霍亨洛赫將莊園的一部分劃分給李斯特專用，晚年的李斯特幾乎謝絕了所有演出，經(jīng)常在這里居住和創(chuàng)作。這首樂曲是李斯特晚年少有的開朗的作品，被認(rèn)為是后來德彪西的《水中倒影》和拉威爾的《水之嬉戲》的先驅(qū)，歡快的三十二分音符結(jié)合各種震音、顫音、琶音，像是晶瑩飛濺的水珠；交錯(cuò)的七和弦、九和弦以及大小調(diào)性的變換，仿佛多彩的水霧在陽光下的閃耀。大調(diào)式的旋律洋溢著青春的歡樂，猶如生命的贊歌。

《保羅的圣方濟(jì)在水面上行走》完成于1863年，是作曲家寫的兩首鋼琴《傳奇曲》中的第二首，取材于保羅的圣方濟(jì)的傳奇故事。故事講述了圣方濟(jì)在渡過麥西納海峽時(shí)身無分文，渡船的船夫拒絕搭載他?；趯ι系鄣闹艺\信仰，圣方濟(jì)脫下修士袍服，并虔誠地祈禱。奇跡在瞬間出現(xiàn)，袍服像一張巨大的航海船帆張開，支撐著圣方濟(jì)浮在水面上。圣方濟(jì)以維護(hù)上帝之名，用虔誠的心和堅(jiān)定的意志力迎著海風(fēng)穿過大浪，到達(dá)海峽彼岸。李斯特的這首樂曲是一首敘事性的作品，飽含了李斯特對圣方濟(jì)傳奇故事的細(xì)膩描寫，既有直觀的、形象化的思維，也富于詩情畫意的聯(lián)想，是一首標(biāo)題音樂的典范之作。鋼琴奏出的洶涌音流似翻滾的波濤，細(xì)膩的抒情如崇高的圣詠般回旋飄蕩。雙鋼琴的演奏恰似油畫家手中的兩支畫筆，相互穿插，相互補(bǔ)充，瞬間就構(gòu)成了一幅立體般的壯麗畫卷。

《五首鋼琴小曲》是李斯特題獻(xiàn)給原俄國駐魏瑪大使菲力克斯·馮·梅延多夫男爵的夫人奧爾佳·馮·梅延多夫的作品。這五首小曲有著李斯特晚期創(chuàng)作的鮮明特點(diǎn)，既具有宗教感，又有著探索性，既帶有神秘的情感，又有著二十世紀(jì)的創(chuàng)作技巧，寥寥數(shù)筆，淋漓而簡樸。

音樂會上半場的作品很內(nèi)在，突出了“雅”“玄”“韻”的感覺，多首小曲帶有古典的宗教色彩和神話意境，還有著傾訴、安逸、詩情的寓意。其中《孤獨(dú)中上帝的賜?！返碾[寓性，《葬禮》的悲劇感，《艾斯特莊園的水的嬉戲》的“印象式”華麗，《保羅的圣方濟(jì)在水面上行走》的動(dòng)態(tài)敘事化，《五首鋼琴小曲》的抒情韻味和現(xiàn)代色彩，感覺都很新鮮，讓人“耳”前一亮。“佳明”組合的演奏頗有深度感，他們兩人似乎都有著宗教般的精神體驗(yàn)，面對這幾首音樂內(nèi)在、技術(shù)深邃的樂曲，他們的心靈感應(yīng)十分一致，技術(shù)上也達(dá)到了默契的配合。

音樂會下半場的曲目為：《愛之夢——鋼琴夜曲三首》（葛明改編）和《悲愴協(xié)奏曲》。

《愛之夢——鋼琴夜曲三首》創(chuàng)作于1847至1850年間，出自李斯特同期創(chuàng)作的《為男高音或女高音而作的三首歌曲》。十九世紀(jì)時(shí)，浪漫主義作曲家們改編歌曲或歌劇選段形成了一種時(shí)尚，大大推進(jìn)了聲樂作品的傳播，李斯特尤為喜愛這種形式。第一首《崇高之愛》和第二首《喜悅之死》都是根據(jù)德國浪漫主義詩人路德維?！跆m德的同名詩詞譜寫的。第三首《愛吧！盡情去愛》是根據(jù)德國浪漫主義詩人費(fèi)迪南德·弗萊利格拉特的同名詩歌譜寫。三首樂曲均為單主題三部曲式結(jié)構(gòu)，開始時(shí)情意綿綿，輕聲吟唱，而后情緒波瀾，高潮迭起。

最后一首《悲愴協(xié)奏曲》基于李斯特于1851年創(chuàng)作的《大音樂會獨(dú)奏曲》（Grosses Concert-Solo），由作曲家本人改編成雙鋼琴版。后來，李斯特再度改寫并口授其學(xué)生埃德阿德·魯斯編配為一架鋼琴與樂隊(duì)的版本。這首作品被藏匿多年，直至1969年才公之于世。它曾采用過《大獨(dú)奏曲》《大音樂會曲》《音樂會曲》《無樂隊(duì)協(xié)奏曲》等多種名稱。李斯特之所以這樣做，是因?yàn)樗噲D尋找一種新的奏鳴曲式結(jié)構(gòu)，而這個(gè)嘗試促使了偉大的《B小調(diào)奏鳴曲》的誕生。所以，《悲愴協(xié)奏曲》雖不盡美，也不出名，卻標(biāo)志了單樂章奏鳴曲曲式的首次出現(xiàn)。

和上半場相比，下半場的作品更具有寫實(shí)感。三首“愛之夢”是極其柔情的作品，有著肖邦式的“濃情”色彩?！侗瘣韰f(xié)奏曲》在結(jié)構(gòu)上很古典，在形式與手法上則很浪漫，兩架鋼琴在技巧的表現(xiàn)和音樂的呈現(xiàn)上此起彼伏，相互襯托，構(gòu)成了整體上的交響性效果。

本場音樂會中沒有李斯特那些為大眾所知的激烈的炫技性作品，而是始終沉浸在安逸沉思的氣氛中，其內(nèi)在的、深刻的音樂性被演奏家們表現(xiàn)的淋漓盡致。

“熱情鋼琴二重奏”組合成立于2013年，近年來已經(jīng)在很多國家的大城市巡演，在國內(nèi)乃至國際上產(chǎn)生了一定的影響。當(dāng)晚音樂會上的作品有著極大的藝術(shù)開拓性和挑戰(zhàn)性，同時(shí)也非?？简?yàn)鋼琴家的耐力和悟性，兩位鋼琴家嫻熟地“駕馭”著李斯特的音樂，配合自然，一張一弛瀟灑自如，始終牢牢把握住藝術(shù)鉆研的尺度。

種佳原就學(xué)于西安音樂學(xué)院，后留學(xué)于法國，目前是法國戛爾什音樂學(xué)院的鋼琴教授。她是一位技術(shù)流暢、音樂細(xì)膩的演奏家，演奏時(shí)聲音亮麗而富有激情。葛明曾任美國亞利桑那大學(xué)現(xiàn)代室內(nèi)樂團(tuán)鋼琴家，是多個(gè)國際音樂節(jié)的發(fā)起者和藝術(shù)指導(dǎo)，其演奏扎實(shí)穩(wěn)健，技術(shù)干凈。除此之外，他還有著卓越的作曲才能，本場音樂會中有八首樂曲都是由他改編成雙鋼琴版本的。

鋼琴二重奏，表現(xiàn)的是鋼琴音樂的擴(kuò)展、濃縮和融合?！凹衙鳌苯M合在這方面真正做到了“雙琴合一”“雙人合一”，他們在音樂上的心領(lǐng)神會以及意識上的珠聯(lián)壁合，真正給人們帶來了人性的溫暖和音樂的升華。