《流星花園》后，誰還在看臺劇

本報駐臺北特約記者　費雪

“禁韓令把市場撕開一條縫，臺劇應(yīng)把握這兩三年契機搶進！”臺灣電視劇制作業(yè)聯(lián)合總會會長林錫輝的這番“勸言”，從另一方面也看出臺劇的沒落?；叵?6年前《流星花園》紅遍兩岸，再看看如今正在島內(nèi)電視媒體播出的偶像?。骸段业膼矍椴黄椒病贰吨粸槟阃Ａ簟吩诖箨懚拱昃W(wǎng)上因評價人數(shù)不足沒有評分，《極品絕配》也被吐槽“全是老?！薄Ｅ_灣電視臺高層擔(dān)憂，島內(nèi)戲劇從業(yè)人員也問：觀眾都去哪兒了？

劇本老梗+快拍快播

早期老三臺時代（臺視、中視、華視），收視率動輒高達二十幾；現(xiàn)在媒體“戰(zhàn)國時代”下，收視率能有2就該放鞭炮了。更別說這十年來，就算砸錢做了電視劇，往往還是只有1點多的收視率。

就筆者觀察，臺灣島內(nèi)的年輕觀眾除了部分仍在關(guān)注臺劇動態(tài)之外，韓劇早已成為追劇主流，歐美劇次之。甚至筆者詢問身邊友人和戲劇相關(guān)從業(yè)人員，都曾不止一次聽到“我自己是臺灣人，但我都不想看臺制偶像劇”。

究竟是何原因造成臺灣偶像劇的窘境？2000年初，有些電視臺為了節(jié)省經(jīng)費開銷轉(zhuǎn)而購買韓劇——比起自己砸錢做本土劇又不見得能保障收視率，這種做法的確可以保障收益。然而長此以往，卻無法培養(yǎng)制作戲劇的人才，也導(dǎo)致日后的制作每況愈下。

劇本老梗不斷重復(fù)，則是臺灣偶像劇內(nèi)容上的硬傷。偶像劇的固定公式不外乎“傻白甜”愛上“高富帥”，其中必定穿插一些誤會巧合、生病車禍、失火失憶等俗濫橋段。久之，觀眾不待主角行動就能猜中劇情走向，試問這樣的劇本還有什么期待可言？

臺灣偶像劇的制作模式，大部分傾向于邊拍邊播。好處是能夠根據(jù)觀眾的反應(yīng)與互動，修改后面的劇情走向。近年來更有制作單位采取“快拍快播”的方式制作——在只有0到2集的存檔下邊播出邊拍攝。這樣的拍攝模式固然很能討好觀眾、短暫保住收視率，但往往造成劇情風(fēng)格不連貫、牛頭不對馬嘴，作品毫無質(zhì)量可言。

網(wǎng)劇叫好不叫座

近年來媒體多元多樣化，越來越多制作單位開始轉(zhuǎn)戰(zhàn)網(wǎng)絡(luò)。比起傳統(tǒng)收視率調(diào)查，網(wǎng)絡(luò)點擊率更精確，這也吸引許多電視臺與網(wǎng)絡(luò)平臺攜手合作，推出聯(lián)播模式。尤其隨著LINETV、愛奇藝、網(wǎng)飛等先后來臺，臺灣本土影音平臺陸續(xù)上線，以往總是被當(dāng)成二線播出平臺的網(wǎng)絡(luò)市場躍升為“一級戰(zhàn)區(qū)”。像“植劇場”系列作品《我的鬼基友》和《舞吧舞吧在一起》首播都是放在LINETV，以網(wǎng)絡(luò)觀眾作為首要市場?！爸矂觥绷硪徊靠诒鳌獥钬┝罩餮莸摹遁鞭隆啡ツ暝诖箨戭H受好評（見圖二），女主角按A計劃選擇工作，B計劃選擇家庭——兩條平行主線的安排頗具創(chuàng)意，甚至引發(fā)“臺劇翻身”的討論。（“植劇場”是臺灣知名導(dǎo)演王小棣發(fā)起的電視劇系列，意在創(chuàng)作新類型作品——作者注）

比起臺灣傳統(tǒng)的八點檔與偶像劇，網(wǎng)絡(luò)劇在題材方面更能跳脫框架，更活潑、更多樣。像是以科幻為主題的《CODE浮士德游戲》，職場寫實《迷徒Chloe》，年輕人夜店文化《PMAM》，還有討論中年男子愛情生活的寫實劇《我們是歐爸》（見圖一），都是以往在電視上無法觸及的題材。此外，網(wǎng)絡(luò)劇還有播出集數(shù)短、內(nèi)容緊湊、節(jié)奏明快等優(yōu)勢。就筆者的工作經(jīng)驗而言，一部30集的傳統(tǒng)偶像劇往往需要灌點水、鋪陳一下主角人物的內(nèi)心狀態(tài)；但網(wǎng)絡(luò)劇的鋪陳較少，一下子就切入主題，這樣的特質(zhì)也受到年輕觀眾歡迎。

不過整體來看，臺灣網(wǎng)絡(luò)劇目前還處在萌芽階段。除了電視與網(wǎng)絡(luò)合制的網(wǎng)絡(luò)劇，原生網(wǎng)絡(luò)劇如《Mr.Bartend?er》《老板沒說的事》等雖然題材新穎、創(chuàng)意十足，但缺乏戲劇底蘊，結(jié)果卻是叫好不叫座。

演員想紅不求演技

臺灣創(chuàng)作者向來不乏創(chuàng)意，但通病就是缺乏基本功訓(xùn)練，導(dǎo)致劇本內(nèi)容膚淺。制作高層短視近利又助長不良風(fēng)氣，動輒就是拿著韓劇樣本讓編劇抄。臺灣八點檔更是一絕，直接跳脫戲劇邏輯，動不動就是主角做夢，夢境里全是一些抄襲網(wǎng)絡(luò)影片的搞笑搞怪橋段——雖博得觀眾一時的目光，但終究不是長久之計。

至于演員人才方面，近來“網(wǎng)紅”盛行的風(fēng)氣讓許多年輕演員誤以為搞點緋聞就能成名。筆者曾在工作場合中聽到經(jīng)紀(jì)人向表演老師抱怨，“練基本功根本沒意思，還不如學(xué)著在鏡頭前賣弄表情，這樣紅得比較快”。

說到底，虛華炒作的歪風(fēng)或許就是導(dǎo)致臺劇疲軟不振的真正主因。至于臺灣網(wǎng)絡(luò)劇是否只是絢爛的煙火，還得看制作團隊能不能認清現(xiàn)實——在制作面迎合年輕人喜好之余，在內(nèi)容上持續(xù)開發(fā)多元化題材、深耕劇本內(nèi)容及演員表演，才是臺劇長久發(fā)展之道?！?/p>

（作者是臺灣青年編劇）