楊鳴

摘 要：琵琶是我國民族器樂藝術(shù)的代表，在千年的發(fā)展歷程中曾涌現(xiàn)了大量的名家名作?！墩丫鋈贰对V——讀唐詩琵琶行有感》和《花木蘭》則是20世紀(jì)以來三首不可多得的佳作，分別塑造了三位生動的女性形象，值得深入研究和探索。鑒于此，本文從創(chuàng)作和演奏兩個(gè)方面進(jìn)行了具體的分析。

關(guān)鍵詞：琵琶曲；女性形象；塑造分析

1 《昭君出塞》的形象塑造

昭君出塞是中國歷史上的一個(gè)真實(shí)故事。公元前54年，匈奴首領(lǐng)呼韓邪單于和西漢結(jié)好，并向漢元帝請求和親。王昭君主動請求出塞和親，來到西域后，她不但維護(hù)了匈奴和西漢的和平，而且還積極推動雙方的文化交流，為漢族和少數(shù)民族的融合作出了重要貢獻(xiàn)。琵琶曲《昭君出塞》是由著名民間音樂家華彥鈞創(chuàng)作的，他自幼跟隨父親學(xué)習(xí)音樂，精通竹笛、二胡、琵琶等多種樂器。33歲時(shí)，華彥鈞因病雙目失明，加之社會動亂，使他對人生、藝術(shù)等都有了更為深刻的理解和感悟，先后創(chuàng)作了諸多民族器樂佳作，為當(dāng)代民族音樂的發(fā)展作出了極大的貢獻(xiàn)。琵琶曲《昭君出塞》以廣東民間音樂風(fēng)格為主，同時(shí)加入了蒙古族的長調(diào)，充分展示了王昭君怨憤、忠烈、感慨等多重情感色彩。

從演奏方面來看，第一段從慢起開始，先給人以自由的感覺，隨后節(jié)奏時(shí)快時(shí)慢，描繪出了出塞的場景以及王昭君離開故土的不舍。特別是強(qiáng)烈的輪掃，更是將這種復(fù)雜的心情抒發(fā)到了極致。而且在輪掃之后，又輕輕地奏出了類似嘆氣的打音，說明了即便是再不舍，再悲憤，也改變不了出塞的現(xiàn)實(shí)，滿腔的愁緒只能化作一聲輕嘆。第二段樂曲節(jié)奏稍快，營造了一種車輪行進(jìn)、風(fēng)沙陣陣的場景，特別是連續(xù)的輪拂，更為樂曲平添了幾分激蕩之情，象征昭君此刻不安和惶恐的心情。第三段的情緒與一、二段形成了鮮明的對比，朝著歡快的方向發(fā)展，音樂結(jié)構(gòu)短小精煉，情緒輕松活潑。從表現(xiàn)內(nèi)容上來看，既可以理解為昭君在途中已經(jīng)想開了許多，經(jīng)過自我安慰后對未來生活有了美好的期盼，也可以理解為昭君來到匈奴后，丈夫?qū)ψ约菏痔蹛郏钶^為順心，加之接觸到了很多新鮮事物，所以心情也逐漸好了起來，不再憂郁低沉。可以看出，樂曲對昭君出塞的描繪是十分全面和生動的，而且重點(diǎn)表現(xiàn)了人物的情緒變化，真實(shí)塑造出了昭君犧牲小我、顧全大局的形象。該曲自問世以來，先后有多位名家進(jìn)行演奏，成為當(dāng)代琵琶作品中具有代表性意義的佳作。

2 《花木蘭》的形象塑造分析

木蘭替父從軍也是中國歷史上的著名故事，可謂家喻戶曉。北魏年間，可汗征兵，花木蘭見父親年老力衰，主動提出代父從軍，此后馳騁疆場十年，立下了赫赫戰(zhàn)功，但是花木蘭卻不接受封賞，而是一心要回家，因此被后世贊為忠孝兩全的巾幗英雄。木蘭替父從軍的故事也被多次創(chuàng)作為詩歌、戲劇等，琵琶協(xié)奏曲《花木蘭》是由著名作曲家和演奏家顧冠仁于1979年創(chuàng)作而成的，作品分為呈示部、展開部和再現(xiàn)部三個(gè)部分。這是西方奏鳴曲的典型曲式，將其應(yīng)用于民樂創(chuàng)作中，充分顯示了作者的創(chuàng)新意識和高潮技法，獲得了中西合璧的全新效果。

在呈示部中，先是通過短小引子進(jìn)入主部，然后用白宗巍的愛國歌曲《木蘭辭》作為主旋律，通過多次變奏和推拉吟揉使整個(gè)旋律富含歌唱性，表現(xiàn)了木蘭秀美、溫婉的一面。隨后樂隊(duì)進(jìn)入，通過琵琶和樂隊(duì)的相呼應(yīng)，音樂開始變得歡快起來，意在塑造英姿颯爽的木蘭形象，為隨后的展開部做好準(zhǔn)備。展開部表現(xiàn)的是木蘭在戰(zhàn)場上奮勇殺敵的情景，共分為三個(gè)段落。第一段從不協(xié)和的和弦開始，給人以強(qiáng)烈的聽覺沖擊力，是對戰(zhàn)場上緊張氛圍的真實(shí)描繪。隨后，琵琶用長短節(jié)奏對比來烘托木蘭上戰(zhàn)場前的緊張和不安?？梢哉f，此處的描寫是十分真實(shí)的，雖然木蘭是一位巾幗英雄，但是在從軍之初仍只是一個(gè)農(nóng)家女，不可避免地會緊張和害怕，但是這種不安僅是暫時(shí)的，隨著進(jìn)攻號角的吹響，木蘭也開始變得勇敢起來。第二段四小節(jié)的鼓點(diǎn)之后，琵琶開始以十六分音符快速跑動，正是對戰(zhàn)馬疾馳的描繪，隨后用掃輪技法繼續(xù)加以渲染。第三段用慢起漸快的方式來提升士氣，然后進(jìn)入了全曲的高潮，通過大幅度的推挽和快速掃弦，呈現(xiàn)了一個(gè)戰(zhàn)馬奔騰、豪氣沖天的戰(zhàn)爭畫面。再現(xiàn)部是對木蘭凱旋情景的描寫，先是由樂隊(duì)奏出歡快的音樂，描繪出父老鄉(xiāng)親歡迎木蘭榮歸的景象，然后再現(xiàn)了主部主題，以首尾呼應(yīng)的形式，讓木蘭回歸到了溫婉的農(nóng)家女形象。尾聲則出現(xiàn)在新的調(diào)性上，情緒十分激烈，給人以躍躍欲試之感，其實(shí)表現(xiàn)的是木蘭已經(jīng)又一次做好了準(zhǔn)備，隨時(shí)可以再度出征，為國效力，歌頌了木蘭作為巾幗英雄的勇敢、堅(jiān)強(qiáng)和愛國主義的精神。

3 《訴——讀唐詩琵琶行有感》的女性形象塑造

《琵琶行》是唐代著名大詩人白居易的千古名篇。當(dāng)時(shí)，白居易懷才不遇，而且被貶為江州司馬，在一個(gè)秋夜和友人送別時(shí)，江邊傳來了陣陣琵琶聲，白居易被琴聲吸引，便與琵琶女交談，得知她也有著悲慘的身世后，白居易聯(lián)想到了自己，于是留下了“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”的千古絕句?！对V——讀唐詩琵琶行有感》的作者吳厚元先生是著名的民族音樂家，曾先后創(chuàng)作了眾多優(yōu)秀的民族器樂作品。

整個(gè)作品分為七個(gè)段落。第一段是引子，采用了吟誦調(diào)，節(jié)奏自由，快慢和強(qiáng)弱變化有致，意在描繪一種蕭瑟、悲涼的深秋江邊氛圍。第二段是慢中板，采用了唐代大曲形式，表現(xiàn)的是琵琶女對往昔的追憶，主題通過琵琶音使樂曲輕盈婉約，好像是琵琶女在水邊長袖善舞，使人不禁聯(lián)想起往日歌舞升平的華麗生活。雖然過往演奏的場景十分盛大，但是琵琶女仍流露出了些許哀傷之情。第三段是對前兩段的再現(xiàn)，雖然篇幅較短，但是卻起到了承上啟下的重要作用，可謂“未成曲調(diào)先有情”。第四段是對第二段旋律的移高四度進(jìn)行，再一次突出了主旋律。第五段描寫的是琵琶女當(dāng)下的悲慘境遇，即年輕的風(fēng)華已不再，只剩下了哀愁和回憶。此處也是對白居易心境的側(cè)面描寫，雖然自己有一身志氣和抱負(fù)，無奈卻報(bào)國無門，頗有幾分惺惺相惜之感。第六段是快板，也是全曲的一個(gè)小高潮，通過快速的掃弦，失落和怨恨之情得到了釋放和迸發(fā)。最后一段則通過慢起漸快泛音與引子相呼應(yīng)，獲得了首尾相應(yīng)的完整效果。琵琶女可謂是封建社會婦女，特別是藝妓的典型代表，要比一般婦女的地位更加低下，她們在經(jīng)濟(jì)上不能獨(dú)立，在生活上被人束縛，始終處于一種附庸的狀態(tài)。當(dāng)容顏逝去之后便草草嫁為人婦，封建社會的三綱五常、三從四德就像是魔咒一般緊緊地束縛著她們，使她們只能默默忍受而不能有絲毫的反抗。這首琵琶曲是十分忠實(shí)于原著的，真正表現(xiàn)出了原作品的主題和內(nèi)涵。

作為民族樂器中的瑰寶，琵琶的音色清脆悅耳，演奏技法豐富，有一種特殊的陰柔之美，因此十分適合塑造女性形象。這三首作品的成功也充分證明了這一點(diǎn)，既展示出了這門樂器特有的音樂表現(xiàn)力，又帶領(lǐng)觀眾以一個(gè)全新的視角洞察和體悟不同時(shí)期的女性文化，并由此獲得一種人文關(guān)懷。因此，在欣賞和演奏這些作品時(shí)，應(yīng)該將形象塑造作為重點(diǎn)，演奏者只有將形象塑造得惟妙惟肖，觀眾才會覺得形象生動、鮮活，也才能實(shí)現(xiàn)完美的二度創(chuàng)作。這既是作品本身的魅力使然，也是演奏者和欣賞者重要的追求目標(biāo)。

參考文獻(xiàn)：

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