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      論民國(guó)湖北楚劇

      2017-04-10 19:14:59梁桂蓮
      關(guān)鍵詞:楚劇百川花鼓戲

      梁桂蓮

      論民國(guó)湖北楚劇

      梁桂蓮

      民國(guó)時(shí)期是楚劇從民間小戲逐步走向興盛發(fā)展的時(shí)期。在這期間,眾多的楚劇藝人自強(qiáng)不息,銳意進(jìn)取,不僅積極為楚劇的定名、正規(guī)轉(zhuǎn)型四處奔走,多方求教,而且也為楚劇的藝術(shù)改革孜孜探索,融會(huì)百家??箲?zhàn)時(shí)期,楚劇藝人赤膽忠心,不畏艱苦,以藝術(shù)為投槍,為抗日救國(guó)貢獻(xiàn)了自己的力量。

      楚劇;楚劇改良;李百川;沈云陔

      楚劇是湖北的主要地方戲曲劇種之一,距今已有一百多年的歷史。作為一種地方小戲,楚劇以鍥而不舍的創(chuàng)新精神和廣征博采的包容精神,銳意進(jìn)取、自強(qiáng)不息,不僅為民眾貢獻(xiàn)了一大批優(yōu)秀演員和劇目,而且也在民國(guó)時(shí)期迅速成長(zhǎng)為具有全國(guó)影響的地方大戲,稱雄漢上,歷久不衰。其興盛發(fā)展,不僅見(jiàn)證了民國(guó)時(shí)期武漢的政治風(fēng)云變幻和各劇種競(jìng)爭(zhēng)之態(tài)勢(shì),而且也可為今天現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展走向和市場(chǎng)轉(zhuǎn)型提供有益鏡鑒。

      一、楚劇由來(lái)

      楚劇為地方戲劇,主要流行于武漢及武漢附近各地,其前身是發(fā)端于黃陂、孝感一帶的花鼓戲(俗稱 “燈戲”)。黃孝花鼓戲大約形成于清道光年間,葉調(diào)元 《漢口竹枝詞》中即有 “俗人編自愛(ài)風(fēng)情,浪語(yǔ)油腔最喜聽(tīng);土蕩約看花鼓戲,開(kāi)場(chǎng)總在兩三更”的詩(shī)句,由此可見(jiàn)花鼓戲在下層民眾中的影響。作為地方小戲,花鼓戲因其唱腔來(lái)源于民間小調(diào), 且表演多涉低俗, 故又有 “浪語(yǔ)油腔”、“淫戲”之稱,因此在清朝乃至民國(guó)初期多次受到政府的嚴(yán)厲查禁。如 1878年的 《申報(bào)》記載:“近聞黃陂、黃岡等縣之無(wú)業(yè)游民又到漢皋通濟(jì)門外演唱花鼓小戲……遂立飭役拿獲男扮女裝者二名?!雹?917年1月5日漢口 《大中華日?qǐng)?bào)》刊登的湖北省長(zhǎng)公署禁令云:“上自天 (門)、 沔 (陽(yáng))、潛 (江)、 京 (山) 一帶, 下迄黃 (陂)、 孝 (感)及黃州等處,每屆新年,藉酬神演唱花鼓,甚至組織臨時(shí)賭場(chǎng)。一般男女,趁此閑月,如醉如狂,傷風(fēng)敗俗,已達(dá)窮極,行政官屢次示禁,直如具文。”“省長(zhǎng)署為維持風(fēng)化起見(jiàn),訓(xùn)令各該知事,責(zé)成警佐協(xié)同團(tuán)紳查禁?!雹谶@種情況一直到1928年許可證管理的實(shí)施和完善后才結(jié)束。

      雖然花鼓戲?qū)以鈬?yán)禁,但因其生動(dòng)活潑,生活氣息濃郁,表演親切自然等而廣受下層民眾歡迎,因此禁而不衰且更有明顯發(fā)展,產(chǎn)生了一批著名戲班和演員。如清末民初黃陂縣蔡梅店建立的東、西路花鼓戲李五云班,于1915年左右完全定型為西路花鼓戲班,影響力波及臨近數(shù)縣,演出遠(yuǎn)至河南。其余著名戲班還有1918年組成的襄陽(yáng)花鼓戲習(xí)有道班、1922年組成的黃梅采茶戲梅少堂班、1925年組成的東路花鼓戲盛家園班等。這些地方小戲中影響最大,成就最高的,則自然是楚劇的前身黃孝花鼓戲。

      因漢口與黃陂、孝感毗鄰,風(fēng)俗相通之故,黃孝花鼓戲在漢口下層民眾中天然具有良好的市場(chǎng)需求,但清代受限于政府嚴(yán)禁,只能在城市邊緣地區(qū)打擦邊球,或半夜三更偷偷演出。1902年漢口德租界清正茶園利用政府禁令不及之便,引入黃孝花鼓戲演出,每夜客滿,生意火爆,此后各租界茶園紛紛效法,黃孝花鼓戲遂在漢口租界內(nèi)扎下根來(lái),但租界之外仍為禁地,此種局面一直持續(xù)到大革命時(shí)期。

      民國(guó)建立后,黃孝花鼓戲進(jìn)一步發(fā)展,開(kāi)始在租界內(nèi)的正式戲院登臺(tái)。1912年共和升平樓的經(jīng)理鄭善生邀約江秋屏、朱福全、嚴(yán)少卿等人組班演出,是為花鼓戲進(jìn)軍正式戲院之始。1914年玉壺春茶園改為戲院,其戲班前臺(tái)經(jīng)理為李保記,后臺(tái)領(lǐng)班為李百川,后臺(tái)管事為張銀鈴。1915年徐鑫培、黃漢翔、余文君等人在法租界天聲舞臺(tái)組班,與前二者形成三足鼎立之勢(shì)。黃孝花鼓戲各戲班之間及與其他各劇種間激烈的競(jìng)爭(zhēng)和交流,促進(jìn)了花鼓戲藝術(shù)水平的迅速提高,其身段、唱功、化妝、服裝、音樂(lè)、劇目等都逐漸開(kāi)始走向正規(guī)化。

      20年代中期,陶古鵬、李百川、沈云陔、章炳炎等名角合班就聘于天仙大舞臺(tái),頗稱盛況,冠絕一時(shí)。是時(shí)黃孝花鼓戲雖仍被視為不登大雅之堂的小戲,但隨著其水平日進(jìn)、在漢口及周邊地區(qū)的群眾基礎(chǔ)日深、名角輩出、人才濟(jì)濟(jì),已為楚劇的最終形成打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

      二、楚劇定名及改良

      早期花鼓戲的主腔,是用黃陂、孝感的鄉(xiāng)音唱出來(lái)的一種 “峨呵腔”。這種唱腔來(lái)自民間田頭歌謠,一人唱,眾人和,又打鼓,又敲鑼,分為 “起腔—正腔—腰板—落腔”四段。進(jìn)入租界以后,楚劇這種單調(diào)的唱腔和簡(jiǎn)陋的演出形式,已明顯不能適應(yīng)觀眾的需求,也無(wú)法在租界激烈的市場(chǎng)競(jìng)爭(zhēng)中站穩(wěn)腳跟。為了開(kāi)創(chuàng)花鼓戲發(fā)展的新空間,1922年,章炳炎與李百川合作,以 “楚歌社”的名義,赴上海拓展花鼓戲市場(chǎng),兼學(xué)其他劇種改革經(jīng)驗(yàn)。次年回漢口后,陶古鵬、章炳炎、李百川、沈云陔等商議,要突破花鼓戲聲腔之囿,遂邀請(qǐng)漢劇界的琴師嚴(yán)少臣 (盲人)為花鼓戲譜工尺,配過(guò)門,改人聲幫腔為胡琴伴奏,取得巨大成功,其余各戲班紛紛效仿,由此開(kāi)啟了花鼓戲音樂(lè)的新時(shí)代。

      1926年9月國(guó)民革命軍北伐攻占漢口、漢陽(yáng),開(kāi)展全方位的文化改革,湖北戲劇事業(yè)迎來(lái)新紀(jì)元。漢口黃孝花鼓戲藝人迫切希望趁此機(jī)會(huì)建立組織,實(shí)現(xiàn)向正規(guī)化轉(zhuǎn)型,但漢口市總工會(huì)只批準(zhǔn)其建立 “花業(yè)公會(huì)”,花鼓戲藝人恥其名而不受。李百川乃與陶古鵬、王若愚等人求教于傅心一,傅心一說(shuō):“楚,就叫楚劇,唯楚有才,昔年漢劇也叫楚調(diào)?!雹塾谑窃诟敌囊恢鞒窒拢S孝花鼓戲改名“楚劇”,終于成為官方認(rèn)可的正式劇種。同月,楚劇進(jìn)化社正式成立,為湖北劇學(xué)總會(huì)的團(tuán)體會(huì)員,選朱福全為委員長(zhǎng),李百川為委員之一兼組織組組長(zhǎng)。就任之后,李百川積極組織藝人配合國(guó)民政府開(kāi)展各項(xiàng)宣傳慶?;顒?dòng),團(tuán)結(jié)推進(jìn)楚劇事業(yè),努力從事楚劇改良。

      1925年李之龍出任中央人民俱樂(lè)部主任后,非常關(guān)注楚劇的發(fā)展,深入租界考察楚劇兩個(gè)月,撰寫(xiě)了 《為什么要提倡楚劇》、 《我對(duì)于楚劇的幾個(gè)具體主張》等文章,認(rèn)為楚劇以通俗的演唱方式去反映平民的生活和社會(huì)問(wèn)題,受到勞苦大眾的歡迎,因此,“楚劇是平民的藝術(shù)!楚劇是民間的文學(xué)!”④應(yīng)當(dāng)加以提倡和改革,以 “提高楚劇劇員的人格和生活待遇”。1927年農(nóng)歷正月初一,在李之龍的支持下,以陶古鵬、李百川為首的天仙班,走出租界以 “楚劇進(jìn)化社”的名義在血花世界二樓首場(chǎng)公演,一炮打響,大受歡迎,這是楚劇走出租界之始。其后,滿春、美成、長(zhǎng)樂(lè)等戲院也開(kāi)始邀請(qǐng)楚劇戲班進(jìn)院演出,楚劇終于獲得了租界之外的“本地街”公開(kāi)演出的合法地位。

      除將楚劇請(qǐng)出租界外,李之龍還致力于楚劇的改良與進(jìn)化。他一方面加強(qiáng)對(duì)楚劇藝人的培訓(xùn),提升其藝術(shù)水平,組織成立 “楚劇進(jìn)化社演員訓(xùn)練班”,自任班主任及主講 “演員的修養(yǎng)”,并邀請(qǐng)劉藝舟、李少仁、歐陽(yáng)蟾園等社會(huì)名流為楚劇藝人講授文化、藝術(shù)知識(shí)。另一方面還組織藝人述錄、整理楚劇劇本,剔除庸俗落后內(nèi)容,加入進(jìn)步思想,在演出方式上也開(kāi)展與時(shí)俱進(jìn)的改革,更親力改編創(chuàng)作了 《小尼姑思凡》等優(yōu)秀劇本,由李百川、張桂芳、沈云陔等演出。此劇演出后,1927年3月22日 《漢口民國(guó)日?qǐng)?bào)》贊其 “布景化妝全用最新藝術(shù)方法,這是楚劇革命第一聲,這是平民藝術(shù)革命的新紀(jì)元”⑤。除移植改編演出傳統(tǒng)劇目外,楚劇進(jìn)化社還在血花世界演出了根據(jù)日本作家菊池寬名劇 《父歸》移植的 《父之歸家》,由唐性天根據(jù)德國(guó)作家歌德名著 《史維拉》改編的 《費(fèi)公智自殺》等?!芭f瓶裝新酒”,中國(guó)人演外國(guó)戲,此二劇在武漢上演后,轟動(dòng)一時(shí)。

      “為了提高楚劇劇員人格與生活待遇”,李之龍又多次安排楚劇藝人參加慰問(wèn)北伐軍官兵、聲援上海罷工工人、救濟(jì)災(zāi)區(qū)農(nóng)民等各種大型社會(huì)活動(dòng),并與蘇俄姊妹歌舞團(tuán)、京漢名伶同臺(tái)獻(xiàn)藝等,提高了楚劇的聲譽(yù)和地位。除此之外,楚劇在藝術(shù)上還積極向京劇、漢劇、話劇等劇種學(xué)習(xí),吸收各劇種的表演藝術(shù)技巧,增強(qiáng)基本功訓(xùn)練,改進(jìn)舞臺(tái)美術(shù)設(shè)施,順應(yīng)了時(shí)代潮流,其影響由武漢、黃陂、孝感、黃岡等地,迅速擴(kuò)大到鄂城、大冶、紅安、麻城、云夢(mèng)、應(yīng)山、大悟、天門、沔陽(yáng)等地,逐漸取代了各地所流行的花鼓戲劇種。

      三、楚劇崛起與抗戰(zhàn)

      大革命失敗后,漢口市黨部于1927年8月改組中央人民俱樂(lè)部,禁止楚劇演出,嚴(yán)格加強(qiáng)對(duì)戲劇業(yè)的管理,楚劇藝人被迫暫時(shí)退回到租界演出。次年又成立了漢口市戲劇審查委員會(huì),由國(guó)民黨湖北省黨部、漢口市黨部、市公安局、社會(huì)局、教育局派員組成,湖北劇學(xué)總會(huì)也派員輪流參加值月,其功能為 “監(jiān)督演員,改良戲劇”,及進(jìn)行劇種備案、演員登記,檢查劇場(chǎng),審查劇本等工作,對(duì)違章者給予罰款、停止演出乃至拘案訊辦、查封戲院等處分。⑥至此,湖北劇學(xué)總會(huì)等自治團(tuán)體已名存實(shí)亡,湖北戲劇事業(yè)完全落入國(guó)民政府的掌控之中。

      在此過(guò)程中,剛剛開(kāi)始正規(guī)化轉(zhuǎn)型不久的楚劇受到的沖擊無(wú)疑最大,一度只能退回租界謀生,其時(shí)較著名者有李百川、沈云陔重組的天仙班與余文君領(lǐng)銜的天聲班等。革命熱潮衰退之后,楚劇演出內(nèi)容多回歸舊貫,劇本常流于低俗,難免品格猥下之嫌,多受誨淫誨盜之譏。1928年,漢口市公安局以 “傷風(fēng)敗俗”、 “誨淫誨盜”為由,禁演楚劇劇目69出之多,楚劇一時(shí)陷于無(wú)本可演之境地。次年4月,漢口市社會(huì)局、公安局又以取締 “淫戲淫伶”為由,查封5處楚劇演出場(chǎng)所,逮捕李百川、章炳炎、陶古鵬、王若愚等72名楚劇藝人,幾有滅此朝食之勢(shì)。其后幸得社會(huì)人士鼎力相助,以為“不可不教而誅”,漢口市政當(dāng)局乃同意舉辦楚劇演員訓(xùn)練班,經(jīng)培訓(xùn)合格后允許在漢口演出。其后至1935年為止,共舉辦三期培訓(xùn)班,經(jīng)培訓(xùn)合格之楚劇演員達(dá)300余人。

      為了振興楚劇,沈云陔與李百川精誠(chéng)合作,廣羅人才,聚高月樓、章炳炎、段殿坤、張玉魂等名角于一堂。當(dāng)時(shí)南京國(guó)民政府對(duì)楚劇劇目審查甚嚴(yán),老戲大多被禁,劇本供不應(yīng)求,為解決這一問(wèn)題,李百川、沈云陔等人禮聘劉藝舟、朱雙云、龔嘯嵐等知識(shí)分子為楚劇編寫(xiě)劇本,創(chuàng)作出了一批優(yōu)秀新劇目,大大提升了楚劇劇本水平。同時(shí)諸人還繼續(xù)致力于楚劇之進(jìn)化,開(kāi)展化妝、服裝、樂(lè)隊(duì)、布景的全面改革,使得困境中的楚劇漸漸恢復(fù)了元?dú)狻?/p>

      1932年后李百川與沈云陔轉(zhuǎn)戰(zhàn)滿春戲院,合力經(jīng)營(yíng),廣納人才,更新劇目,改良演出形式。當(dāng)時(shí)盛行連臺(tái)本戲,李百川就以通俗小說(shuō)和地方傳說(shuō)為題材, 編寫(xiě)了 《天寶圖》、 《三門街》、 《瓦崗寨》、《天雨花》、 《楊家將》、 《朱木蘭從軍》 等連臺(tái)本戲劇本,題材多以歌頌愛(ài)國(guó)主義和民族氣節(jié)為主題,語(yǔ)言通俗流暢,貼近市民生活,演出之后,效果極佳。

      雖然在20年代末遭遇了諸多困難,但在各界人士的幫助、本地觀眾的支持和廣大藝人的積極努力下,楚劇很快又重新呈現(xiàn)蓬勃發(fā)展勢(shì)頭,并繼續(xù)開(kāi)展多維度的藝術(shù)改革。至30年代,楚劇已全面復(fù)興于漢口舞臺(tái),且在各方面均實(shí)現(xiàn)了從民間小戲向正規(guī)劇種的演進(jìn),藝術(shù)水平有了巨大的提升,并因其貼近普通民眾喜好, “接地氣”之故,逐漸成為湖北地區(qū)最有影響力的劇種。

      抗戰(zhàn)爆發(fā)后,沈云陔與李百川被選為中華全國(guó)戲劇界抗敵協(xié)會(huì)理事,積極在漢開(kāi)展抗日宣傳活動(dòng)。次年武漢淪陷,在周恩來(lái)、郭沫若、田漢等領(lǐng)導(dǎo)下,楚劇演員二百余人參加了 “留漢戰(zhàn)時(shí)歌劇演員講習(xí)班”學(xué)習(xí),隨后又組成問(wèn)藝、曙光、楚藝、青年、合力、問(wèn)藝二隊(duì)共6隊(duì)撤離武漢。除王若愚、沈云陔率領(lǐng)的問(wèn)藝二隊(duì)外,其余各隊(duì)皆在撤離時(shí)被亂軍沖散,成員輾轉(zhuǎn)流離,僅少數(shù)抵達(dá)大后方。問(wèn)藝二隊(duì)以滿春班為主體,撤離武漢后先至沙市、宜昌短暫停留,卒于1939年3月抵達(dá)重慶,就演于一園戲院, 演出 《岳飛》、 《抗金兵》、 《新雁門關(guān)》、 《姚子青血戰(zhàn)寶山城》等新編劇目,鼓舞了后方抗敵斗志。其后該隊(duì)又輾轉(zhuǎn)遷徙至瀘縣、內(nèi)江等地,克服種種困難堅(jiān)持抗日宣傳事業(yè),深受藝術(shù)界同仁敬重。沈云陔等著名演員在四川還虛心向川劇藝術(shù)學(xué)習(xí)借鑒,移植了 《殺狗驚妻》、 《杜十娘》、 《鴛鴦家》等劇目。在抗戰(zhàn)勝利返漢時(shí),郭沫若為之題寫(xiě) “一夕三軍唱楚歌,霸王垓下嘆奈何。從茲藝事渾無(wú)敵,銅琶鐵板勝干戈”⑦七絕一首,以稱頌其艱苦卓絕的愛(ài)國(guó)精神。

      同一時(shí)期,湖北淪陷區(qū)內(nèi)的楚劇演出仍較為常見(jiàn),如因病未能西撤入川的李百川便曾在漢口演出《楊家將》時(shí)借臺(tái)詞痛斥漢奸 “貪生怕死賣國(guó)投敵”,部分青年演員李雅樵、關(guān)嘯彬等也于這一時(shí)期在武漢成名。

      1946年秋,沈云陔、王若愚率隊(duì)由川返漢,團(tuán)結(jié)聯(lián)絡(luò)原淪陷區(qū)楚劇藝人,整理湖北楚劇事業(yè)。他不歧視淪陷區(qū)藝人,以問(wèn)藝二隊(duì)班底與在漢新晉藝人關(guān)嘯彬、李雅樵等聯(lián)合組建問(wèn)藝楚劇團(tuán),在民樂(lè)戲院演出,并親收關(guān)嘯彬?yàn)橥剑扑]李雅樵拜高月樓為師,其豁達(dá)大度為人稱道,由此也加強(qiáng)了楚劇界的團(tuán)結(jié)。

      戰(zhàn)后,為加強(qiáng)對(duì)湖北傳統(tǒng)戲劇的管理,漢口市立民眾教育館呈請(qǐng)市政府,于1946年3月舉辦戲劇人員訓(xùn)練班,以胡紹軒為班主任,聘龔嘯嵐、張惠良、謝冰瑩等為藝人授課。此次受訓(xùn)人員,楚劇和清唱藝人幾乎全部參加,漢劇、京劇則與者寥寥。1947年5月,漢口市政府成立戲劇指導(dǎo)委員會(huì),指導(dǎo)管理演出事宜。同年11月10日,湖北省政府及漢口、武昌兩市政府聯(lián)合組織成立湖北省漢口市地方戲劇改進(jìn)委員會(huì) (時(shí)漢口市為直轄市,故并列),舉湖北省主席萬(wàn)耀煌為主任委員,委員包括戲劇界知名人士及社會(huì)各界名流,推薦答恕之兼劇本研究組組長(zhǎng),吳天保兼漢劇演出指導(dǎo)組組長(zhǎng),王若愚兼楚劇演出指導(dǎo)組組長(zhǎng)。為此還專門舉辦了名伶演出及地方戲劇文物展覽等活動(dòng),以資慶祝,是亦民國(guó)末年湖北戲劇界之一大事。然而當(dāng)風(fēng)雨飄搖之際,該會(huì)實(shí)不能有所作為,武漢解放后即自行解散。

      四、楚劇聲腔及演出行當(dāng)

      民國(guó)時(shí)期的楚劇聲腔主要由板腔和小調(diào)組成。板腔有迓腔、仙腔、悲腔、四平、西江月等類型,其中迓腔板式豐富,節(jié)奏靈活多變,既可敘事,又能抒情,素有楚劇 “看家腔”之稱。迓腔又分為男迓腔、女迓腔、悲迓腔、西皮迓腔四種,男腔粗獷簡(jiǎn)樸,女腔委婉柔和,悲腔深沉哀怨,西皮腔質(zhì)樸剛勁。仙腔是楚劇早期主要腔調(diào)之一,為商徵交替調(diào)式,曲調(diào)風(fēng)格別致,富于對(duì)比變化,音域?qū)?,起伏大,?lè)感強(qiáng),長(zhǎng)于表現(xiàn)悲切哀怨情緒。悲腔初名“大悲”,只有女腔,為宮徵交替調(diào)式,板式只有慢板,長(zhǎng)于表現(xiàn)悲痛情緒。四平腔為宮調(diào)式,有快慢兩種板式,適宜表現(xiàn)歡快情緒。西江月腔調(diào)在30年代中期后形成,曲調(diào)優(yōu)美,哀怨動(dòng)人,適宜表現(xiàn)思念、憂郁、凄涼之情,常用于人物深夜詠嘆。小調(diào)屬曲牌體,約有60支左右,多采自黃陂、孝感一帶的民歌、燈調(diào),曲調(diào)風(fēng)格各異,生活氣息濃,口語(yǔ)化強(qiáng)。

      早期的黃孝花鼓戲伴奏只有武場(chǎng),樂(lè)器有板鼓、小鑼、大鑼、鐃缽等,常由少數(shù)人兼任,水平較低。至定名楚劇前后,武場(chǎng)伴奏的專業(yè)分工有所增強(qiáng),而鄉(xiāng)土氣息仍重,大鑼用京鑼,調(diào)門極高,小鑼音尖且短,此外還夾雜一些 “鬧臺(tái)鑼鼓經(jīng)”,雖稱熱鬧,終嫌鄙俗。30年代后,楚劇積極向京劇和漢劇學(xué)習(xí),引其鑼鼓點(diǎn)入戲,武場(chǎng)伴奏藝術(shù)水平乃漸有明顯提升。

      文場(chǎng)方面,黃孝花鼓戲原本沒(méi)有伴奏樂(lè)器,僅依靠后臺(tái)人員的人聲幫腔和接腔,殊乏韻致,難以滿足武漢市民較高的欣賞需求。1923年李百川等人聘請(qǐng)漢劇琴師嚴(yán)少臣進(jìn)行伴奏音樂(lè)改革,廢除人聲幫腔和接腔,改用胡琴伴奏,獲得巨大成功,對(duì)打鑼腔系劇種的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響,其余各班亦多效仿。此后,又由魏楚輝、陳希梅、姜旬甫等改用一把京胡、一把京二胡進(jìn)行托腔,1934年后更陸續(xù)加入三弦、月琴,形成文場(chǎng)的 “四大件”,徹底實(shí)現(xiàn)了楚劇伴奏音樂(lè)由俗到雅的轉(zhuǎn)變。

      表演方面,早期黃孝花鼓戲具有典型的民間小戲特征,角色通常僅有一丑、一旦,丑角主唱,旦角伴舞,內(nèi)容均甚隨意。其后逐漸發(fā)展到以行當(dāng)具體扮演人物,并增加小生行,稱為 “三小戲”。上世紀(jì)一二十年代,黃孝花鼓戲在漢口娛樂(lè)業(yè)的競(jìng)爭(zhēng)中不斷向其他劇種學(xué)習(xí),行當(dāng)逐漸完備,各類唱、做技巧和藝術(shù)處理能力逐漸增強(qiáng),開(kāi)始嘗試超出民間小戲范疇的劇本、角色和表演方式。定名楚劇后,其發(fā)展更形加速,至30年代中期,楚劇的表演模式和內(nèi)容已遠(yuǎn)非舊觀,帝王將相、才子佳人、俠客義士乃至神怪鬼狐等角色無(wú)所不有,武打動(dòng)作驚心動(dòng)魄,人物刻畫(huà)細(xì)致入微,成為擁有完整程式化表演體系的地方大戲。

      舞美方面,早期黃孝花鼓戲均系業(yè)余演出,人物扮飾極為簡(jiǎn)陋,挺進(jìn)漢口租界時(shí)期,常見(jiàn)服裝道具也只有云帚、馬鞭、云巾、儒巾、髯口、水衣等。至1927年后,楚劇借鑒京劇、漢劇的裝扮規(guī)制,造型裝飾才開(kāi)始專業(yè)化、華麗化,出現(xiàn)了專司化妝人員。舞臺(tái)布景初亦借鑒漢劇使用素色底幕和“拉洋片”,30年代后更加入多種機(jī)關(guān)布景和燈光變化等技巧,爭(zhēng)新逐異,以求炫人耳目。

      黃孝花鼓戲原有劇本多源自社會(huì)底層,以藝人口傳為主,品位較低,無(wú)文學(xué)性可言。南京國(guó)民政府時(shí)期,楚劇藝人處境雖逐漸有所改善,但舊劇本多被禁演,常鬧 “劇本荒”。為解決困境,楚劇界多方設(shè)法,一方面由以李百川為代表的部分杰出藝人自創(chuàng)了一大批優(yōu)秀劇目,融合了楚劇傳統(tǒng)和時(shí)代需求,廣受歡迎;另一方面聯(lián)絡(luò)邀請(qǐng)劉藝舟、朱雙云、龔嘯嵐等對(duì)楚劇有一定了解的知識(shí)分子編寫(xiě)新劇本,使得楚劇劇本的水平有了巨大的提升。30年代中期,移植民間演義故事和公案戲入戲成為一種潮流,《征東》、 《征西》、 《七俠五義》、 《濟(jì)公傳》、 《四下河南》等連臺(tái)本戲成為楚劇的常演劇目,楚劇的劇本文學(xué)也日漸成熟完備起來(lái)。

      楚劇的行當(dāng)分類較漢劇為簡(jiǎn)單,定型之后,主要分為旦、生、凈、末、丑、雜六大類,且知名演員還常有兼項(xiàng)。至二三十年代,隨著楚劇藝術(shù)的快速發(fā)展,各行當(dāng)都涌現(xiàn)出了一大批優(yōu)秀的演員,群星并耀,異彩同輝,堪稱全盛。

      民國(guó)時(shí)期楚劇著名旦角有李百川、沈云陔、江秋屏和余文君等。李百川 (1896—1944年),本名李祖賜,字蔭庭,湖北黃陂人,著名楚劇演員。少時(shí)愛(ài)看燈戲 (花鼓戲),還抄寫(xiě)唱本回來(lái)自學(xué),經(jīng)常參加本地演出。1909年當(dāng)?shù)嘏e辦燈戲科班,他率先報(bào)名加入,習(xí)小旦,先后師從李品三、陶陽(yáng),進(jìn)步神速,三個(gè)月后就開(kāi)始登臺(tái),輾轉(zhuǎn)周邊地區(qū)演出,逐漸打響了名聲。民國(guó)初年,黃孝花鼓戲在漢口租界得到了很大發(fā)展。1914年張銀鈴、夏世燮等組建玉壺春戲班,邀李祖賜加入,以小官保之名獻(xiàn)藝于漢口租界舞臺(tái)。他不但演技精湛,唱作俱佳,更多才多藝,以弱冠之齡出任后臺(tái)領(lǐng)班,兼編、導(dǎo)、演、管理于一身,運(yùn)籌全班,聲望大振,很快成為漢口最著名的花鼓戲演員之一。20年代李百川積極投身楚劇的進(jìn)化與改良,為楚劇的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型作出了突出貢獻(xiàn)。1937年抗戰(zhàn)軍興,李百川積極參加勞軍公演等活動(dòng),同年底,被選為中華全國(guó)戲劇界抗敵協(xié)會(huì)常務(wù)理事。武漢淪陷后,李百川因病回鄉(xiāng)避難,久之生活無(wú)著,被迫重返武漢,謀生于美成戲院。他目睹大好河山被敵寇占據(jù),漢奸走狗橫行三鎮(zhèn),恨之切齒,專門在 《楊家將》中 “探母回營(yíng)”一場(chǎng)編寫(xiě)了一段唱詞,借四夫人之口痛罵漢奸“全不想中華版圖來(lái)之不易,怎忍心錦繡河山變成廢墟……國(guó)恨家仇你全拋棄,醉生夢(mèng)死你枉披人皮。實(shí)指望殺敵人你能奮戰(zhàn)到底,又誰(shuí)知你貪生怕死賣國(guó)投敵……”⑧1943年李百川因患筋骨病不能登臺(tái),遭戲院老板責(zé)諷,憤然再次返鄉(xiāng),次年病逝于黃陂袁李灣。沈云陔 (1905—1978年),湖北新洲人,著名楚劇演員。沈云陔于1918年拜名丑李小安學(xué)戲,工旦角,藝名十歲紅,聞名鄉(xiāng)里。1921年受邀前往漢口,就聘于春仙班。至漢之后,他勤奮向花鼓戲和其他各劇種前輩們學(xué)習(xí),融會(huì)吸收江秋屏、李百川、余文君諸家之長(zhǎng),水平進(jìn)步迅速,很快成為三鎮(zhèn)知名演員,在班內(nèi)的排名僅次于李百川。1924年,十歲紅更名為沈云陔,之后,與李百川、陶古鵬等人積極參加楚劇改革,并表演了革新劇目如 《新藍(lán)橋》、 《小尼姑思凡》、 《呂蒙正趕齋》等,深受好評(píng)。大革命失敗后,沈云陔與李百川積極復(fù)興楚劇事業(yè),重組天仙班,堅(jiān)持演出??箲?zhàn)爆發(fā)后,沈云陔積極在漢開(kāi)展抗日宣傳活動(dòng)。建國(guó)后,沈云陔得到了更大的施展才華舞臺(tái),他積極推動(dòng)楚劇的改革和發(fā)展,組織移植創(chuàng)作新劇目,并于1950年倡議舉辦楚劇女演員訓(xùn)練班,為楚劇培養(yǎng)了第一代女演員。沈云陔品德高尚,待人誠(chéng)懇,生活簡(jiǎn)樸,作風(fēng)正派,終生致力于楚劇的發(fā)展和改革,深受同業(yè)擁戴,是公認(rèn)的一代宗師和楚劇藝術(shù)發(fā)展成型的關(guān)鍵人物之一。在60年的舞臺(tái)生涯中,他刻苦鉆研,精益求精,既尊重傳統(tǒng),又勇于革新,既保持了楚劇的特點(diǎn),又博采兄弟劇種之長(zhǎng),創(chuàng)立了深沉細(xì)膩、含蓄凝練,感情色彩強(qiáng)烈,生活氣息濃郁的 “沈派”藝術(shù),塑造了一系列生動(dòng)感人的舞臺(tái)形象。1961年他和章炳炎合演的 《呂蒙正潑粥》被武漢電影制片廠攝成戲曲藝術(shù)片傳世。江秋屏 (1886—1945年),藝名小寶寶,湖北黃陂人,師從江長(zhǎng)玉。20世紀(jì)初隨師入漢口租界表演,至1912年在共和升平樓組班演出,已成享譽(yù)一方之名旦。其表演風(fēng)度大方、姿態(tài)優(yōu)美、嗓音清亮,情感逼真,紅極一時(shí),且與梅蘭芳、余洪元等京、漢劇名角深相結(jié)交,廣泛吸取京、漢劇精華入楚劇,對(duì)楚劇的發(fā)展做出了很大貢獻(xiàn)。余文君 (1902—1950年),原名余必大,藝名小雙紅,湖北漢陽(yáng)人。少?gòu)膮魏橄?、黃紫云學(xué)戲,12歲登臺(tái)于天聲舞臺(tái),很快聞名漢口。稍長(zhǎng)之后,又潛心學(xué)習(xí)武術(shù),并與漢劇名角余洪元、董瑤階、李彩云等友善,廣納其藝,唱、做、念、打俱能,兼擅文武花旦與小生,并以通俗小說(shuō)為藍(lán)本,剪裁改編了許多優(yōu)秀楚劇連臺(tái)本戲,頗受觀眾喜愛(ài)。

      民國(guó)時(shí)期楚劇著名生角有章炳炎和陶古鵬等。章炳炎 (1892—1967年),原名張德貴,湖北孝感人。1907年學(xué)戲,初習(xí)花旦,藝名小桂芬。1914年與李百川等在玉壺春組班,改演小生。1926年被選為楚劇進(jìn)化社委員兼審查組組長(zhǎng)。其為人溫厚儒雅,身段俊秀,表演細(xì)膩真實(shí)、瀟灑大方,善能刻畫(huà)人物個(gè)性,時(shí)人譽(yù)為 “楚劇文生之冠”。他唱腔樸實(shí)明快,韻味深遠(yuǎn),在扮相上,他借鑒京、漢、川劇化裝特點(diǎn),融會(huì)楚劇傳統(tǒng)的 “粉飾”技法,吸取話劇 “念白”技巧,做到雅而不俗;在唱法上,他吸取漢劇有益營(yíng)養(yǎng),融楚漢于一體,在不脫離黃孝聲腔基本格調(diào)的同時(shí),保持了濃郁的鄉(xiāng)土氣息,使觀眾產(chǎn)生了強(qiáng)烈的共鳴。尤其是章炳炎獨(dú)創(chuàng)了“一字清”唱法,唱時(shí)吐字清楚,嗓音渾厚,情緒飽滿,鄉(xiāng)土味濃;在唱功上,他創(chuàng)新了 “氣口”控制法,行腔做到收放自如,講究腔隨字走,字隨腔連,快慢、強(qiáng)弱、頓挫鮮明。章炳炎對(duì)楚劇的鼎力革新之舉,收獲了豐碩的藝術(shù)之果。他一生演出楚劇劇目200余種,演出達(dá)1000余場(chǎng)。從1950年起,他還從事楚劇劇目的定本工作,經(jīng)他之手審定的楚劇劇目有全本的 《呂蒙正》、 《送端陽(yáng)》等 31個(gè)。陶古鵬 (1896—1970年),原名陶德金,字云卿,湖北新洲人。他18歲學(xué)戲,1919年入漢口法租界春仙舞臺(tái),迅速走紅,時(shí)花鼓戲重旦行,各班均以當(dāng)家旦角掛頭牌,唯他以生角登臺(tái)掛牌,大受矚目。其嗓音高亢明亮,身材頎長(zhǎng)勻稱,姿態(tài)穩(wěn)健有氣派,加以聰穎好學(xué),剛正不阿,深得觀眾喜愛(ài)與同行敬重。1926年被選為楚劇進(jìn)化社委員兼財(cái)政組組長(zhǎng)。1929年楚劇遭禁演,他與王若愚奔走呼號(hào),終使?jié)h口當(dāng)局舉辦楚劇演員訓(xùn)練班,楚劇得以不亡。1933年撰成 《楚劇概言》一書(shū),廣為散發(fā),擴(kuò)大了楚劇的影響。

      徐鑫培 (1883—1961年),民國(guó)時(shí)期楚劇著名演員。原名徐進(jìn)寶,湖北黃岡人。19歲始學(xué)戲,師從陳斌卿,1908年西上漢口搭班,后加入天聲戲班,成為當(dāng)家老生。其嗓音高亢清脆,吐字鏗鏘有力,表演樸實(shí)大方,感情充沛,氣魄豪爽,性格鮮明,極具感染力。亦兼演花臉,工架行腔頗有氣勢(shì),是楚劇凈行開(kāi)拓者之一。1926年被選為楚劇進(jìn)化社委員兼出版組組長(zhǎng)。

      王若愚 (1890—1964年),湖北黃陂人。早年工旦,藝名小桂清,后改丑行。1908年入漢口茶園演出,1912年入共和升平樓,1925年出任共和升平樓老板,其為人古道熱腸,善于溝通,是楚劇界與政府交流的關(guān)鍵人物。1926年被選為楚劇進(jìn)化社委員兼交際組組長(zhǎng),并以楚劇代表身份參加湖北劇學(xué)總會(huì)。1938年被舉為中華全國(guó)戲劇界抗敵協(xié)會(huì)常務(wù)理事兼楚劇組組長(zhǎng),楚劇藝人撤離武漢時(shí)任問(wèn)藝楚劇宣傳二隊(duì)隊(duì)長(zhǎng)。1951年任武漢市楚劇團(tuán)副團(tuán)長(zhǎng)。1947年他撰成 《楚劇奮斗史》一書(shū),記錄了楚劇藝人艱苦創(chuàng)業(yè)的歷程,是研究楚劇歷史的重要文獻(xiàn)。

      新中國(guó)成立后,楚劇獲得了空前的發(fā)展和繁榮,一批國(guó)營(yíng)劇團(tuán)相繼出現(xiàn),一批傳統(tǒng)劇目相繼被搬上舞臺(tái),在承載了百年的悠悠歷史和命運(yùn)沉浮后,楚劇以其獨(dú)有的地方味、草根性和民間色彩,獲得大眾的親睞和認(rèn)可,成為湖北獨(dú)有的文化藝術(shù)品種。

      注釋:

      ① 《演花鼓戲》,《申報(bào)》1878年3月8日。

      ②⑤⑥ 湖北省地方志編纂委員會(huì)編:《湖北省志·文藝》,湖北人民出版社1997年版,第93、95、96頁(yè)。

      ③ 劉小中:《傅心一》,《湖北文史資料》1998年第1期。

      ④ 余文祥:《李之龍的楚劇文稿》,武漢市文史研究館編:《楚劇進(jìn)城一百年》,中國(guó)檔案出版社2001年版,第19頁(yè)。

      ⑦ 樊啟祥等編:《楚劇志》,中國(guó)戲劇出版社 1993年版,第167頁(yè)。

      ⑧ 余文祥:《李百川演劇怒斥漢奸》,武漢市文史研究館編:《楚劇進(jìn)城一百年》,中國(guó)檔案出版社 2001年版,第53頁(yè)。

      (責(zé)任編輯 劉保昌)

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      (2017)05-0115-06

      梁桂蓮,湖北省社會(huì)科學(xué)院文史所助理研究員,湖北武漢,430077。

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