張西貝

中國古典舞致力于“根”的扎實與穩(wěn)定，內(nèi)化于氣的劃圓運動方式具有獨特的形態(tài)意識，而以人體構(gòu)造來制定嚴格的訓練體系的直線運動方式的西方芭蕾舞恰恰與其相對。這種反差也證明了分開授課的必要性，清晰的課程設(shè)置，更有利于培養(yǎng)目標人才。

一、中、西方審美的差異

“一方水土養(yǎng)一方人”因地域氣候的不同，不同國家的人們不僅膚色有差異，歷史背景、信仰和文化也不同，人們說著不同的語言，接受不同的信仰、文化教育與熏陶。正因這些差異，形成了獨特的舞蹈審美和迥異的舞蹈風格。通過舞蹈讓不同國度、不同信仰、不同語言的在肢體的碰撞下交流、融合、借鑒，并保持相對獨立的民族文化基因和話語風格，是當代舞蹈教學的目標。

（一）中國古典舞的審美取向

我國悠久的歷史賦予了舞蹈的獨特的文化，舞蹈是歷史的沉淀，又記錄著時代的變遷。土地對于中國人來說是具有特殊意義的，農(nóng)民希望固守在土地上，起居有定，耕作有時。朱載堉說“樂舞合節(jié)謂之中和，致中和，天地位焉，萬物育焉?！惫湃顺绨葑匀弧⒊绨萏斓?，重視宇宙自然的和諧、人與人之間的和諧，主張?zhí)鞎r地利人和。正因儒、道、佛思想的影響和熱愛自然、熱愛土地的性格，使人們較內(nèi)斂含蓄，意識形態(tài)向下輾轉(zhuǎn)延伸。就是這樣內(nèi)化扎根的力量形成了中國古典舞獨特的審美“圓”，在“劃圓”中運動，在“劃圓”中表現(xiàn)，在“劃圓”中輾轉(zhuǎn)騰挪。

（二）西方芭蕾舞的審美取向

西方人主要崇拜上帝、信奉基督，他們的精神世界是追求外向的、放射的、向上的，人們的思想和內(nèi)心都比較開放。特別是西方芭蕾，是在文藝復興的時代背景下推出的，它從宮廷里流傳出來，具有宮廷貴族典雅的氣質(zhì)。正因有了西方文藝復興的改革背景和崇拜上帝、信奉基督的宗教意識，芭蕾的審美取向一開始，就是經(jīng)過解剖人體構(gòu)造，形成人體關(guān)節(jié)最大運動的幅度和構(gòu)建較嚴格的訓練體系。所以芭蕾的審美特征形成原因有兩個，一是宗教對于西方的影響，使芭蕾的動作意識“向上”；二是解剖人體構(gòu)造所帶來的訓練方式和芭蕾獨特的藝術(shù)三要素“開、繃、直”。這正符合西方人的文化意識和審美取向的表達方式。

二、中、西方舞種訓練方式的差異

（一）中國古典舞的訓練方式

1.動作意識向下。動作意識的“向下”恰恰是對土地的信仰，我國人民靠天地賜予食物，們更眷戀故土家鄉(xiāng)。就是這樣由下往上的凝聚力使人們有了“根”的概念。中國古典舞繼承傳統(tǒng)“根”的深入與穩(wěn)健，立足于腳下，致力于“根”的扎實與穩(wěn)定。“以腰為軸、以胯為本、以腳為根”是中國古典舞的發(fā)力方法和運動意識。這與傳統(tǒng)文化相契合，與人們的思想理念相統(tǒng)一（天時地利人和）。

2.“圓”的軌跡?！捌綀A、立圓、8字圓”是中國古典舞的動勢連接。動勢有順勢與逆勢之分，但是無論怎樣變化都離不開古典舞“圓”的規(guī)律和軌跡。這個“圓”不僅僅是運動中動勢的圓，更是身體“劃圓”的運動方式，腳下“劃圓”的步伐連接。從而看出古典舞的美絕不是在造型上，而是流動中浮動的瞬間，是空間中閃展騰挪的視覺沖擊，是“時、空、力”的統(tǒng)一體。

3.力量內(nèi)化——“氣”。“古典”的內(nèi)涵必定具有傳承傳統(tǒng)的意義，繼承傳統(tǒng)文化是不流失舞種本身特有的文化底蘊和舞者本身的內(nèi)在涵養(yǎng)。它的運動方式與運氣方式相統(tǒng)一，動作的開始是從人體的丹田開始的，由氣帶動肢體，由“內(nèi)”帶“外”。當練習一套速度極快并疊加幾個動作時，舞者的氣息是隨著動作的急緩來運用并控制自己呼吸來完成一套動作的。這也就是人們所說的“一氣呵成”。這種內(nèi)在的“氣”的控制成就了古典舞的審美意識，運動的軌跡。氣與腳下力的合一更體現(xiàn)了中國人內(nèi)心與思想理念的合一。

（二）西方芭蕾舞的訓練方式

1.動作意識向上。舞蹈的起初都與宗教有著密切的聯(lián)系，芭蕾的動作意識“向上”，一是文藝復興時期人們對于基督的信仰與對另一個世界的美好期待。人們帶著愿望信仰宗教，給生活帶來希望；二是芭蕾是在貴族宮廷里流傳發(fā)展的，每一個動作與意識都流露了貴族的高貴與典雅。通過“向上”的動作意識的表達，可以解讀在文藝復興時期西方人精神生活狀態(tài)，即對宮廷藩籬與禁錮的一種反叛與掙脫。

2.“直”的軌跡。芭蕾舞教育是建立在解剖學的基礎(chǔ)上具有嚴格教學過程的訓練體系，通過“開、繃、直”的訓練，從而達到肌肉能力的平衡，獲得身體的直立感和穩(wěn)定性?！爸薄本€條是芭蕾審美的體現(xiàn)，也是西方文化背景下性格的表達，更是舞種的風格所在。

3.力量外化——“形”。如果說中國古典舞的力量內(nèi)化于“氣”，那么芭蕾的力量則外化于“形”。這個“形”是通過嚴格訓練塑造出來的肌肉線條。靠著肌肉的力量支撐完成動作的，當然跳舞都需要肌肉的支撐，但是芭蕾卻是以肌肉的線條來判斷學生是否掌握了正確的訓練方法的。

三、在課堂教學中分離中國古典舞與西方芭蕾舞的必要性

（一）訓練中透露出審美的不同

許多中等藝術(shù)學校的舞蹈專業(yè)把中國古典舞與芭蕾舞合為一堂課的形式授課，這樣的授課方式必定會讓學生混淆二者的審美取向與風格。因課堂時間有限，二者之間必定會側(cè)重于一個舞種，無論忽略哪一個舞種對于學生的訓練來說都是徒勞的。舞蹈應(yīng)該是思想清楚為先，肢體行動為后，不應(yīng)蠻練。給予學生舞種的最高藝術(shù)追求理念，是學生在訓練中追求自己藝術(shù)理想的目標。例如：芭蕾舞女班的最終目標是在足尖鞋上完成動作與技術(shù)技巧。而中國古典舞是要在時、空、力的三維空間中達到身體的悠然游動。訓練目標的不同造就了訓練方法的不同。例如：芭蕾的Attitude（阿提丟）的膝蓋是開的，這是芭蕾“開繃直”的要求，以直線條為構(gòu)圖，也是芭蕾的文化內(nèi)涵與審美要求；而古典舞是以“腰”為軸的軀干運動，“腰”上出現(xiàn)“擰、傾、圓、曲”的體態(tài)美構(gòu)成了古典舞的三圓軌跡即平圓、立圓、八字圓。膝蓋關(guān)上“大射燕”才有上身到下肢的弧線，也是古典舞審美特征與風格特點。膝蓋的開與關(guān)透露本舞種的文化底蘊、思想意識及藝術(shù)追求的理念。

（二）培養(yǎng)目標與課程設(shè)置要統(tǒng)一

學校的課程設(shè)置應(yīng)與培養(yǎng)目標一致。以舞蹈為例，采用芭蕾舞與中國古典舞合在一起授課的形式，如果把芭蕾作為基礎(chǔ)打底課，最終畢業(yè)方向為中國舞表演，那么應(yīng)該分別授課，給學生充分的時間去消化和吸收芭蕾舞的精髓，達到訓練扎實，根基穩(wěn)定的效果，為中高班的古典舞的民族技巧做好準備。給教師充分的時間去研究低班教學的難點與細節(jié)。教師知道二者的區(qū)別，能把握審美特征。如果是雙項培養(yǎng)目標，畢業(yè)方向既是芭蕾舞專業(yè)也是中國舞表演，雙項培養(yǎng)對比第一種更難，因為學生要掌握兩種不同風格、不同審美的舞種。所以，在一堂課里兩者混練，容易導致學生不清晰動作的規(guī)格和要求，混淆動作的概念和舞種的風格特點。此外，也有運用下肢芭蕾訓練、上身古典舞訓練的方式結(jié)合授課的，看似是一種創(chuàng)新，但是這樣的創(chuàng)新沒有任何文化依據(jù)、審美特征，和最終的藝術(shù)追求也是相背離的。

四、結(jié)語

本文通過剖析中西方的宗教崇拜、信仰理念和文化差異，發(fā)現(xiàn)并找出了中國古典舞與西方芭蕾舞的審美區(qū)別。從而得出明確的結(jié)論，在中國古典舞和西方芭蕾舞的訓練中，規(guī)格、風格和用力重點都不同，這都說明了二者之間的藝術(shù)風格與藝術(shù)審美都是有差異的。對于中等藝術(shù)學校的學生來講，分開授課更能把握審美取向、掌握運動方式，理解舞種的審美特征與風格特點。分別授課，培養(yǎng)目標更為明確，所以課程設(shè)置的清晰度與培養(yǎng)目標是成正比的，課程的設(shè)置是為了更好更高效地完成培養(yǎng)目標，而培養(yǎng)目標的最后呈現(xiàn)就是課程設(shè)置是否科學的檢驗標準。

（沈陽師范大學附屬藝術(shù)學校）