韋秀玉 陳 悅

奧基弗微觀花卉繪畫的文化意涵探析

韋秀玉 陳 悅

喬治亞·奧基弗在美國繪畫史上具有極高的地位，是其所處時代中最具原創(chuàng)性的畫家之一。奧基弗一生創(chuàng)作的作品多達兩千件，其中有大量描繪花卉、動物骨骸局部的作品，她以獨特的視角觀看周遭物象的微觀空間，表達個人對生命及自然的追問和體驗。其微觀花卉作品是研習(xí)女性主義藝術(shù)的典型范例，也是在復(fù)興中國藝術(shù)精神語境下，注重東西互攝、講傳承、求創(chuàng)新的經(jīng)典范例。本文采用符號學(xué)和女性主義相結(jié)合的研究方法，通過考察奧基弗微觀花卉作品中的圖像符號，結(jié)合其生平、心理因素以及藝術(shù)家的社會文化背景，分析她微觀花卉作品中的藝術(shù)形式，闡釋其微觀空間中蘊含的女性意識、生命的觀照和東方藝術(shù)情結(jié)。

奧基弗；花卉；微觀空間；文化意涵；東方藝術(shù)

喬治亞·奧基弗(Georgia O'Keeffe，1887-1986)是美國現(xiàn)代主義藝術(shù)的代表人物，被譽為20世紀(jì)美國現(xiàn)代繪畫史上最偉大的女性藝術(shù)家之一，一生充滿神秘主義色彩，有著狂熱的創(chuàng)作熱情，創(chuàng)作了美國20世紀(jì)藝術(shù)的許多經(jīng)典作品。20世紀(jì)上半葉，各藝術(shù)流派在美國紛呈迭起，但奧基弗始終遵循自己的繪畫理念，與各流派保持距離，成為美國現(xiàn)代藝術(shù)領(lǐng)域標(biāo)志性人物之一。她的創(chuàng)作得到了藝術(shù)界的最高認可，曾領(lǐng)受過國家頒發(fā)的多項榮譽，很少有藝術(shù)家能夠與之媲美。

奧基弗的花卉作品構(gòu)圖新穎，造型獨特，有著濃郁的精神意味。花卉激發(fā)了她的創(chuàng)造熱情，她似乎對花卉有著特殊的情感：“對于一朵小花，每個人都有很多聯(lián)想……但是沒有人真正地去端詳一朵花，它是如此的小，我們沒有時間去欣賞它……因此我告訴自己，我要將我所感受到的一切描繪出來，我要將每朵花對于我的啟示全部融入畫面，我要把它畫得足夠大，讓世人感到驚奇，由此愿意花時間去欣賞它?！眾W基弗的花卉作品受到了史蒂格列茲和斯特蘭德攝影藝術(shù)中微焦取景的啟發(fā)。她早期的導(dǎo)師阿瑟·衛(wèi)斯理·道推崇東方的藝術(shù)理念，在這種影響下又受到康定斯基色彩理論的引導(dǎo)，最終創(chuàng)造出描繪現(xiàn)實但重視歸納和提煉的抽象化藝術(shù)形式。她借鑒攝影鏡頭取景和暗房處理的技術(shù)，表現(xiàn)深藏在自然事物中不為人知的神秘特質(zhì)。奧基弗的“花卉系列”作品，選取花卉的局部為原型進行創(chuàng)作，獨特的構(gòu)圖形式類似于攝影藝術(shù)中的特寫鏡頭，筆者稱之為“微觀空間”。她以個人獨特的視角觀看物象，探尋屬于自己的個性化藝術(shù)語言，將這些生活中常見的花卉脫離那些司空見慣、常以一支、一束或一片鮮花描繪的宏觀觀察（相對她的微觀取景而言）的表現(xiàn)手法，將局部放大描繪，使畫面充滿活力與生機，表達她內(nèi)心細膩的情感與精神訴求。

一、女性意識的表達

奧基弗生活于女性主義運動的前期，是女性藝術(shù)家在男權(quán)社會中的抗?fàn)庪A段，女性意識在她的作品中自然流露。20世紀(jì)藝術(shù)史中，女性藝術(shù)領(lǐng)域出現(xiàn)一些重要的藝術(shù)現(xiàn)象。女性主義藝術(shù)出現(xiàn)于第二次女權(quán)主義運動(20世紀(jì)60年代——80年代)浪潮中，并成為后現(xiàn)代藝術(shù)思潮的重要組成部分。作為一名女性畫家，若想取得成就就已十分不易，但奧基弗當(dāng)時已經(jīng)名震遐邇，甚至被尊奉為偶像，取得了比其他現(xiàn)代藝術(shù)家更大的成就。她的成功主要歸結(jié)于她藝術(shù)中的創(chuàng)新特質(zhì)：采取獨特的觀察視角、明快易懂的攝影鏡頭構(gòu)圖、明艷的裝飾形式以及抽象與寫實相結(jié)合的表現(xiàn)手法。奧基弗的繪畫題材并不趨同于當(dāng)時流行的都市生活題材（比如波普藝術(shù)家安迪·沃霍爾、韋塞爾曼的大眾生活圖像），而是關(guān)注自然，體驗自然與生物內(nèi)在的生命，并采用合適的藝術(shù)手法表達出來。她拒絕接受流行的現(xiàn)代主義正統(tǒng)，聚精會神地描繪了諸多以水果和花卉為主題的靜物畫，傾注女性特有的柔美、細膩、靈性與詩意，這種有別于男性藝術(shù)家的關(guān)注點使她在躁動的20世紀(jì)獨樹一幟。然而，奧基弗也不同于同時代的其他女性藝術(shù)家，她受益于現(xiàn)代攝影美學(xué)，純粹地描繪一朵朵獨立綻放的花，正如蘭德爾·格里芬所言：“歐姬芙（奧基弗）的花朵所具有的力量源自親密性和紀(jì)念碑式的大尺寸……世俗樣式的花卉猶如‘封閉庭院’——中世紀(jì)時期的一種封閉花園，象征圣母瑪利亞的純潔。然而歐姬芙（奧基弗）將花卉視為一處避難所，同時也將它們作為想象力的催化劑和喚醒感覺的一種途徑”，正是這種對畫作的獨特處理方式，使她有別于其他畫家。此外，早期導(dǎo)師阿瑟·衛(wèi)斯理·道的藝術(shù)理念也一直鮮活地體現(xiàn)在奧基弗的繪畫里，“奧基弗學(xué)習(xí)了在大學(xué)任教的藝術(shù)家阿瑟·衛(wèi)斯理·道的藝術(shù)理論，他的設(shè)計理念是，藝術(shù)應(yīng)該由一種優(yōu)美的填滿空間的方式構(gòu)成”。道認為模仿性寫實主義已經(jīng)走入了死胡同，他呼吁藝術(shù)家們汲取非歐洲傳統(tǒng)的風(fēng)格和手法。他頗為推崇日本藝術(shù)尤其是浮世繪和水墨畫，他認為構(gòu)圖應(yīng)該統(tǒng)一，線條應(yīng)賦予精神力量，畫面空間應(yīng)充滿美的形式。他的理念使奧基弗從繪畫框架的束縛中釋放出來，“奧基弗始終敬他為‘引領(lǐng)我開啟藝術(shù)之門的恩師，他幫助我發(fā)現(xiàn)了自己的內(nèi)在世界’，道的座右銘‘藝術(shù)在你里面，大自然給予的只是啟迪’，這在某個層面上，也成為了奧基弗藝術(shù)生命的指南”。受導(dǎo)師與日本藝術(shù)的影響，奧基弗用線十分講究，每根線都賦予了一種精神力量，跟著節(jié)奏上揚、旋轉(zhuǎn)，使畫面彌漫著一種悠揚、舒緩、綿長、靈動、熱烈、歡騰、活潑與自由的感覺。

奧基弗繪畫作品中的形狀是女性意識的暗示。阿恩海姆曾結(jié)合心理學(xué)討論形狀的視知覺，認為“形狀不僅是由那些當(dāng)時刺眼睛的東西決定的，眼前所得到的經(jīng)驗，從來都不是憑空出現(xiàn)的，它是從一個人畢生所獲取的無數(shù)經(jīng)驗當(dāng)中發(fā)展出來的最新經(jīng)驗。因此，新的經(jīng)驗圖式，總是與過去所曾知覺到的各種形狀的記憶痕跡相聯(lián)系”。由此可知，奧基弗將自然形態(tài)的花朵與自身的生活及情感體驗相聯(lián)系，通過半抽象的手法，將點、線、面、色與形狀結(jié)合，轉(zhuǎn)化為純粹的藝術(shù)語言，使畫面充滿了豐厚的、細膩的情愫，再加上具有肌膚感的花瓣，與女性生理屬性相似，溫潤柔美，給畫面增添了濃郁的象征意味?？刀ㄋ够摹皟?nèi)在需要原則”不僅影響著她的色彩，也影響著她的形。比如在作品《系列I·8號》中，畫面中心區(qū)域的凹洞和抽象化了的心形，加之魅惑、妖艷的色彩，在某種程度上容易讓人聯(lián)想到女性器官。另外，《吊鐘花》中花瓣的形狀與《系列I·8號》中花瓣的形狀極為相似，垂下來的花心和曖昧、朦朧的顏色，像是在表達著某種或甜蜜或哀傷的情緒，很容易使人聯(lián)想到男女的某些器官，它甚至在勾引觀眾的目光。繪畫作品《黑色鳶尾花》（圖1）被指為最具象征性器官的作品，這朵花與前兩種抽象的形狀略有不同，花瓣的形狀和現(xiàn)實中的花卉更為接近，但經(jīng)過主觀處理的顏色、花心以及花瓣組合的形態(tài)又與自然界的花不同。以深暗色彩描繪的孔洞作為視覺中心，像有引力一般吸引觀者的目光，激起觀者的好奇與想象，讓人欲透過孔洞窺探里面究竟隱藏了什么，增添了神秘的氣氛。這些花卉作品，突顯了奧基弗強烈的女性意識，或熱烈或魅惑或纏綿，或是欲望的表現(xiàn)，詭異的形狀隱含著難以言說的秘密，令觀者探究與思考。

圖1 黑色鳶尾花 油畫 91.4cmX75.9cm 1926 奧基弗 大都會藝術(shù)博物館藏

一些評論家認為奧基弗的作品具有典型的女性特征。奧基弗作品時常流露出性的暗示，將女性細膩感知的世界展現(xiàn)給世人，她畫中的每一道筆觸都是對女性意識的不自覺表達。此外，她的作品還一直被認為帶有自傳性，“興許可視為現(xiàn)存的活生生的、無慚愧的私人檔案……一曲響亮的關(guān)于性愛的長曲，年輕人的性愛，青春期的性愛，成熟期的性愛……”20世紀(jì)20年代，由于她的作品被認為具有性的暗示，美國一些精神病學(xué)家還鼓勵他們的女性患者去參觀奧基弗的作品展，想要通過作品的觀賞來消除他們的性壓抑問題，就連史蒂格列茲都利用相似的觀念來推廣奧基弗的作品，聲稱這些作品是奧基弗本人強大的性能力的結(jié)果。奧基弗對這種理解她花卉作品的方式持否定態(tài)度，且十分不滿，她曾經(jīng)反駁：“當(dāng)人們將性符號植入到我的作品中時，他們實則在談?wù)撈渥陨淼男酝隆?。但是，不論爭論的結(jié)果如何，觀者的感受都會有助于我們理解她作品的意涵。那些妖嬈、魅惑、神秘的形狀的確容易引起人們的一些聯(lián)想，再加上她對人們種種猜測保持緘默的態(tài)度，給畫面蒙上了又一層神秘的色彩，更令人想要嘗試揣測隱藏在作品之后的神秘含義。

圖2 粉紅背景的兩朵海芋 油畫 101cm×76cm 1928 奧基弗 費城藝術(shù)博物館藏

二、生命的觀照

奧基弗的繪畫抽象而神秘，畫家在作品中融入了個人對生命奧秘的探索?？刀ㄋ够谡撌錾逝c音樂的聯(lián)系時說：“色彩直接地影響著精神。色彩好比琴鍵，眼睛好比音槌，心靈仿佛是繃滿弦的鋼琴，藝術(shù)家就是琴弦的手，它有目的地彈奏各個琴鍵來使人的精神產(chǎn)生各種波瀾和反響”，“奧基弗曾精讀過《論藝術(shù)的精神》并將之視為圣經(jīng)，這本藝術(shù)論著對她的創(chuàng)作影響甚大，在該書的啟發(fā)下，她在藝術(shù)創(chuàng)作中實踐視覺藝術(shù)與音樂的關(guān)系”，她把對音樂的靈感與情感置于繪畫中，融入色彩表現(xiàn)中。觀者在欣賞奧基弗花卉系列作品時不難發(fā)現(xiàn)，每一朵盛開的花都像一個身姿曼妙的舞者，搖曳在或舒緩或強烈的音樂中，猶如中國唐代傳說中驚鴻舞中的鴻雁一樣，在空中翱翔，輕盈、飄逸、柔美，是女性柔美生命的完美演繹。奧基弗一生鐘愛音樂，收藏了很多經(jīng)典的唱片，因此她的創(chuàng)作十分重視畫面中韻律與節(jié)奏美感的組織，在繪畫中經(jīng)常流露出一些與音樂舞蹈有關(guān)的元素。色彩是奧基弗繪畫的重要元素，她將顏色視為繪畫的生命，認為顏色表現(xiàn)著畫家的情感和性格。色彩如同繪畫的血液，通過色彩的象征意味在繪畫中傳達個人對生活、世界和藝術(shù)獨到的見解。對此，作家赫伯特曾封奧基弗為“顏色的音樂家”。

康定斯基認為色彩是表現(xiàn)畫面張力的重要因素。顏色本身就有內(nèi)在意義的表達，不同的顏色有不同的性格特點和情感寓意，因此成為心理暗示和情感表現(xiàn)的重要繪畫語言。奧基弗筆下的花，有的嬌艷如火，有的潔白如玉，有的靜謐如詩，有的神秘如淵，表達出她對生活的思考和對生命的感悟。在作品《紅曇》中，熱情奔放的曇花被放大，那靈動、升騰的線條輕盈柔和地舞動著，暖紅色與檸檬黃交織的花蕊如同火焰一般炙熱，飛舞地向上升騰，仿佛一曲激情澎湃、振奮人心的交響樂?！斗奂t背景的兩朵海芋》(圖2)中，兩朵花輕柔的依偎著，輕盈的線舒緩的圍成花瓣的形狀，靜謐的白色用幾乎接近平涂的方式表現(xiàn)，背景那飄動的粉紅色甜而不膩。整幅畫面給人一種靜謐的詩意，那般清新，讓人感受到生命的美好與溫存。在西方油畫花卉作品中很少出現(xiàn)黑白的色彩處理手法，奧基弗的黑白花卉作品呈現(xiàn)出有如禪宗的參禪之境，在視覺上給人靜謐與神秘之感。在《天南星4號》（圖3）中，畫面中心出現(xiàn)的孔洞被黑暗的顏色籠罩，中間白色的花蕊向上無限蔓延，猶如裁剪過一般，抽象概括的線條具有某種內(nèi)在精神，再附以綠色、紫色、黑色和白色這些具有象征意味的顏色，使畫面的神秘感和未知感更加強烈。奧基弗以她獨特的視角捕捉植物中特殊的局部空間，表達她對自然的熱愛和對生命的思考。

“色彩和形式之間的必然聯(lián)系向我們提出了形式對色彩的作用問題。形式即使是抽象的幾何圖形，也有自己內(nèi)在的反響，這是一個精神實體，它的特性與形式是一致的……某些色彩的內(nèi)涵能夠因為所用的某些形式而得以加強或減弱”，奧基弗的花卉將本身具有象征意味的顏色運用在抽象化了的圖形中，增強了作品的精神性。奧基弗用這些熱烈、升騰、恬靜的顏色和輕柔、活潑、律動的線條表達她對生命的體驗和感受，使畫中的花朵充滿生機和活力。

圖3 天南星4號 油畫 101.6cm×76.2cm 1930 奧基弗 國家藝?yán)炔?/p>

三、東方藝術(shù)情結(jié)

奧基弗曾受到日本版畫、中國繪畫的影響，對東方文化藝術(shù)情有獨鐘。她的導(dǎo)師道對日本藝術(shù)頗有研究，以“日本風(fēng)格”來教授版畫，強調(diào)裝飾性抽象化構(gòu)圖的重要性。在哥倫比亞大學(xué)師范學(xué)院學(xué)習(xí)時，奧基弗曾選修了道的版畫課程，“……她觀看道和貝蒙出示的日本和中國的水墨復(fù)制品……這也預(yù)示著她此后的花卉風(fēng)格的誕生……這組畫顯示了歐姬芙（奧基弗）對于結(jié)構(gòu)簡潔的日本浮世繪木版畫的喜愛……”。日本的浮世繪注重“圖”“底”的相互關(guān)系，圖案化、平面化的主體人物與簡潔的背景對比，十分突出，具有某種精神性。阿恩海姆認為，“凡是被封閉的面都容易被看成‘圖’，而封閉這個面的另一個面總是被看成‘基底’”。根據(jù)這個原理，在奧基弗的花卉作品中，嬌艷、潔白、靜謐、神秘的花朵構(gòu)成了畫面的“圖”，而那些清淡、平涂的背景則形成了“底”。當(dāng)“底”被簡潔、虛化處理時，作為主體的“圖”就會顯得格外突出。奧基弗的花卉并不是純粹、機械的對客觀花卉的摹寫，她具有獨特的觀察視角和敏銳的感受力，可以透過花卉形體抽象出其內(nèi)在的精神。因此，筆者認為，奧基弗這種“圖底”、“虛實”以及裝飾性的表現(xiàn)方式具有東方藝術(shù)的韻味。另外，奧基弗對東方文化的興趣不只是在浮世繪和水墨畫方面：“奧基弗對東方文化頗有興趣……她喜歡東方的詩，慫恿作家朋友多譯東方的古詩。當(dāng)然東方的畫對她有更直接的影響。多次的東方之旅，多少帶著朝圣的心理去向古文明學(xué)習(xí)……她參照了中國南宋的畫法……不只花卉她得到了要領(lǐng)……不管用何種方法去展現(xiàn)，真有幾分古樸的東方禪味”。在1960年畫展的展覽畫冊中，瑞奇對奧基弗作品有相當(dāng)深入的介紹，認為她的畫風(fēng)對東方藝術(shù)的傾向甚于歐洲傳統(tǒng)。她對于東方藝術(shù)的崇尚是通過西方的媒材以及個人獨特的視角與藝術(shù)語言（如線條、色彩、微觀空間）表現(xiàn)出來，而題材、構(gòu)圖、形狀與細膩的明暗與中國宋代折枝花小品極為相似，鑒于此，筆者傾向于將之闡釋為一種東方藝術(shù)精神的情結(jié)，而不是簡單的借鑒與挪用。

《黑蜀葵與藍燕草》（圖4）與奧基弗之前的花卉作品相比，不論在構(gòu)圖、造型還是用色方面都不一樣。大朵的黑蜀葵占據(jù)畫面大部分空間，十分醒目。這種黑色花卉在西方是極為罕見的，當(dāng)你靜靜地盯著它看時，它好像在跟你訴說著什么，那般神秘，就像霧里看花、水中望月一般。奧基弗生來偏好獨處，喜歡遠離世俗、深居簡出，不論別人說什么，依然保持自我，永遠畫自己想畫的。從某種意義上說，奧基弗的這種對世態(tài)度和生活習(xí)慣與我國古代文人的生活方式極其相似，就此看來她似乎有著東方文人出世的風(fēng)范。在《荷包牡丹》這幅畫中，奧基弗畫出了牡丹的靈氣：淺色背景上，一朵荷包牡丹靜靜地綻放，不妖媚不低俗，像朦朧煙云中不食人間煙火的仙霞圣侶。受東方藝術(shù)的影響，她的圖畫中黑白兩色的使用增強了畫面的空靈意境，暗示著一種超越凡俗的人生觀。這或許就是奧基弗自身的寫照：她一生鐘愛一襲黑衣打扮，深居簡出，不問世事，在風(fēng)云變幻的世界中堅持自我，永遠與人群保持距離。這不只是荷包牡丹，實質(zhì)上就是奧基弗心像的表現(xiàn)。

奧基弗將個人情感寄托在物象中，發(fā)人深思，是純粹的精神表達。其對花卉的描繪與東方藝術(shù)表現(xiàn)形式相似，采用少數(shù)幾種顏色，用近乎平涂的手法來表現(xiàn)物體形貌的細微變化，用既非寫實又非抽象的手法營造出一種優(yōu)雅的格調(diào)。糅合康定斯基色彩音樂理念和東方藝術(shù)思想，東西結(jié)合，使作品具有超現(xiàn)實性、象征性和神秘性意涵，對女性藝術(shù)家、中國藝術(shù)家都具有深遠的影響和作用。

圖4 黑蜀葵與藍燕草 油畫 91.4cm×76.2cm 1929 奧基弗 大都會藝術(shù)博物館

四、結(jié)語

奧基弗的微觀花卉作品，在美國現(xiàn)代主義、女性主義文化思潮中誕生，借助于現(xiàn)代科技手段，以獨特的視角及個性化的藝術(shù)語言，將東方的藝術(shù)精神與西方的藝術(shù)思潮相結(jié)合，構(gòu)圖巧妙，空間、色彩和形狀都極具神秘氣息，使作品具有東方情愫、女性意識和現(xiàn)代性特征。奧基弗如東方文士避世而獨善其身，將視線投向遠離塵囂的自然物象，一朵花、一株樹、一個動物頭骨或是一個小貝殼，卻以滿幅的構(gòu)圖加以描繪，有時也將小局部放大置于浩渺、宏大的自然環(huán)境中，給自然界微小的物體賦予宏大的宇宙感，植入精神意味，這是她對生命個體的觀照與思考。奧基弗熱愛生活，注重體驗，當(dāng)她面對自然物象時，能夠通過抽象的思維，透過客觀物象表達文化理念與藝術(shù)精神，以獨特的視角表現(xiàn)女性的、詩意的和東方的理念，由此，筆者認為，奧基弗的微觀花卉作品是研習(xí)女性主義藝術(shù)的典型范例，也是在復(fù)興中國藝術(shù)精神語境下，注重東西互攝、講傳承、求創(chuàng)新的經(jīng)典范例。

韋秀玉 廣西藝術(shù)學(xué)院副教授 碩士生導(dǎo)師 博士

陳悅 廣西藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院2015級研究生

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J205

A

1009-4016（2017）01-0021-05

廣西藝術(shù)學(xué)院2016年度高等教育教學(xué)改革工程立項項目（2016JGY22）。