邵寧

摘 要：動畫屬于影視美學(xué)藝術(shù)門類的一種，但是相比而言，動畫卻能更好地使用“潛鏡頭”這種帶有象征和隱喻意味的鏡頭語言，給觀眾帶來更多愉悅的審美體驗(yàn)。“含蓄之美，象外之意義”，“此時(shí)無聲勝有聲”是中國儒家文化的特性之一，我國20世紀(jì)成功的美術(shù)片如《九色鹿》《牧笛》對“潛鏡頭”的使用，體現(xiàn)并延續(xù)了中國傳統(tǒng)文化中的含蓄美感。此外，在敘事動畫中，使用“潛鏡頭”還能引發(fā)觀眾對動畫主題的深入思考。本文將通過分析優(yōu)秀動畫作品對“潛鏡頭”的使用，向讀者闡述敘事動畫中這種特殊鏡頭語言的含蓄之美。

關(guān)鍵詞：敘事動畫；鏡頭語言；象征與隱喻

影視傳媒藝術(shù)是20世紀(jì)初最受矚目的新藝術(shù)創(chuàng)造，它從造型、畫面、敘事、視聽等各個(gè)方面更具象地對現(xiàn)實(shí)生活進(jìn)行再現(xiàn)，成為促進(jìn)文化事業(yè)并擴(kuò)大傳播范圍的最佳途徑。但是，影視傳媒也猶如一把雙刃劍，它在造福文化事業(yè)的同時(shí)，也帶來了許多復(fù)雜的社會問題。一方面，有學(xué)者指出過于具象的影視作品在潛移默化之中對人類大腦思維能力和想象能力的發(fā)展產(chǎn)生一定的阻礙；另一方面，隨著人們文化教育水平的日益提高，通俗與直白地模仿現(xiàn)實(shí)的影視作品也已經(jīng)不能滿足觀眾的要求。無論是哪一方面都要求影視傳媒做出順應(yīng)時(shí)代變化的改革。21世紀(jì)以來的中國動畫也一樣難以擺脫敘事過于直白，說教意味較濃，缺少豐富幽默并且具有深度的內(nèi)容和形式。改變這一現(xiàn)狀的措施和策略有很多種，本文旨在從帶有象征意味的“潛鏡頭”，一種含有豐富美學(xué)意味的鏡頭語言出發(fā)，探索動畫創(chuàng)作者如何設(shè)計(jì)并使用鏡頭語言來豐富作品的內(nèi)涵，開拓作品的表現(xiàn)形式。

1 動畫中的“潛鏡頭”

常勤毅提出，所謂“潛鏡頭”是指：“編導(dǎo)通過直接映入（或傳進(jìn)）觀眾眼睛（或耳朵）中的畫面（或聲音）含蓄、委婉地表達(dá)出畫面中一種或者幾種潛在的內(nèi)涵。這種運(yùn)用影視手法表現(xiàn)‘象外之意的鏡頭，我們賦予它一個(gè)新的影視美學(xué)詞匯‘潛鏡頭?！薄皾撶R頭”共有五種美學(xué)特征，分別為美學(xué)象征性、美學(xué)隱喻性、美學(xué)暗示性、美學(xué)替代性和美學(xué)省略性。并且這五種美學(xué)特征是相互融合的，在一些哲理性敘事動畫的應(yīng)用之中就更加明顯，比如《雇工人生》（2008年阿根廷懸疑動畫電影）、《貓湯》（2001年日本恐怖動畫電影）。

在敘事動畫中，“潛鏡頭”應(yīng)用的原因可分為主觀與客觀兩個(gè)原因：主觀原因，源于創(chuàng)作者的主觀表達(dá)欲望，“人的本質(zhì)是一切社會的總和”，身處不同社會、不同時(shí)代的創(chuàng)作者們從生活中悟出一點(diǎn)看法和態(tài)度后，或是為了營造一種美感和意味，或是為了某些制度的原因無法直白表述，“潛鏡頭”便成為了他們表達(dá)想法的最好工具；客觀原因，源于觀眾精神需求的日益增加，觀眾需要在動畫作品中體現(xiàn)日常生活中體驗(yàn)不到的豐富多彩，充滿想象與創(chuàng)意的視覺世界來刺激他們的視覺，滿足他們的對精神娛樂的需求。

在敘事動畫中，“潛鏡頭”的使用主要應(yīng)用于服務(wù)敘事，服務(wù)主題，服務(wù)氣氛。

1.1 “潛鏡頭”為敘事服務(wù)

我們經(jīng)常發(fā)現(xiàn)，在影視作品中，有些鏡頭用一些事物暗示或者象征與之有相似之處的另外一件事物，這種鏡頭語言的作用就是在一段復(fù)雜的劇情中暗示故事情節(jié)的變化、發(fā)展與轉(zhuǎn)折。敘事動畫《搖椅》曾獲得1981年奧斯卡最佳動畫短片獎。在這部作品中，主人公的妻子兩次即將臨盆之時(shí)，都看見窗外有“送子神仙”抱著嬰兒出現(xiàn)，這是一種很典型的用民間的神話人物來暗示情節(jié)發(fā)展的鏡頭敘事方法，體現(xiàn)了“潛鏡頭”的美學(xué)特征中的美學(xué)暗示性與美學(xué)替代性，用暗示的手法卻明確地向觀眾傳達(dá)了有嬰兒出生的信息，增加了審美趣味，并且替代了實(shí)際生活中常見以產(chǎn)婦痛苦表情變化來表現(xiàn)分娩過程，這樣的處理更顯得親切、舒適、流暢，也避免了一些讓觀眾產(chǎn)生不適的畫面，給人一種意境無窮的體驗(yàn)與感覺。除此之外，《搖椅》是一部極具浪漫主義色彩的動畫短片，創(chuàng)作者想要營造一種溫馨、和睦、歡樂的家庭環(huán)境，使用這樣的表現(xiàn)手法也是相當(dāng)恰當(dāng)?shù)??！稉u椅》中還有另外一處非常出彩的“潛鏡頭”，并且是一個(gè)長鏡頭，用孩子們圍著搖椅上的母親轉(zhuǎn)圈跳舞的場景來表現(xiàn)時(shí)間的流逝。隨著搖椅的轉(zhuǎn)動，母親慢慢老去，孩子們也逐漸長大成人，一個(gè)個(gè)離開了自己的家，最后只留年邁的老母親一人孤單地坐在搖椅上，搖椅也隨之越搖越慢。這段鏡頭語言體現(xiàn)了“潛鏡頭”的象征性和隱喻性，前半段是表達(dá)兒女繞膝的天倫之情，后半段表現(xiàn)離別的無奈和孤獨(dú)，這樣的熟悉的畫面讓觀眾產(chǎn)生了共鳴，將幾十年的時(shí)間變化濃縮于這幾秒終更是讓觀眾產(chǎn)生對親情對離別的思考。這段“潛鏡頭”的使用拓寬了觀眾想象的空間，體會到創(chuàng)作者所要表達(dá)的情緒，用了一種含蓄的手法，并不直白但一下觸動觀眾對親情最敏感的神經(jīng)。由此可見，“潛鏡頭”所包含的內(nèi)涵與信息可以非常充實(shí)，觀眾除了得到更多的劇情信息、獲得自由思考和想象空間之外，更重要的是體會到了這種“點(diǎn)到即止”的含蓄意味。

1.2 “潛鏡頭”為主題服務(wù)

有時(shí)“潛鏡頭”的使用，是為了傳達(dá)本動畫需要倡導(dǎo)的一些思想和觀念。宮崎駿的動畫《千與千尋》中有一段鏡頭語言，表述的是千尋與無臉人乘坐火車前往錢婆婆的住處。這看似只是劇情發(fā)展中的一個(gè)過場，一段小插曲，但是仔細(xì)斟酌后發(fā)現(xiàn)宮崎駿并未浪費(fèi)這三分鐘的鏡頭語言。這三分鐘不僅僅是展現(xiàn)本電影所創(chuàng)造的奇妙虛幻空間，并且向觀眾表達(dá)了創(chuàng)作者對現(xiàn)代生活的一種反思。這三分鐘內(nèi)共有16個(gè)鏡頭，下表詳細(xì)描述了16個(gè)鏡頭的內(nèi)容與景別處理。

在這三分鐘的“潛鏡頭”敘事之中，主要人物有千尋、無臉人、小寵物與透明的乘客們。乘客們始終低頭不語，保持冷漠，有條不紊，對周遭的環(huán)境與人都沒有任何興趣和好奇，千尋會留意觀察身邊的每一個(gè)人，主動邀請無臉人坐到她身邊。在列車緩緩的行進(jìn)中，只有千尋回頭看向窗外消逝的美麗風(fēng)景，關(guān)注路邊的路人。宮崎駿在這段鏡頭中，黑色透明的乘客就是指代著如今的日本成年人，日夜在各種交通工具中奔波，每天重復(fù)著機(jī)械無趣的生活，對周遭的人、景各種事物都失去了好奇心，變得漠不關(guān)心。那么透明的乘客那張似有似無的臉，也辨別不出他們的具體身份，這便是每個(gè)人生命中過客的最好象征。而千尋代表了兒童，保持著熱情、好奇心，對路人親切、友好，她與乘客的反差形成了一種對比、暗示與襯托?！肚c千尋》的主要劇情講述的是千尋的父母因?yàn)樨澙放c懶惰而變成了豬，千尋為了救父母到“油屋”工作的事情。那么該動畫的主題旨在批判成年人失去童真后的無限欲望，而倡導(dǎo)成年人也要學(xué)會像兒童一樣對生活保持好奇與熱情，不要讓欲望吞噬了自己的初心。那么在這三分鐘的過場中，同樣通過千尋與乘客的對比來表達(dá)了宮崎駿所要表達(dá)的意思，起到了深化主題的作用。這就是“潛鏡頭”的美學(xué)意味之處，給觀眾營造著假象的虛幻世界，并且潛移默化地在傳達(dá)著主題思想，這種暗示與隱喻并不是特別容易被發(fā)現(xiàn)，但觀眾加以思考與體會，就會感嘆創(chuàng)作者的精妙的思維邏輯與良苦用心。

1.3 “潛鏡頭”為氣氛服務(wù)

第三種用途是為了營造影視作品中的氣氛，不用于補(bǔ)充說明具體的劇情，也不用表現(xiàn)作者所暗示的主題，只是單純用于暗示情緒與氛圍的變化，這種用法卻是在影視作品中最常見的一種“潛鏡頭”。比如，我們經(jīng)常看見用“電閃雷鳴”的空鏡頭來暗示人物的情緒由平和轉(zhuǎn)為氣憤，或是用水龍頭滴水的空鏡頭來渲染沉默顧忌的心理轉(zhuǎn)變，這些都是“潛鏡頭”的使用。

2 平衡創(chuàng)作者的主觀想象和觀眾的理解能力

“潛鏡頭”是非常考驗(yàn)創(chuàng)作者想象力和思維能力的一種鏡頭語言，它雖然可以讓動畫創(chuàng)作者有更多的自我表達(dá)與表現(xiàn)的空間，但是一部創(chuàng)作者用只有自己明白的晦澀難懂的語言來表達(dá)自我情緒的動畫不能算作一部面向觀眾敘事動畫。而上述現(xiàn)象在我國動畫作品創(chuàng)作中也時(shí)常發(fā)生，美學(xué)家阿恩海姆曾提出：“一件作品給人留下初步印象，或許會像夢境中的情景那樣，模模糊糊，但藝術(shù)家在創(chuàng)作這件作品時(shí)，其中的形象卻不能有絲毫模糊。創(chuàng)作是一個(gè)精雕細(xì)琢的過程，作為一名藝術(shù)家，它必須在整個(gè)創(chuàng)作過程中，把那些適于表現(xiàn)主題本質(zhì)的東西，同那些偶然的沖動嚴(yán)格地區(qū)分開?！焙芏嗨囆g(shù)家為了自己的創(chuàng)作風(fēng)格與形式，在進(jìn)行聯(lián)想活動時(shí)帶有明顯的純粹個(gè)性色彩，并沒有考慮到這種事物和另一種事物之間是否存在必然的聯(lián)系，只是憑借一種偶然的沖動或是自己的主觀想法進(jìn)行創(chuàng)作，那么必然將自己的創(chuàng)作與觀眾的理解完全的割裂開。那么在鏡頭語言的設(shè)計(jì)上，需要使用到“潛鏡頭”的時(shí)候就要求我們仔細(xì)斟酌處理替代事物和被替代事物之間是否存在聯(lián)系，并且這種聯(lián)系不能完全依附于個(gè)人的判斷，要考慮到觀眾是否理解。那么對于多數(shù)創(chuàng)作者，自我表達(dá)方式是否能夠讓觀眾理解，也成了不容易的事情。如果作品做好了面向普羅大眾的定位，那么平衡自我與觀眾就非常的重要，這樣學(xué)會正確并且巧妙地使用“潛鏡頭”可以更好地為作品增光添彩。

3 結(jié)語

“潛鏡頭”所帶有的含蓄的美學(xué)意味是用于提升作品審美情趣的一個(gè)重要手法。對于觀眾來說，過于直白的表述顯得索然無味，太有主觀色彩的表達(dá)又令他們產(chǎn)生距離感，無法認(rèn)同和理解。所以對于創(chuàng)作者來說，找到“潛鏡頭”在自我創(chuàng)作欲望的表達(dá)與觀眾的理解接受單位之間的平衡是一件很重要的事情，這要求花費(fèi)大量的時(shí)間和精力來斟酌和考量動畫的前期策劃工作。做一部精品敘事動畫不容易，做一部優(yōu)質(zhì)的、深入人心的敘事動畫更不容易。但是我們也欣喜地發(fā)現(xiàn)，越來越多的主題明確、敘事流暢又發(fā)人深省的個(gè)人動畫作品正在逐步出現(xiàn)。我國動畫在制作優(yōu)質(zhì)長篇這方面還在探索之路上緩慢前進(jìn)，希望優(yōu)秀的動畫人才能堅(jiān)守在動畫制作的崗位上，為中國動畫的復(fù)興添磚加瓦。

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