陳麗麗
摘 要:青花瓷的山水畫法,早在明朝的時期,就已經(jīng)開始流傳,后來發(fā)展都清代,青花山水畫法繁衍到一個巔峰的水平。在青花山水畫法中,就是在尚處于土培狀態(tài)的碗盤、花瓶上進(jìn)行山水畫的描繪,通過后期燒紙?zhí)沾傻母邷?,體現(xiàn)出中國山水畫特有的墨韻。在青花山水瓷韻和國畫山水墨韻相結(jié)合的過程中,不同兩種風(fēng)格的藝術(shù)手法能完美的結(jié)合,通過高溫升華融為一體。本文就通過對青花瓷山水畫、國畫山水畫的藝術(shù)手法和特點(diǎn)賞析,來探討一下青花山水與國畫山水相結(jié)合的藝術(shù)美感,從而為創(chuàng)作出更具藝術(shù)價值的青花瓷作品尋求更多的表現(xiàn)手法。
關(guān)鍵詞:青花山水瓷韻;國畫山水墨韻;結(jié)合;探究
0 引言
青花瓷山水畫的主要顏料是染色劑,在繪制山水畫是作用在成熟的胚體上,然后套上透明的釉,經(jīng)過高溫的燒制后,陶瓷就會顯現(xiàn)出藍(lán)光透亮、看上去極為舒服美觀,青花瓷的名字,也就由此而來。[1]青花瓷流行于我國的大江南北,主要的藝術(shù)表現(xiàn)手法通常有兩種。傳統(tǒng)的青花瓷經(jīng)常使用的是工寫圖案的方式來體現(xiàn),而現(xiàn)代的青花瓷則多是借用書畫作品當(dāng)中的潑墨的方式來表現(xiàn)青花瓷韻,并慢慢的形成了一種新型的藝術(shù)表現(xiàn)手法。青花瓷的主要是以白色或者藍(lán)色來作為主色調(diào),所以青花瓷的色彩分布、色彩之間的映襯就顯得尤為清新、淡雅。人在觀賞的同時,帶給人一種質(zhì)樸美的享受。由此,青花瓷山水畫中就多采用的是田園山水等題材,這就和我國傳統(tǒng)的國畫寫意有些異曲同工之妙。
1 國畫山水畫的概括
山水畫在我國的繪畫創(chuàng)作中,有著舉足輕重的地位。主要是以對秀麗山河為對象,通過寫意、潑墨等藝術(shù)手法來描繪出國畫,從而使祖國大好河山的魅力躍然于紙上。一般來說,一副好的山水畫主題要鮮明,同時繪畫者的技藝水平也要具備很高的造詣,在山水畫的表現(xiàn)中,要加入作者自己的情感和想法。好的山水作品不僅能從紙面上的畫作欣賞到栩栩如生的山水,更能通過畫作的筆法、表現(xiàn)形式等看出作者對所畫山水的情感,既能讓人欣賞到美景,又能陶冶人們的情操。
2 現(xiàn)代青花山水畫與國畫山水畫的關(guān)聯(lián)
傳統(tǒng)的國畫與現(xiàn)代青花山水畫有著不可分割的關(guān)系。在創(chuàng)作風(fēng)格中,青花山水畫主要采用了國畫山水畫中的畫法技藝,利用線條的筆鋒筆勁兒和墨汁的濃郁程度在表現(xiàn)山水畫的藝術(shù)特點(diǎn)。在傳統(tǒng)的青花山水中,通過顏色使用的輕重和分布來體現(xiàn)層次感,也是借用了國畫中色彩的厚薄程度來實(shí)現(xiàn)。傳統(tǒng)的青花瓷器是利用了比較單一的青花釉料作為底色,為了達(dá)到畫面的層次也是借用了國畫色彩的濃淡這一表現(xiàn)手法。
現(xiàn)代青花山水畫的創(chuàng)作中,就更近了材料的選用,用傳統(tǒng)的青花主色調(diào)替換了原來單一的色調(diào),并在這個基礎(chǔ)上,選用了釉里紅色調(diào),用這種色調(diào)來進(jìn)行草木和活物的描繪,從而實(shí)現(xiàn)鮮明的層次感和逼真感。在高溫?zé)魄嗷ù傻倪^程中,對山水畫中的巖石景物有了很好的加強(qiáng)作用,高溫的燒制能更好地使巖石細(xì)部裂紋反映在瓷器上,達(dá)到一個栩栩如生的質(zhì)感提升。在現(xiàn)代青花山水畫中,加入色釉的使用去對山水風(fēng)景進(jìn)行描繪,能更好地實(shí)現(xiàn)國畫中的藝術(shù)特點(diǎn)和形式,從而使得山水畫作的表現(xiàn)層次更加的鮮明。[2]
現(xiàn)代山水畫和國畫山水之間雖然存在著不小的差別,在選用的顏料、刻畫得題材以及作畫的媒介上都有不同之處,但是,青花山水和國畫山水在本質(zhì)上還是有著異曲同工之處的,他們優(yōu)點(diǎn)和藝術(shù)表現(xiàn)手法的相互借鑒,使得它們有著非常緊密的聯(lián)系。
3 現(xiàn)代青花山水瓷韻與國畫山水墨韻的結(jié)合
在青花山水瓷韻與國畫山水墨韻的結(jié)合中,要創(chuàng)作出精美的優(yōu)秀青花山水畫作,應(yīng)該在不斷的鉆研中學(xué)習(xí)以下幾點(diǎn)。
3.1 學(xué)習(xí)國畫山水畫的繪畫技巧
國畫是中國最源遠(yuǎn)流長的一門古老技藝,在潑墨的國畫山水畫技巧中,不僅僅能夠表達(dá)出祖國大好河山的壯闊和鄉(xiāng)間田園的安詳,更能夠讓作者寄情于景,表達(dá)出作者內(nèi)心的真實(shí)情感。在創(chuàng)作山水畫之前,應(yīng)該從各個方面尋找一些靈感來源。
在前人所繪畫的山水畫中尋找靈感。在一些著名畫家和古代的文人墨客中尋找一些突破口,在國家山水畫中,造詣最高情感最深的莫過于古人的畫法,他們都是在親自游歷了最原生態(tài)的祖國河山之后才下開始進(jìn)行的創(chuàng)作,因此繪畫的質(zhì)量和水平明顯要高出平常的畫作。在學(xué)習(xí)國畫山水畫的時候,我們也應(yīng)該借鑒這種經(jīng)驗,去游歷一番山水,通過切身的體驗來增強(qiáng)自己對山水風(fēng)景的感悟,并對山水風(fēng)光、田園鄉(xiāng)景進(jìn)行仔細(xì)觀摩,發(fā)現(xiàn)其中的細(xì)節(jié)部分,不僅僅能開闊畫者的見識,又能增強(qiáng)繪畫時的靈感,不至于閉門造車,導(dǎo)致貽笑大方。
3.2 瓷韻與墨韻的結(jié)合創(chuàng)作
在一些繪畫造詣和水平比較高的畫家手里,繪畫的手法常常是不拘一格,另辟蹊徑。在青花山水畫中,其實(shí)就是在陶瓷上畫國畫。因此,畫家在掌握了國畫的畫法技巧后,還應(yīng)該注意的是陶瓷本身的特性,要充分了解在陶瓷上作畫的特點(diǎn)和不同之處,陶瓷和顏料之間會發(fā)生的一切微妙反應(yīng),從而達(dá)到掌握整個青花山水畫作的全局,再進(jìn)行配套對應(yīng)的青花料色,比較青花山山水畫的顏色濃厚程度,畫的塊面點(diǎn)等布局是否合理等因素,選擇最適合的山水畫的構(gòu)圖。
3.3 畫好現(xiàn)代青花山水的方法
在畫現(xiàn)代青花山水之前,我們已經(jīng)講過要學(xué)習(xí)前人的藝術(shù)手法,注重畫者自身的文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng),并且去游覽名山大川。這樣最大的好處就是能夠讓畫者在作畫的時候,做到心中有景,胸有成竹的效果。在一些山水畫大家手里,在繪制山水畫的時候,通常會運(yùn)用特定功能的毛筆,在描繪橫、平、曲、直等山水石景等輪廓時,能把畫面的賓主、遠(yuǎn)近、濃烈處理得恰到好處,有利于在構(gòu)圖布局當(dāng)中,展現(xiàn)出山色空靈、重巒疊嶂、煙雨朦朧的美感,使山間水色的意境淋漓盡致的表現(xiàn)在畫中。
在以陶瓷材質(zhì)為載體的山水畫中,除了要了解陶瓷本身的工藝特征和顏料的性能以外,還需要對陶瓷的吸水性和燒制陶瓷的實(shí)際效果有詳細(xì)的了解和控制。根據(jù)這這點(diǎn),針對不同材質(zhì)不同形狀的陶瓷調(diào)配好適宜的青花料色,并根據(jù)煅燒后的色彩變化,掌握青花料色的濃淡程度,只有滿足了以上要求,才能避免陶瓷在煅燒后色彩的不協(xié)調(diào),防止顏色過重、過淺,或者單一沒有層次的問題出現(xiàn)。近景的料色一般較厚重,密而實(shí);遠(yuǎn)景的料色一般較薄淺,勾勒人、石、樹、水等景物,常采用青花暈染技法或者色釉點(diǎn)綴法,把握好料色的運(yùn)用,才能使青花畫面顯得更加富有層次感,達(dá)到國畫山水和青花山水的完美結(jié)合。
4 結(jié)語
當(dāng)代青花山水畫,在借鑒了國畫山水畫的精髓之后,經(jīng)過多年的發(fā)展,已經(jīng)變得越來越具備自己獨(dú)特的藝術(shù)魅力。青花瓷的藝術(shù)創(chuàng)作中,要注意挑選的紋飾和題材,色劑的上色,色彩的濃錢、山水畫作的構(gòu)圖等因素,將國畫中山水畫的技藝合理的融入青花瓷中,使得青花瓷本身具備更高的藝術(shù)價值,使我國的傳統(tǒng)的國畫精髓和山水畫的意境在陶瓷上顯現(xiàn),能夠更好地傳播中國的文化藝術(shù)。
參考文獻(xiàn):
[1] 荊延安.現(xiàn)代青花山水瓷韻與國畫山水墨韻的結(jié)合探究[J].藝術(shù)教育,2016(01):169.
[2] 肖淬文.現(xiàn)代青花山水瓷韻與國畫山水墨韻的結(jié)合探究[J].藝術(shù)科技,2016(03):246.
[3] 李芳.探討現(xiàn)代青花山水瓷韻與國畫山水墨韻的結(jié)合[J].現(xiàn)代裝飾(理論),2016(09):151-152.