王靜一

【摘要】水彩畫教學(xué)，除了重點培養(yǎng)學(xué)生的色彩造型能力，掌握寫生色彩的變化規(guī)律外，對于水彩畫區(qū)別于其他畫種而反映在工具材料、表現(xiàn)技巧上的獨特性，以及由此表觀在畫面上的個性語言，諸如水韻的意趣與律動，畫面色彩的透明滋潤和筆觸的情感與表觀性，應(yīng)作為水彩畫個性表現(xiàn)語言的學(xué)習(xí)與探索的重要方面加以關(guān)注。在教學(xué)中，將色彩造型訓(xùn)練與水彩畫藝術(shù)語言的個性特征的表現(xiàn)和研究緊密結(jié)合起來，就會避免為掌握色彩造型基礎(chǔ)而訓(xùn)練的誤區(qū)。這樣，水彩畫的教學(xué)不僅會取得顯著果，而且能不斷豐富和拓寬水彩個性語言的表現(xiàn)空間。

【關(guān)鍵詞】水彩畫；個性；運筆；表現(xiàn)

水彩畫傳入中國僅有160多年的歷史，進(jìn)入我國后逐步被藝術(shù)家們所接受，在筆法的審美特點上也逐漸形成了中國特色。因其水質(zhì)材料的特點與我國傳統(tǒng)繪畫在用筆上、材質(zhì)上和審美意識上產(chǎn)生了共鳴，所以能在中國得到廣泛的傳播。水彩畫作為一個外來畫種，從一個異域文化發(fā)展為本土文化，這之間是需要一個過程的，在最近二十多年的發(fā)展中，水彩畫在筆法上逐步發(fā)展成熟，無論是在形式的表現(xiàn)上還是題材上，技法都起到了重要的作用。

一、靈動多變的水韻

以水調(diào)色，水色交融完成畫面，在水的作用下使畫面產(chǎn)生流動的韻律感、空靈美，這是水彩畫工具材料的獨特性與作畫手法的靈變性的外在表現(xiàn)，也是其他任何畫種所不能替代的。油畫以“油”調(diào)色，色塊堆砌造型，版畫以“版”為媒介，以“刀法”狀物寄情。在水彩畫中，由于水具有流動性、易變性、稀釋性和可控性，因此，控制和發(fā)揮好水的作用，水彩畫的藝術(shù)魅力就會隨著對水的熟練運用和駕馭應(yīng)運而生。另一個水彩畫重要的關(guān)鍵就是挑選良好的水彩紙。良好的水彩紙能夠在大量水分和快速反復(fù)涂抹下不起毛球，但也十分昂貴，所以學(xué)習(xí)水彩畫的學(xué)生常常一紙雙面都用來練習(xí)。

與其他繪畫比較起來，水彩畫相當(dāng)注重表現(xiàn)技法。成功的水彩畫除了要掌握水分，色彩，也必須掌握如何僅用水跟薄薄的色彩來表現(xiàn)質(zhì)感，量感。

水，不僅是水彩畫調(diào)色的媒介——溶化、稀釋顏色，而且在提高色彩明度方面，也可通過運筆利用水和色在畫面上流動，或通過畫板的左右、上下、正側(cè)傾斜使水與色在紙上產(chǎn)生變幻莫測的音韻之律動。在紙面上先刷水，然后鋪色，或先鋪色，趁濕再刷、噴、沖、滴水，又會使畫面出現(xiàn)滲化的韻味并產(chǎn)生一種動感效果。水分的多與少，鋪著水、色的輕重緩急，其畫面效果也大不相同。水能分解水彩顏料中礦物質(zhì)顏料的色粉與膠，使這些顏色產(chǎn)生沉淀，形成一種生動自然、趣味無窮的肌理效果。水還能決定畫面色彩的濃淡、明暗、干濕、枯澀，也能決定形體的虛、實、硬、柔、聚、散。表現(xiàn)空靈虛幻、遠(yuǎn)景煙云、圓渾柔潤、大氣氛、大面積及暗部用水需較多，而表現(xiàn)粗糙物體、近景、亮面、細(xì)節(jié)、小面積及鋪第二、三遍色用水應(yīng)較少。如果水分控制使用得好，可以使畫面充滿生氣與韻致，形、色俱佳，韻味十足；反之，則水色泛濫，形、色俱散，無“水”無“彩”。可以說，水是主觀情調(diào)與客觀自然景象交融互滲、情與景融合的載體，是水彩畫的靈魂，也是掌握和探索水彩畫個性語言表現(xiàn)的首要課題。

二、透明潤澤的色彩效果

水彩畫的顏料和媒介，賦予了水彩畫滋潤明快、清雅流暢的特色和個性色彩語言，這是任何一個畫種所無法比擬的。而這一特征又與作畫時的調(diào)色、步驟、表觀技巧緊密相關(guān)。作為水彩畫，僅僅局限于表觀物象的形體和色彩關(guān)系是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，或以水彩畫工具材料去模仿油畫、國畫的效果更是無任何價值的，也是對水彩畫本體藝術(shù)語言的遏制和扼殺。充分發(fā)揮水彩顏料的透明性，生動自然地表現(xiàn)色彩美感，抒情達(dá)意，首光要在調(diào)色上應(yīng)講究“活”，而忌“死”這是由水彩顏料的特性所決定的，顏色在水的滲和作用下，顏色與顏色、顏色與水互相滲透，有機的結(jié)合在一起，形成了自然豐富、潤澤明麗的色彩效果。因此，如果在調(diào)色盤中將顏色調(diào)和的過分均勻，或在顏色中沒有足夠的水分，當(dāng)這些顏色畫到畫面上去后，就會顯得單薄，缺乏生氣，很難達(dá)到預(yù)期的滲化、交融、滋潤豐韻的效果。如果顏色混合種類太多（一般控制在3—4種之內(nèi)），或赭褐不透明顏色和粉質(zhì)較多，顏色與其他色彩隨意混合，都會使畫面出現(xiàn)臟、悶、焦的弊病，從而失去水彩畫獨特的色彩魅力。其次，水彩顏料的透明性又決定了作畫著色由淺到深的程序。高光、最亮部位一般留白紙，不用白色。不單獨使用黑色，或掌握好黑色與所調(diào)色彩的比例。畫暗部、深色一定要筆端水色飽滿，下筆肯定，一氣呵成，忌拖泥帶水，反復(fù)疊加，才能取得深厚潤澤的色彩效果。另外，干畫法著色要干脆利落，特別是第二、三遍多次重疊時，用色要透明、稀薄，忌將筆在畫紙上拖、揉；濕畫法要準(zhǔn)確掌握水分、時間，方能形成水色互溶、滋潤朦朧的效果，展現(xiàn)水彩畫迷人的情趣。在水彩畫的作畫中，要清楚的知道，調(diào)色時水越多，色層就越薄，色彩效果就越透明，純度則隨之降低。畫面色彩重疊次數(shù)越多，色彩則越灰，透明效果就越差。

認(rèn)識和熟悉水彩畫的色彩個性，靈活自如地運用表現(xiàn)技巧，就能充分表現(xiàn)水彩畫獨具一格的色彩魅力。同時，不斷拓展水彩畫的色彩語言，豐富其內(nèi)涵，提高作品審美價值，同樣是水彩畫教學(xué)不容忽視的重要方面。

三、準(zhǔn)確生動的運筆

水彩畫的顏色是依賴于畫筆將顏色畫到紙面上去的，見色即見筆，這“筆”的“痕跡”就是筆觸，它是構(gòu)成繪畫形式美感的重要因素。運筆的迅與緩、輕與重、強與弱、放與斂等各種對比，水與色、干與濕的互滲相揉，不僅傳達(dá)了作者作畫時的情緒與情感，也產(chǎn)生了水彩畫飄逸灑脫的筆意美。運筆舒緩綿延，給人以寧靜和諧、淡遠(yuǎn)幽深之感；運筆迅疾、銳利激蕩，傳達(dá)出豪放奔騰之意，更使畫面瀟灑暢神。運筆的變化、過程與抒發(fā)情感的過程相適應(yīng)，更與畫面物象的結(jié)構(gòu)、走勢緊密相關(guān)。于是，筆觸就成了情、形、色、意的外化形態(tài)。表現(xiàn)天空、背景、暗部、虛遠(yuǎn)、模糊的物象，筆觸宜隱不宜露，避免反用筆；表現(xiàn)近景、亮部、細(xì)節(jié)、對比強烈的物象，筆觸則宜露不宜隱，亦可薄色多次疊加，以達(dá)到刻畫具體生動、充分結(jié)實的效果；表現(xiàn)堅實厚重的物體，筆觸宜方、直、挺拔；表現(xiàn)柔潤流暢的物體，筆觸則宜圓、曲、柔和。生動自然的運筆和豐富多變的筆觸還要與用水密切結(jié)合，才能使筆觸生動傳情。需要指出的是，枯筆“飛白”是由于運筆速度較快，形成了枯中見滋潤的感覺，而非筆端水分的干枯。

將情感、形體、色彩、水分與運筆有機的結(jié)合在一起，達(dá)到情隨形生，筆隨形走，色隨形來，落筆縱橫，形、色、意俱佳的境界，才稱得上是準(zhǔn)確生動的運筆，也是水彩畫筆意美的具體表現(xiàn)。

水彩畫個性語言是支撐其存在和不斷發(fā)展的基點，它的工具材料以及傳達(dá)出的趣味與傳統(tǒng)的民族審美心理相一致。因此，在水彩畫教學(xué)中，學(xué)習(xí)和探索其藝術(shù)規(guī)律，發(fā)掘新的表現(xiàn)領(lǐng)域，不僅是教學(xué)的需要，也是不斷豐富和強化水彩藝術(shù)個性表現(xiàn)語言與內(nèi)涵的需要。水彩畫筆法的視覺美感所凝聚的審美意蘊也是畫家長期實踐的結(jié)果，有很多經(jīng)驗值得我們?nèi)W(xué)習(xí)、研究、借鑒、融合的。時代在發(fā)展，觀念在變遷，只要水彩畫家們真情所致，必將會創(chuàng)造出更為豐富多彩、魅力無窮的用筆方法和個性語言。

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