陳怡三部混合室內(nèi)樂作品的結(jié)構(gòu)及其美學內(nèi)涵

雷 蕾

(閩江學院 蔡繼琨音樂學院， 福建 福州350108)

陳怡三部混合室內(nèi)樂作品的結(jié)構(gòu)及其美學內(nèi)涵

雷 蕾

(閩江學院 蔡繼琨音樂學院， 福建 福州350108)

從作品基本背景、作品結(jié)構(gòu)、美學思想三個方面，對陳怡的三部混合室內(nèi)樂作品進行探討。五重奏《春夜喜雨》組合形式將我國傳統(tǒng)詩歌結(jié)構(gòu)和現(xiàn)代創(chuàng)作技法相結(jié)合，最大限度提高不同樂器之間的融合度，充分體現(xiàn)了具有我國詩歌結(jié)構(gòu)特點的人文情懷和意境；三重奏《寧》以中西方樂器合璧的組合形式，將民歌曲調(diào)和日本民族調(diào)式相結(jié)合，將現(xiàn)實主義的紀實風格音樂特征表現(xiàn)得如臨其境；三重奏《靜夜思》以同名詩歌為原型，通過復(fù)三部曲式的創(chuàng)作手法，要求演奏者以西洋樂器模擬民族樂器音色特點，整個作品營造出寧靜之中絲絲鄉(xiāng)愁纏繞的音樂氛圍。三部作品均體現(xiàn)了作曲家“洋為中用”“中為洋用”雙管齊下的創(chuàng)作思想，為現(xiàn)代室內(nèi)樂帶來不一樣的聽覺感受。

陳怡；三部混合室內(nèi)樂；基本背景；作品結(jié)構(gòu)；美學思想

前言

陳怡創(chuàng)作了多首具有現(xiàn)代主義風格的室內(nèi)樂作品，在現(xiàn)代室內(nèi)樂創(chuàng)作領(lǐng)域中具有較大的貢獻[1]，尤其是其創(chuàng)造的三部混合室內(nèi)樂《寧》《春夜喜雨》《靜夜思》，在現(xiàn)代音樂創(chuàng)作領(lǐng)域中具有重大的影響力。陳怡的作品充分將西方技法與東方文化的基本結(jié)構(gòu)結(jié)合起來，促使作品呈現(xiàn)出濃厚的中國風。陳怡三部混合室內(nèi)樂作品在結(jié)構(gòu)上突破了傳統(tǒng)的思維模式，形成新的結(jié)構(gòu)形式，借助新穎的語言，創(chuàng)造出一種新的音樂風格，混合室內(nèi)樂就是一種新型的音樂形式。陳怡三部混合室內(nèi)樂作品結(jié)構(gòu)是東方傳統(tǒng)文化的綜合，通過音樂作品的結(jié)構(gòu)分析，能夠更大限度的探究混合室內(nèi)樂作品的美學價值以及傳遞出的美學思想[2-3]。

一、《春夜喜雨》的音樂結(jié)構(gòu)及美學思想

(一)作品基本背景

詩歌《春夜喜雨》是我國唐代詩人杜甫的經(jīng)典代表作之一，詩歌本身主要借物抒情，詩人通過作品，表達自己對春季夜雨的喜愛以及贊美之情。其中“好雨知時節(jié)，當春乃發(fā)生。隨風潛入夜，潤物細無聲?！眱稍姡潜划敶娜藦V泛運用，借以表達對充滿生命氣息的春雨所包含的文學情懷。陳怡創(chuàng)作的五重奏作品《春夜喜雨》是在原詩歌的詩詞結(jié)構(gòu)基礎(chǔ)上創(chuàng)作而成，運用長笛、單簧管、小提琴、大提琴和鋼琴五件樂器(這樣的組合形式，常常是西方傳統(tǒng)五重奏組合的標配)，借助各樂器的不同音色特點和優(yōu)勢，達到聲部的平衡，通過積極的旋律走向，傳遞出勃勃生機、充滿希望的春之氣息[4]。

(二)作品結(jié)構(gòu)分析

五重奏《春夜喜雨》在音樂創(chuàng)作上，融合我國詩詞的特點，主要是借助樂曲抒情，不同于詩文字里行間的抒情?！洞阂瓜灿辍犯幼⒅貥非氖闱?，通過編曲將作品所傳遞的深意表達出來。整部作品可以看作是在安靜的背景上形成的，整部作品的張力經(jīng)歷由最初的安靜到高潮，最后積極向上且充滿張力的音樂情感持續(xù)到作品的結(jié)尾。作品速度穩(wěn)定統(tǒng)一，通過節(jié)奏的律動加強樂曲旋律的靈動性，使樂曲的張力得到延展。

旋律走向借助半音化音程材料來實現(xiàn)，通過各種音程材料，將各聲部的特點都表現(xiàn)出來，借助長笛與單簧管的同步顫音來將不同階段的“春風”“春雨”表現(xiàn)出來，同時在演奏中與小提琴、大提琴的靠馬顫弓相呼應(yīng)，借助鋼琴聲部的高音點綴，促使每個聲部的聲音能夠完全融合。但在具體的樂器聲部的相互呼應(yīng)與結(jié)合上，要根據(jù)不同段的音樂曲式的特點進行分析，最大限度地提高樂器的融合度。作品從第65小節(jié)起(譜例1)借助大跳音程進行音調(diào)的對比，營造出婀娜搖曳又帶有些許俏皮的音樂形態(tài)，與之前相對平穩(wěn)的旋律走向，形成較大的音樂性格與形象上的反差。在這一過程中，使用音程走向?qū)Ρ炔牧螧，通過弦樂和聲的呼應(yīng)，并使用滑音奏法，通過京腔韻白表達作品。將弦樂的和聲及木管樂器的回聲結(jié)合起來，通過聲部的交織將音響表現(xiàn)出來。第一樂段的結(jié)束句中，樂音走向溫婉流轉(zhuǎn)，仿佛古琴音律一般千回百轉(zhuǎn)，并逐漸增強各聲部旋律的力度，仿佛喘息一般的樂句行進，以長笛與單簧管相繼持續(xù)的顫音音型帶出一種躍躍欲試、充滿希望的音樂情緒，并在這種音樂情緒的持續(xù)中結(jié)束樂曲的第一樂段。

譜例1

從第88小節(jié)開始，(譜例2)鋼琴以無窮動的音型節(jié)奏進入，瞬間帶入急促的節(jié)奏氣息，與之前樂段的音樂織體形成鮮明對比，宛如描繪春雷滾滾而來，春雨來去匆匆，萬物受到春雨的洗禮蓬勃生長的畫面。樂曲的織體發(fā)展也依托于類似托卡塔的節(jié)奏音型，情緒由靜至動，逐步轉(zhuǎn)變，從曲式結(jié)構(gòu)的角度看，該樂段其余聲部主要發(fā)揮陪襯、點綴作用[5]。

譜例2

樂曲演奏進入第105小節(jié)后，(譜例3)鋼琴織體逐漸加密，右手采用有明顯中國戲曲節(jié)奏特點的音樂動機，左手以帶有重音表現(xiàn)的八度音型呈現(xiàn)主旋律，與木管聲部疊加，兩個樂器同步行進，強調(diào)了低聲部的厚實音效；與此同時，大提琴、木管和鋼琴聲部同時采用密集的32分音符群，表達一種緊鑼密鼓的積極氛圍，尤其鋼琴的右手聲部，這一音型不斷延續(xù)到第115小節(jié)，為第116小節(jié)的高潮段做準備，(譜例4)并在高潮達到一定階段后，繼續(xù)推進高潮，向起到承上啟下作用的第133小節(jié)行進[6]。通過仿佛天邊傳來的弱奏的樂句行進，描繪出滾滾春雷帶來令人欣喜的春之交響。

譜例3

譜例4

(三)美學思想

五重奏《春夜喜雨》中較多對答式樂句結(jié)構(gòu)，借以呈現(xiàn)春天萬物蘇醒相互映襯之美。整首作品不僅表現(xiàn)出傳統(tǒng)詩詞豐富的文化內(nèi)涵，在樂曲中，將詩詞的人文關(guān)懷完美地呈現(xiàn)出來，同時又發(fā)揮意境的作用，在音樂表現(xiàn)中，呈現(xiàn)出“春風潤物細無聲”的詩畫意境。

杜甫的詩歌《春夜喜雨》，按照“聽雨”“望雨”“想象”的過程，將“喜雨”的情感傳遞出來，整首詩運用了擬人、對比的藝術(shù)手法，通過意境的構(gòu)造以及圖畫的描繪，創(chuàng)造出具有較強表現(xiàn)力的作品。五重奏《春夜喜雨》的音樂結(jié)構(gòu)，根據(jù)作品內(nèi)容與情感的變化選擇合適的音樂材料，促使整體的音樂織體發(fā)生強烈的對比變化，并在音樂演奏中極具力量，推動高潮的發(fā)展，并能夠一直持續(xù)到結(jié)尾。作品以原詩歌為腳本，力求在音樂氛圍上體現(xiàn)出明確的層次感，一步步進行情感的釋放。整部作品的字里行間都在傳遞著欣喜之情，通過靈動的旋律走向、豐富的和聲織體、層次鮮明的聲部對比和不同樂器之間的對話等創(chuàng)作手法，將世間萬物對春雨的喜愛之情表達得淋漓盡致。音樂作品在實際演奏中具有較強的表現(xiàn)力，以及極具張力的音樂性格表現(xiàn)，促使作品能夠更好的傳遞出豐滿的音樂形象和濃郁的音樂情感，并促使聽眾產(chǎn)生情感的共鳴。在《春夜喜雨》這部音樂作品中，作曲家在進行音樂構(gòu)思時，結(jié)合節(jié)奏感、韻律感以及意境，促使作品的整體結(jié)構(gòu)和音樂內(nèi)容呈現(xiàn)出巨大的吸引力，讓聽眾如身臨其境。整部音樂作品傳遞出一個積極向上、不斷向前發(fā)展的音樂世界，作品的樂曲蘊含著世間萬物對春雨的喜愛，和對春天的美好期盼[7]。

二、《寧》的音樂結(jié)構(gòu)及美學思想分析

(一)作品基本背景

三重奏《寧》創(chuàng)作于2000年，《寧》原是我國戲劇結(jié)構(gòu)的一種?！皩帯蓖瑫r是漢代南京的簡稱，也是二戰(zhàn)期間的主要作戰(zhàn)地。從字面意義上看，“寧”具有“寧靜、安寧、和平”之意，“寧”在古時亦有為至親守喪的意思，充滿“哀愁、憂思”的意味。從多個意義層面剖析來看，三重奏《寧》應(yīng)是一部充滿亡國人對祖國的悲思情感，渴望回歸原來寧靜生活的深層含義的作品。作品將南京在二次大戰(zhàn)中所經(jīng)歷的，真實而恐怖的歷史作為音樂創(chuàng)作的素材，借以撫慰衛(wèi)國戰(zhàn)爭中死去的千萬亡魂，作品同時傳遞出內(nèi)心渴望世界和平、安寧的美好希冀[8]。

三重奏《寧》這部音樂作品主要是在日本五聲音階特點的調(diào)性基礎(chǔ)上，和我國本民族傳統(tǒng)民歌曲調(diào)相結(jié)合，借助樸素的曲調(diào)和略帶壓抑的調(diào)性色彩，將戰(zhàn)爭的殘酷以及戰(zhàn)爭中人們的啜泣等“畫面”較好的表現(xiàn)出來，通過音樂作品傳遞出渴望和平、渴望新生的美好信念。

(二)作品結(jié)構(gòu)分析

三重奏《寧》的樂曲引子由大提琴進行獨奏，開篇就是低音區(qū)的五連音組，通過開篇的音樂節(jié)奏領(lǐng)起全曲，作為主導動機進行推進?！秾帯愤@部作品的引子涵蓋了15小節(jié)之長，整個樂句使用大提琴進行演奏，基本涵蓋了大提琴的所有音區(qū)，并且按照由低到高、由少到多的順序進行覆蓋，大提琴的演奏呈現(xiàn)出螺旋式上升的趨勢，演繹出輾轉(zhuǎn)而不得出路、落葉不能歸根的無奈之情，以及不知何去何從、苦悶抑郁的音樂情緒；引子演奏中，重視細節(jié)處理，一般對各種節(jié)奏進行內(nèi)部細分。引子的大提琴演奏，采用大量的二度音程，大提琴聲部的主旋律幾乎涵蓋全曲的所有不同動機，引子以四度、七度的跳進音型引出主題[9]。

全曲正式演奏部分從第16小節(jié)開始，(譜例5)以大提琴作為引子，通過引子的主導動機開始進行全曲的擴充。在這一小節(jié)中。隨著六連音組震音的持續(xù)出現(xiàn)，A部通過和引子疊入的方式進入，引入并開始作品主部的演奏。A部中的第16—46小節(jié)組為全曲音樂的主要部分，以敘事一般的旋律走向，通過音高對比、音型設(shè)計與節(jié)奏的有機安排，將戰(zhàn)爭的殘酷以及恐怖表現(xiàn)出來，營造出戰(zhàn)爭中末路人的無助吶喊與撕心哭喊的音樂效果。通過琵琶的絞弦、張力滑音等多種演奏技巧來進行場景塑造與情感表達。

譜例5

在作品中段的樂曲演奏中，整個部分都充斥著a、b、c三種音程材料運用，將小二度音程的不和諧音響效果，與大提琴如歌如泣的音色特點完美結(jié)合，充分體現(xiàn)出人們對戰(zhàn)爭的發(fā)自內(nèi)心的恐懼，不斷出現(xiàn)的小二度音程，猶如人們對命運看不到光明、看不到希望，從而歇斯底里的呼喊聲、哀怨的哭泣聲。樂曲的情緒持續(xù)到這一階段后，經(jīng)過第32—38小節(jié)的過渡，音樂的節(jié)奏再次發(fā)生變化，預(yù)示著即將發(fā)生變化的音樂情緒，達到了充分的情感表達和情緒的轉(zhuǎn)變。節(jié)奏的突然改變主要是為了情感的變化，為了突出戰(zhàn)爭下人們被撕裂的對生的希望，并醞釀?wù)麄€作品的情緒高潮，在情緒的醞釀中實現(xiàn)情感表達。第38小節(jié)開始的樂段，(譜例6)小提琴、大提琴以及琵琶分別在不同的音區(qū)，采用相互之間完全不同的音型組合，在樂句行進中，逐漸促使音區(qū)下移，與大提琴中高音區(qū)的碰撞中形成擠壓，產(chǎn)生了較之前的樂段更加尖銳、深刻的音樂情感。

譜例6

(三)美學思想

三重奏《寧》，引用我國戲劇結(jié)構(gòu)。主要使用小提琴、琵琶和大提琴三種樂器，在傳統(tǒng)的三重奏組合(小提琴、大提琴、鋼琴)的基礎(chǔ)上，用更加擅長表達戲劇沖突音效的我國民族樂器琵琶替換鋼琴，從根本上加入了民族“血液”，讓“洋為中用”的精神發(fā)揮得淋漓盡致。充分表現(xiàn)出作品各部分音樂內(nèi)容與形象在實際旋律發(fā)展中的邏輯性，保證整部作品在實際創(chuàng)作中，促使整部作品的形式表達手段一致、統(tǒng)一。這部作品借鑒我國的戲劇結(jié)構(gòu)特點，與非本民族調(diào)式相結(jié)合進行音樂創(chuàng)作，在創(chuàng)作中，將音樂與內(nèi)容有效地結(jié)合起來，避免創(chuàng)作的各個部分分散、脫節(jié)。作品《寧》的每一部分的內(nèi)容比例，由平衡的多聲部線條穩(wěn)步行進起始，逐漸轉(zhuǎn)向帶有與曲調(diào)極不和諧的日本調(diào)式、加以樸素的民族音樂素材，通過各樂器的多聲部疊加，逐步體現(xiàn)出沖突、恐慌等音樂情緒。各部分樂段之間的自由性更強，演變過程比較緩慢，不知不覺中將聽眾的情緒很好的帶動起來[9]。

日本調(diào)式對原本和諧的本民族曲調(diào)的多次入侵式干擾，形象地表達了作曲家想要表達的戰(zhàn)爭故事，整個作品具有較強的紀實性。整首樂曲的創(chuàng)作，音樂的擴展、延伸都是在故事情節(jié)以及作者情感的推動下完成的?！秾帯繁磉_了陳怡對南京大屠殺的憤懣之情，表達了對戰(zhàn)爭的譴責以及控訴。這首作品本身具有強烈的現(xiàn)實主義特色，不論是音調(diào)的選擇，還是作品的情感表達上，都按照寫實的風格進行，這種風格增強了樂曲的表現(xiàn)力，提高樂曲的審美價值。

三、三重奏《靜夜思》的音樂結(jié)構(gòu)分析

(一)作品背景、內(nèi)容

三重奏《靜夜思》，以我國唐代詩人李白具有代表性的五絕小詩《靜夜思》為創(chuàng)作原型，“床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉(xiāng)?！边@幾句詩可謂童叟皆知，整首詩構(gòu)造了一個靜謐的夜晚，銀色的月光透過窗戶投射在屋內(nèi)，正是通過靜謐的氣氛，刻畫出詩人內(nèi)心的孤寂以及對家鄉(xiāng)的思想之情，促使孤寂之感更加深刻。通過整首詩詞，可以體會到詩人濃烈的思鄉(xiāng)之情。

譜例7

陳怡在作品創(chuàng)作中，讓作品曲調(diào)充分體現(xiàn)了原同名詩歌的意境結(jié)構(gòu)。在樂器組合形式上，使用長笛、大提琴和鋼琴三種樂器，沿用了西方傳統(tǒng)三重奏的組合模式，但在作品曲調(diào)和器樂演奏技法中，又結(jié)合了我國民族樂器的演奏技法特點。作品本身主要通過抒情的闡述手法，將飄零他鄉(xiāng)的游子對家鄉(xiāng)、對親人的思念之情表達出來，作品風格基調(diào)寧靜并帶有淡淡哀愁。整首音樂作品格外重視演奏技巧的運用，借鑒中國民族管樂的音色特點，用長笛這樣的西洋木管樂器進行演奏技巧上的模擬，以達到包含民族音樂氣息的同時又帶有長笛自身音色特點創(chuàng)作目的，重視各個聲部之間的默契配合。作家的音樂創(chuàng)作與詩詞創(chuàng)作的最終目的一致，都是要借助作品來抒發(fā)情感，在這一過程中，又通過音樂作品營造意境，通過意境來進行情感表達。

(二)作品結(jié)構(gòu)分析

《靜夜思》屬于復(fù)三部曲式結(jié)構(gòu)。若將作品的第l一60小節(jié)分為四部分來看，展現(xiàn)出A-B-C-D的曲式結(jié)構(gòu)，在實際演奏的過程中，主要使用a、b、c、d四種不同的音調(diào)材料。四部再現(xiàn)曲式中，主部為A，每一部的音樂都能夠分為再現(xiàn)三部曲式。a、b、c三個材料在不同部的使用中，要加以區(qū)分，一般是根據(jù)不同的樂器音色來決定材料的使用，最常見的方式是中縱向結(jié)合。在全段的音樂演奏中，主要將長笛的花式顫音與鋼琴的級進音型結(jié)合起來，通過不同演奏法的混合形成風聲鶴唳的效果；大提琴的聲部基本涵蓋所有的大提琴的所有有效音域，整個低音聲部的旋律時常上下迂回徘徊，內(nèi)心交織纏繞、思而不得的思鄉(xiāng)之情躍然而出。當樂曲的演奏通過44-46小節(jié)的相互問答式對題，轉(zhuǎn)而過渡進入第47小節(jié)時，(譜例7)在長笛與大提琴的對比二聲部演奏中，使用了新的旋律材料d，并在演奏尾聲部加入該材料，又在鋼琴的聲部加入a主題動機，整個樂段很好地體現(xiàn)出不同的人物性格、不同的音樂性格，各種不同形象的音樂動機在這個包容性極強的樂段中交織行進。

(三)美學思想

詩歌《靜夜思》主要是通過創(chuàng)設(shè)意境來實現(xiàn)借景抒發(fā)游子思鄉(xiāng)之情的目的，借鑒原詩歌這一抒情特點，作曲家充分利用各個樂器獨特的演奏技巧，將意境結(jié)構(gòu)與音樂結(jié)構(gòu)完美地融合在一起，將意境的美感通過樂曲演奏充分展現(xiàn)出來，每件樂器都使用最佳音區(qū)，并在演奏中將多種樂器的最佳音區(qū)結(jié)合起來，通過曲折多變的音型走向，結(jié)合管樂的柔美、弦樂的婉轉(zhuǎn)、鋼琴的靈動，促使整部作品的音樂情感表達更加細膩、動人，提高了整個音樂作品的審美價值。《靜夜思》使用宏觀的整體構(gòu)思進行音樂創(chuàng)作，既能夠?qū)⒃娭兴枥L的意境表現(xiàn)出來，用能夠通過音樂營造出一種寧靜之中絲絲鄉(xiāng)愁纏繞的音樂情緒，使音樂作品的意境更加開闊，就像一首散文似的音詩，音樂作品在實際演奏中呈現(xiàn)出詩的意境美[10]。

結(jié)語

陳怡三部混合室內(nèi)樂作品《春夜喜雨》《寧》《靜夜思》的音樂結(jié)構(gòu)充分體現(xiàn)了中西合璧的創(chuàng)作特點，音樂中穿插了豐富的中國古典元素，例如中國詩詞、戲劇等，促使音樂結(jié)構(gòu)更加多元化、全面化。在樂器演奏技法上，常常讓西洋樂器模擬中國民族器樂的演奏技法，或是在中國樂器上借鑒西洋樂器的技法特點，可謂實現(xiàn)了“洋為中用”“中為洋用”這樣雙管齊下的創(chuàng)作思想。陳怡創(chuàng)作的作品本身具有濃厚中國傳統(tǒng)人文意境，在音樂創(chuàng)作中，結(jié)合中國的詩詞、音樂等傳統(tǒng)文化，創(chuàng)新音樂作品的結(jié)構(gòu)，使音樂作品帶有中國傳統(tǒng)文化的意蘊美、節(jié)奏美以及韻律美，同時也增加了語言表達的流暢美感。陳怡三部混合室內(nèi)樂作品大大擴展了現(xiàn)代室內(nèi)樂作品的美學價值，有效實現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化的可持續(xù)性發(fā)展。通過室內(nèi)樂結(jié)構(gòu)的創(chuàng)新，傳統(tǒng)優(yōu)秀文化賦予現(xiàn)代音樂極大的美感，促使音樂作品的聽覺審美價值大大擴展提升。陳怡的三部混合室內(nèi)樂作品在開放的環(huán)境內(nèi)，將現(xiàn)代樂器與傳統(tǒng)優(yōu)秀文化結(jié)合起來，促使音樂作品具有更強的視聽美感。

[1]李吉提.陳怡的微笑：中國現(xiàn)代音樂分析隨記[J].樂府新聲(沈陽音樂學院學報),2010(3)：10-12.

[2]孫琦.陳怡創(chuàng)作美學觀的形成[J].南京藝術(shù)學院學報(音樂與表演版),2009(1)：73.

[3]王次炤.分析中的評價評價中的學術(shù)：為《熟悉中的驚奇——陳怡混合室內(nèi)樂創(chuàng)作研究》作序[J].人民音樂,2012(10)：94.

[4]龔曉婷.詩詞結(jié)構(gòu)·戲劇結(jié)構(gòu)·意境結(jié)構(gòu)——陳怡混合室內(nèi)樂的的結(jié)構(gòu)分析[J].中央音樂學院學報,2010(2)：30-31.

[5]龔曉婷.熟悉中的驚奇——陳怡混合室內(nèi)樂創(chuàng)作研究[M].北京：中央音樂學院出版社，2013：10-12.

[6]吳家軍.繼承傳統(tǒng)、扎根民族、中西融合——對陳怡創(chuàng)作混合室內(nèi)樂五重奏《春夜喜雨》的分析[J].樂府新聲(沈陽音樂學院學報)，2008(2).

[7]孫琦.陳怡創(chuàng)作美學觀的形成[J].南京藝術(shù)學院學報(音樂與表演版)，2009(1)：73.

[8]黎頌文.“新潮”作曲家陳怡及其部分作品簡介[J].星海音樂學院學報，2002(3)：44-47.

[9]龔曉婷.陳怡四部混合室內(nèi)樂的復(fù)調(diào)技法研究[J].黃鐘(中國武漢音樂學院學報)，2009(3)：57.

[10]高山.陳怡音樂作品民族化創(chuàng)作風格的特點及啟示——基于和聲學理論方法的研究[D].長春：東北師范大學，2013.

(責任編輯 林東明)

Study of the Structure of Chen Yi’s Three Mixed Chamber Music Works and Their Aesthetic Connotations

Lei Lei

(Cai Jikun Conservatory, Minjiang College, Fuzhou, Fujian 350108)

This paper endeavors to analyze the basic background, the structure and the aesthetic thought of Chen Yi’s three mixed chamber music works. The quintet “Delighting in Rain on a Spring Night” integrates the Chinese traditional poetry structure and modern techniques in creation, maximizes the degree of integration between different instruments, and fully embodies the humanity features and artistic conception in Chinese poetry structure. The trio “Ning” combines the western musical instruments with the oriental ones, makes the combination between folk tunes and Japanese national tunes, and vividly performs the music feature of realistic documentary style. The trio “Nostalgia” uses the same poetry as the prototype; through the usage of temary form, the player is required to simulate the timbre characteristics of national musical instruments by using western musical instruments; the whole works creates a music atmosphere that reflects a quiet winding of nostalgia. The three works fairly reflect the composer’s two creative thinking that “foreign things serve China” and vice versa, thus leading to a different sense of appreciating modern chamber music.

Chen Yi; three mixed chamber music works; basic background; structure; aesthetic thought

10.16169/j.issn.1008-293x.s.2017.02.018

J614.3

A

1008-293X(2017)02-0112-09。

2017-01-02。

雷 蕾(1983- )，女，湖南邵陽人，閩江學院蔡繼琨音樂學院副教授，俄羅斯格涅辛國立音樂學院鋼琴演奏、室內(nèi)樂演奏雙博士。