藝術·人·城市

摘 要：公共藝術布局在城市之中，表達著該城市的獨特品性，與城市融為一體；在觀賞之余兼具實用功能，精致獨到的設計保證了其藝術品質；當大眾熱情地享用其服務型性能時必定會為其藝術美感所折服，從而接受藝術的洗禮與熏陶；美好的精神體驗將人與城市緊緊地連在一起。公共藝術使得藝術、人與城市三者之間出現(xiàn)了不可思議的良性互動，這就是其作為當代藝術的時代特性。

關鍵詞：公共藝術；藝術；人；城市；時代特性

藝術發(fā)展的歷程告訴我們：其每一階段呈現(xiàn)的內容與形式都是當時社會狀態(tài)與時代特征的反映，服務或引領該歷史階段的精神需要。公共藝術的出現(xiàn)再一次體現(xiàn)了藝術的這一社會學特征，正如北京大學藝術學院的翁劍青教授所言：“只有當我們的社會開始自覺地邁向不可逆轉的現(xiàn)代化、城市化及民主化進程時，我們才有可能談論公共藝術及其實踐這個當代問題?！?/p>

公共藝術（Public Art）大約20世紀30年代興起于美國，60年代興盛于歐美各國及日本、韓國等亞洲國家，是現(xiàn)代人類生活與觀念的產(chǎn)物。西方發(fā)達國家的城市化始于18世紀中葉的產(chǎn)業(yè)革命，二戰(zhàn)以后發(fā)達國家在經(jīng)濟上普遍得到恢復和發(fā)展，城市化的速度進一步加快，從而進入真正意義上的城市化階段。城市迅速膨脹，人口向大城市集中，加上工業(yè)化的影響，出現(xiàn)了人口過密、工業(yè)污染、環(huán)境惡劣等問題，過度城市化社會對居住環(huán)境的諸多負面影響迫使人們開始反思，公共藝術的發(fā)生即為改變人居環(huán)境、創(chuàng)造視覺美感與文化內涵并存的公共空間。它是由藝術家為某個既定的特殊公共空間所創(chuàng)作的作品或者設計，是一個市民城市成熟發(fā)展的標志。它表達城市的思想，增加城市的精神財富，是一種當代文化的形態(tài)。

在我國進入城市化快速推進、政治民主逐漸深入、市民參與公共事務意識不斷增強的重要時期，探討公共藝術的時代性特征有利于我們進一步了解公共藝術，鼓勵藝術家、政府、企業(yè)以及廣大民眾積極參與其中，建設美好的城市空間。

一、公共藝術消解藝術與人的距離

藝術與人的關系是一個永恒的命題。歐洲形式美學強調審美和藝術的自律，審美是對意象或形式的無利害的靜觀，無關欣賞者的實際欲求；藝術的目的就是藝術，無關人們的實際需要。19世紀末20世紀初發(fā)端于美國的實用主義美學則強調藝術的工具價值，強調審美經(jīng)驗與日常生活經(jīng)驗的連續(xù)性，取消高級藝術與低級藝術之間的區(qū)別。其重要代表人物理查德·舒斯特曼說：“我的實用主義哲學的一個主要目的，是通過更加認可超出美的藝術范圍之外的審美經(jīng)驗的普遍重要性而將藝術與生活更緊密地整合起來?！笔聦嵣?，在東西方文明的早期，藝術本身就是一種生活方式。中國樂舞、古希臘悲劇，無不生發(fā)于民間、普及于大眾。只是后來隨著社會統(tǒng)治階層的發(fā)展需要，藝術逐漸遠離大眾。20世紀的實用主義哲學對公共藝術是否發(fā)揮了理論先導的作用，或者產(chǎn)生了某種影響，尚不得而知。但毫無疑問的是，相對于博物館、音樂廳、美術館、畫廊而言，公共藝術是大眾接近藝術最便捷、最易進入的直接途徑。

自古以來，藝術高居廟堂、宮廷、雅室、沙龍，時刻保持著與普通大眾的距離。機械復制時代的藝術雖然走下了神壇，卻又落入文化工業(yè)的怪圈，不但學者群起攻之，大眾面對一堆堆贗品也無所適從。隨著高等教育的普及，公眾的教育層次不斷提升，對藝術的追求與渴望也更加迫切。公共藝術從最初的城市雕塑、建筑壁畫發(fā)展到直接參與到日常生活之中，滿足人們的實際需求，它們可以用來充當座椅、柵欄、橋梁、室外照明、鐘表、指示牌——所有這些大街上可以想象得到的物件陳設，都可能以公共藝術的形式出現(xiàn)，甚至作品本身就構成一個完整的活動場所。無論僅供觀賞還是兼具休閑實用功能，藝術從來沒有如此與大眾親密接觸，已然成為城市生活的一部分。

上世紀六七十年代美國公共藝術的重要人物克萊斯·奧登伯格創(chuàng)作了放置在戶外的大型公共藝術作品，這些作品風靡了整個歐美。后來奧登伯格還做了一系列“反紀念碑”作品：為紐約時報廣場做了一個龐大的剝了皮的香蕉，為中心公園做了一個龐大的泰迪熊等；還有放置在法國巴黎拉·維萊特公園的一輛巨大的自行車，一半埋在土中。類似這些作品消解了傳統(tǒng)雕塑的神圣感，使雕塑與公眾的關系發(fā)生了變化，讓普通民眾覺得高不可攀的雕塑走下圣壇，降解為一種快樂的平民化的物品，給公眾帶來了快樂，也使藝術發(fā)生了變化。

1978年12月至1979年10月，在文化部、國家民航總局和中央工藝美術學院的組織策劃下，首都國際機場候機樓壁畫群創(chuàng)作完成。由40多位畫家、工藝美術家以及壁畫專業(yè)的部分學生創(chuàng)作繪制的壁畫總面積將近500平方米，有《哪吒鬧海》《森林之歌》《科學的春天》《巴山蜀水》《白蛇傳》《屈子行吟》等，題材內容和藝術風格十分多樣。在改革開放初期，該壁畫作品的意義非同尋常，其中之一便是藝術走近大眾，進入到普通民眾的生活之中。

縱觀各國公共藝術的發(fā)展，其突出趨向便是與大眾的聯(lián)系愈加緊密。當然，這也是其之所以成為公共藝術的特性之一。

二、公共藝術構建人與城市的公共空間

發(fā)達國家的城市化進程顯示，自20世紀下半葉，北美和歐洲的城市化過程先后經(jīng)歷了四個階段，即城市化、郊區(qū)化、逆城市化和再城市化。從城市化到再城市化，是現(xiàn)代社會的城市在經(jīng)歷了曲折發(fā)展后的理性回歸。我國目前尚處于前兩個階段。從城市化到郊區(qū)化、逆城市化，其主要原因便是初期發(fā)展中的城市忽視了人在城市中的宜居性，而使得大家紛紛“逃”向郊區(qū)及中小城市。由于城市（特別是大城市）匯集了現(xiàn)代生活的眾多功能，因此回歸城市是人類的必然選擇。打造宜居城市，建立人與城市和諧共處的公共空間，便成為公共藝術的又一時代使命。

城市是現(xiàn)代文明的重要標志之一，人們在這里感受著現(xiàn)代生活的種種便利與先進。但城市也給人類帶來負面影響：城市迅速膨脹，人類生命節(jié)奏隨之加快，工業(yè)與高新科技污染生存環(huán)境，交通擁堵，人口密集，個體的空間似乎只剩下工作和生活的寸土之間，于是城市的公共空間意識開始得到大家更廣泛地關注和重視，城市景觀設計和建筑設計作為公共藝術的重要領域體現(xiàn)了城市要以什么樣的形態(tài)來適應未來經(jīng)濟、文化和社會的發(fā)展需要。

高柏伙伴規(guī)劃園林和建筑事務所（Kuiper Compagnons Office for Urban Planning， Landscape and Architectural Consultancy）是荷蘭最大的從事空間規(guī)劃、城市設計、園林與建筑創(chuàng)作的事務所。當前的兩位總設計師之一Ashok Bhalotra是印裔荷蘭人，在印度學習建筑設計和城市規(guī)劃，先后于科威特、法國巴黎等地工作，后定居荷蘭。他主持設計的大量規(guī)劃和建筑作品從人性的、詩意的角度創(chuàng)造出多樣化的城市空間，并且善于根據(jù)地域與環(huán)境，將自己的設計哲學與其他文化以創(chuàng)造性的表達方式予以融合。Ashok Bhalotra的設計理念是：塑造城市是一種文化行為，城市藝術會讓人幸福。

坐落在北京市懷柔區(qū)交界河的“籬苑書屋”，外形由4萬余根短木棍組成。該屋不僅成為當?shù)卮迕裥蓍e和學習的公共場所，而且被網(wǎng)友熱情地評為“北京最美圖書館”。其設計師為清華大學建筑系主任李曉東，他和他的團隊利用當?shù)鼐用裆钪凶畛Ｓ玫目輼渲ψ鳛榻ㄖ鈮Φ难b點，枯樹枝既遮陽又透光，同時展現(xiàn)出強烈的地域特性，使該建筑與自然完美融合，即取名“籬苑”?；h苑書屋背山面水，景色清幽，李曉東的設計充分營造了一個人與自然和諧共處、天人合一的情境。

城市不僅要為居住者提供學習、工作的便利，更重要的是應該成為美好生活的歸宿。西方發(fā)達國家在經(jīng)過城市化發(fā)展的四個階段后，通過研究得出結論：未來城市發(fā)展的方向是高密度的、結構緊密的稠密型城市（compact city）。因為城市的發(fā)展必須是高密度的和受到限制的，以此有利于減少城市用地，縮短交通距離，并通過發(fā)展公共交通工具來有效控制私人汽車的增長，從而減少非再生資源的耗費和有害氣體（如二氧化碳）的排放，遏制環(huán)境污染和大氣變暖。因此，城市地區(qū)的土地利用應當是綜合的，即將居住、就業(yè)、購物、娛樂對土地的利用組合在一起，逐步消除城市功能分區(qū)。這就意味著人的個體空間將會變得更加有限，在學習、工作、生活之余，公眾更需要休閑、娛樂、交往的公共空間。這一特定功能則是由公共藝術完成的。

三、公共藝術融合藝術、人與城市

當人類物質文明和精神文明都進入到較高層次時，藝術、人與城市之間也出現(xiàn)了前所未有的互動，這便是公共藝術。應該說，它是現(xiàn)代文明的產(chǎn)物。

藝術屬精神領域，人是社會主體，城市則屬地理空間概念。千百年來，藝術一直在尋求一種既能保持自身高貴血統(tǒng)、又能面向社會大眾的妥帖方式；市民化大眾，是城市的主體，與城市相互依存，但也會逃離；經(jīng)過文明洗禮的現(xiàn)代人，居住在城市的促狹空間，更渴望在藝術世界得到精神的慰藉，從而展開與自然世界、心靈世界的對話；城市不能只是物質倉儲，作為人類棲息的港灣，它應該承載更多訴求——公共藝術最大程度地融合了藝術、人與城市。

公共藝術布局在城市之中，表達著該城市的獨特品性，與城市融為一體；在觀賞之余兼具實用功能，精致獨到的設計保證了其藝術品質；當大眾熱情地享用其服務型性能時必定會為其藝術美感所折服，從而接受藝術的洗禮與熏陶；美好的精神體驗將人與城市緊緊地連在一起。公共藝術使得藝術、人與城市三者之間出現(xiàn)了不可思議的良性互動，這就是其作為當代藝術的時代特性。“當代公共藝術是在當代社會物質基礎和社會理性之上產(chǎn)生的一種公共文化實踐和文化理想……公共藝術豎立在城市空間，代表著社會全體共同在創(chuàng)造著一件屬于這座城市的藝術作品，它是向全世界標舉它的城市精神的表征物，充當著這座城市的形象代言人，是這座城市的人們智慧的見證，是實現(xiàn)城市本質、創(chuàng)造美的生活的直接符號和文化價值的取向?！?/p>

參考文獻：

[1][美]理查德·舒斯特曼.生活即審美[M].彭鋒等譯.北京：北京大學出版社，2007.

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[4]中國·荷蘭公共藝術交流論壇，2012年11月22日于中央美術學院美術館.

[5]劉克俊.當代公共藝術的核心觀念[J].藝術與設計（理論版），2010，（01）.

作者簡介：

于鵬，畢業(yè)于北京師范大學藝術與傳媒學院，現(xiàn)任職于武警警種學院基礎部政治理論與政治工作教研室，講師，中校警銜。