莫蘭迪繪畫幾何意味中的純粹美

李旖旎

摘 要：純粹即是一種單一而非單調(diào)，是一種不復(fù)雜、不摻雜任何利害的無瑕的最本質(zhì)的東西。創(chuàng)作需要真實(shí)，生活亦不能虛假。莫蘭迪通過他鐘情一生的瓶子告訴世人原本的模樣，樸實(shí)的繪畫語言和禪意的心境將帶有幾何意味的美的作品賦予人們視覺的享受和震撼人心的力量。

關(guān)鍵詞：簡約；本質(zhì)；不落俗；慢生活

一、莫蘭迪和他的藝術(shù)

喬治·莫蘭迪（Giorgio Morandi，1890-1964），意大利畫家，擅長靜物畫。莫蘭迪曾這樣表述過自己，“我本質(zhì)上只是那種畫靜物的畫家，只不過傳出一點(diǎn)寧靜和隱秘的氣息而已”。我所了解的大師莫蘭迪，一生平凡孤寂，瓶瓶罐罐充滿著他的生活，用它們表達(dá)著自己對藝術(shù)真諦的理解。由于小時候在藝術(shù)上良好的教育，使得他在繪畫創(chuàng)作上有了自己獨(dú)到的見解。

（一）幾何圖形

構(gòu)圖是一種造型藝術(shù)的術(shù)語，尤其是在繪畫中，整幅畫面的構(gòu)成形式在一定程度上就體現(xiàn)著創(chuàng)作者的內(nèi)心感受和創(chuàng)作作品的主題思想。這種藝術(shù)構(gòu)成形式有一種隱形的力量，會使得觀察者們肅然起敬。莫蘭迪作品的平面性和幾何造型元素是其繪畫創(chuàng)作突出特征的表現(xiàn)形式。將三維的空間進(jìn)行二維平面的壓縮，給人一種純粹的真實(shí)感受，這種平面性更加顯現(xiàn)了畫面中保持幾何形態(tài)的物象造型。他熟練運(yùn)用著看似簡單的幾何圖形，以各種不同的方式或者說是一種過程，沖破一切生命與自然之膚淺而虛假的外表，將其中最真實(shí)最深刻的實(shí)質(zhì)，徹底地挖掘出來。

（二）輪廓線

赫爾姆霍茲，一位視覺心理學(xué)家曾說過：“整個式樣的空間效果往往是由交叉點(diǎn)上發(fā)生的事情所決定的。”拉圖什也這樣講過 “只有在兩個物體的輪廓線的交點(diǎn)處，重疊才能被暗示出來?！倍\(yùn)用疊加、遮蓋方法可以將三維的空間效果，在二維平面上得以體現(xiàn)。莫蘭迪努力在其中進(jìn)行探究，不僅保持繪畫作品的二維平面特征，又使得觀察者對作品有著具體物象的直觀感覺。正如莫蘭迪1939年的這一幅《靜物》中（圖1），畫面中的14個大小、顏色不一的瓶子，并列地放置在一個淺棕色的桌面上，配上灰土黃色的背景。在這一幅作品中，莫蘭迪將物體與物體之間的邊緣進(jìn)行重疊，有些瓶子同周圍的瓶子用同一條邊緣線來完成。通過物體之間外形邊框的相互重合從而減少瓶子與瓶子外形邊緣的相互交錯，這樣使得畫面中不僅表現(xiàn)出平面化的二維形式，也可以從物體邊緣線的走向確定其所在空間中的位置。14只瓶子一個挨一個立在桌面上，看上去以為是莫蘭迪的隨心擺弄，其實(shí)是經(jīng)過深思熟慮后的排放，這樣的位置恰好避免了瓶子與瓶子之間在式樣上的矛盾。同時又將三維空間在畫面中有了平面化的美的處理。因而，當(dāng)大家初看莫蘭迪的作品時，往往不容易發(fā)現(xiàn)他對與畫面中細(xì)節(jié)的把握。當(dāng)然，也有可能被作為沒有完成的作品，但仔細(xì)品還是會發(fā)現(xiàn)作者匠心獨(dú)運(yùn)的心思。

（三）塞尚和莫蘭迪

任何一幅繪畫，不論是在選擇對象或者對對象的擺弄、視角的平衡、再到色彩構(gòu)成的把握、整幅畫面各個要素之間的相互協(xié)調(diào)等都是創(chuàng)作者精心設(shè)計的結(jié)果。而在早以前，被譽(yù)為“現(xiàn)代繪畫之父”的塞尚就已經(jīng)通過他理性的周密來向觀眾們展示了大師平衡畫面矛盾的能力。對于造型，塞尚也有著自己獨(dú)特的見解：“自然中的每件東西都與球體、圓錐體、圓柱體極為相似，畫家必須學(xué)會描繪這些簡單的形象?！?后來的西方現(xiàn)代主義繪畫直接受這一思想影響。自然，塞尚對莫蘭迪藝術(shù)的思考也有著非常大的影響。他晚期時候作品更加注重二維平面化的特點(diǎn)在三維空間中的突破，畫中多采用三角形的穩(wěn)定，以及正方形、長方形、梯形等幾何式樣將對象組合造型，構(gòu)成穩(wěn)定的畫面效果，但在物體邊緣輪廓的處理上沒有那么明顯，越來越模糊。正是通過他精湛的技藝，用模糊邊緣的手法使得畫面中的物體相互相融，更改了以往在物體重疊處輪廓線的描畫，將物體邊緣線在畫面中進(jìn)行模糊或者消失掉，使原本閉合的各個事物之間相互溝通、融合，增加畫面空靈的美感，而這正體現(xiàn)了莫蘭迪對于內(nèi)心自由的渴望和對純粹的追求。

（四）莫蘭迪作品的“舍”與“得”

這是莫蘭迪在1963年，也就是他創(chuàng)作晚期時候的一件《靜物》作品（圖2）。桌面上的四個瓶子緊緊地挨在一起，中間白色的兩個瓶子并列排放，直挺的瓶頸有一種向上生長的力量。這個不同于一般的排列組合里，最前面細(xì)小的瓶子就好像是在城門外守護(hù)的士兵。幽靜和神秘的圖示構(gòu)成，牽引著我們的注意力，讓我們久久佇立，直到所描畫的物象消失，只留下一種純粹的美感。但作品中依然呈現(xiàn)著二維平面化的圖示特征，明顯的是瓶子與瓶子之間的重疊輪廓線進(jìn)行了模糊的處理，但依舊可以辨別出彼此。桌面與背景僅用一條略帶弧度的線來區(qū)分?？v觀大師莫蘭迪的作品，他一直將自己置身于一種局限當(dāng)中，不斷地節(jié)制、不斷地摒棄一切繁雜、不斷地在畫面中做減法，而這種“舍”是極其困難的。當(dāng)人們駐足觀看，細(xì)細(xì)品味后并致以微笑時，這樣的肯定不僅僅展現(xiàn)著莫蘭迪高超的繪畫技藝，更體現(xiàn)出他超凡脫俗的美學(xué)修養(yǎng)。

巴爾蒂斯這樣談?wù)撃m迪：“莫蘭迪無疑是最接近中國繪畫的歐洲畫家了，他把筆墨儉省到極點(diǎn)，他的繪畫別有境界，在觀念上同中國藝術(shù)一致，他不滿足于表現(xiàn)看到的世界，而是借題發(fā)揮，抒發(fā)自己的感情。”莫蘭迪也曾說過：“那種由看得見的世界，也就是形體的世界所喚起的感覺和圖像，是很難，甚至根本無法用定義和詞匯來描述。事實(shí)上，它與日常生活中所感受到的完全不一樣，因?yàn)槟莻€視覺所及的世界是由形體、顏色、空間和光線所決定的……我相信，沒有任何東西比我們所看到的世界更抽象，更真實(shí)?！?/p>

他對事物客觀屬性摒棄和筆墨上的儉省，無不與東方的美學(xué)精神相融合。東方的美講究舍與得，懂“舍”才能“得”，他筆墨上大膽簡化，與我國號稱八大山人的文人畫大師朱耷有許多共同之處，朱耷的“省”體現(xiàn)在畫面中的留白，而這一留白給人們創(chuàng)造了無限的遐想；莫蘭迪的靜物作品將復(fù)雜的背景進(jìn)行簡化，很多時候儉省到只用色塊和單線來處理，毋庸置疑也給人們提供了更為寬廣的想象空間。不論是東方美學(xué)還是西方藝術(shù)，兩位大師不約而同都探究到了繪畫的最高點(diǎn)。鐘涵先生這樣評價莫蘭迪的創(chuàng)作：“驟然望去，如霧里看花，仔細(xì)端詳起來，卻于平淡中見雋永的意趣，好像在雜沓的人群里初始的一位淡泊自守的布衣之士?！边@不僅體現(xiàn)出莫蘭迪高超的色彩修養(yǎng)，也突出他超然于世俗之外的對逸品精神的追求。

二、莫蘭迪藝術(shù)對生活的啟迪

走進(jìn)莫蘭迪的藝術(shù)世界，他的畫作在精神上不僅保留著西方人尋求高尚圣潔的思想，也包容著東方人的美學(xué)素養(yǎng)。他將事物的本質(zhì)回歸到了原點(diǎn)，作品坦率而又精妙，看似直覺的表達(dá)又藏不住他嚴(yán)謹(jǐn)?shù)睦硇园才?，真?shí)而不造作地表露著內(nèi)心最純粹的美的感受。這樣一個視生活為藝術(shù)，視藝術(shù)為生命的大師，怎么能不值得我們敬畏呢？

不斷地以“速度”和“財富”為衡量指標(biāo)的今天，社會氣氛日益顯得浮躁。無論是對作品進(jìn)行包抄還是炒作，藝術(shù)界似乎也沒做到獨(dú)善其身。許多作品的內(nèi)容晦澀、扭曲，不講究真情實(shí)感的表達(dá)，不能帶給觀眾一種積極的正能量，只是一味地創(chuàng)造更多的數(shù)量和更多的經(jīng)濟(jì)效益。越是膨脹我們越需要學(xué)會冷靜，放慢腳步讓靈魂跟上來。

“慢生活”，不等于阻礙發(fā)展、也絕不是懶散。放慢步子，不是說耽擱時間、更不是懈怠，而是在生活中去尋找一種平衡，一種內(nèi)心與生活的交流與和諧。雖然說經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)決定上層建筑，但僅僅依靠經(jīng)濟(jì)而沒有政治、文化等的統(tǒng)籌，對于一個國家來說是不足以獨(dú)立的，正如同藝術(shù)家平衡自己與創(chuàng)作中的物象一樣。一味的只求金錢而沒有情感，作品就不會有活力，就不能打動人。這就需要我們學(xué)會摒棄繁雜、不慌不忙探尋本質(zhì)。當(dāng)那種潛藏的力量被喚起時，提起畫筆記錄下這最寶貴的時刻，就此賦予了作品最精彩的生命力，這種喜悅和感動是無以言表的。

看到過這樣一個故事：北歐，一個沒有林立高樓的國家，穿著樸實(shí)的人門開著又小又陳舊的車，吃的都是一些簡單的東西。晚上七點(diǎn)鐘之后的街道上沒有一絲嘈雜，他們不會通過在金錢上的過度盲目開支來滿足自己內(nèi)心的虛榮，更不會過花天酒地的糜爛生活，反而常常談起生活品質(zhì)這樣的話題。可想而知，他們在精神上所擁有的享受并非是財物所能滿足的。北歐人對環(huán)境的要求十分嚴(yán)格，促使大家都養(yǎng)成了節(jié)約的習(xí)慣。飲食上不需要很豐盛，但必須要按時吃；穿衣也不需要很花哨都很傳統(tǒng)，簡單又大方一點(diǎn)也不會覺得落俗，最主要是符合自己簡潔而高貴的氣質(zhì)。錢呢，不能沒有、不能不自己去賺，但是不需要太多。除了這些，若是哪戶人家添了寶寶，鄰里鄰舍都會把自己家合適的舊衣服整理干凈平整再送去。他們彼此的信任在我看來是足以令人感動的，但在他們看來是再正常不過的事情了。而莫蘭迪大師的作品中也正是存在著這種純粹的美和彼此的信任與真誠，才使得我們也為之動容。

無論是北歐人民簡單幸福的享受，還是大師莫蘭迪藝術(shù)作品樸實(shí)的內(nèi)心表達(dá)。本該都是一個用心體會的過程，張弛有度、閑而不散、忙而不亂的節(jié)奏讓我學(xué)會認(rèn)識自己。生活需要慢下來，藝術(shù)更應(yīng)如此，簡單的構(gòu)圖、純樸的表達(dá)，去掉繁雜華麗的修飾，將看見的最本質(zhì)的美創(chuàng)作出來。在時代節(jié)奏的壓力下，只有少數(shù)人還能夠保持著這種有品味的快樂人生的心態(tài)。而我所尋求的正是像莫蘭迪和他的作品一樣，幾何平面化意味中所傳遞出的靜謐、安詳以及純粹的美的“慢生活”，一切不慌不忙，靜靜地釋放著最純樸的力量和直達(dá)心中的快樂與優(yōu)雅。

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作者單位：

海南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院