陳婧

一場(chǎng)舞蹈演出打破藝術(shù)、科學(xué)、語言三者的邊界。數(shù)學(xué)或是計(jì)算機(jī)也可以用來創(chuàng)作詩歌，它是釋放人類靈性的通道。

Adrien M & Claire B 是一個(gè)專注于前衛(wèi)物理與數(shù)碼表演結(jié)合的藝術(shù)團(tuán)隊(duì)。它由兩位藝術(shù)家安德烈·蒙多（Adrien Mondot）和克萊爾·巴代娜（Claire Bardainne）聯(lián)合創(chuàng)辦。他們一直在探索靈活、獨(dú)特和細(xì)膩的數(shù)碼化舞臺(tái)技術(shù)，注重人和人體的表現(xiàn)，通過新媒體科技帶給觀眾全新的視覺語言和感官體驗(yàn)。

安德烈·蒙多是一位跨學(xué)科的藝術(shù)家、計(jì)算機(jī)專家和雜技演員。2004年，他以 Convergence 1.0 項(xiàng)目在年度新人特技大獎(jiǎng)中初露頭角，之后創(chuàng)辦了Adrien M 公司，開始從事藝術(shù)制作。他的作品將數(shù)碼技術(shù)和雜耍藝術(shù)、舞蹈和音樂結(jié)合在一起。

2010年，安德烈邂逅了視覺藝術(shù)家、平面設(shè)計(jì)師和舞臺(tái)設(shè)計(jì)師克萊爾，克萊爾畢業(yè)于享譽(yù)世界的國(guó)立高等裝飾藝術(shù)學(xué)院。她在2004年創(chuàng)立Studio BW，重點(diǎn)研究視覺符號(hào)和空間的關(guān)聯(lián)，探索真實(shí)和虛幻之間的自由轉(zhuǎn)換。

2011年，志同道合的安德烈和克萊爾一起成立了Adrien M & Claire B公司，希望通過新媒體科技的力量，去打破舞臺(tái)狹小有限的空間。兩人共同參與《XYZT抽象的風(fēng)景》互動(dòng)裝置和表演的制作。這個(gè)作品一經(jīng)推出，就被認(rèn)為是法國(guó)舞臺(tái)表演的一次新突破?！斗▏?guó)電視周刊》對(duì)他們的評(píng)價(jià)是：“有些藝術(shù)家在天馬行空的世界里實(shí)現(xiàn)創(chuàng)作。他們時(shí)而讓觀眾在虛幻的雪地里直面戰(zhàn)爭(zhēng)，時(shí)而在充滿了假想深淵的風(fēng)景中直冒冷汗，安德烈和克萊爾正是這樣的藝術(shù)家。”

這個(gè)團(tuán)隊(duì)的創(chuàng)意一發(fā)而不可收拾，近年來一共創(chuàng)作了5部舞臺(tái)作品，頻獲大獎(jiǎng)，在世界各地巡回演出——《光影》、《XYZT抽象的風(fēng)景》、《空氣運(yùn)動(dòng)》、《一個(gè)點(diǎn)，這就是全部》、《Hakana？》。

Adrien M & Claire B 公司的舞蹈設(shè)計(jì)結(jié)合了光、空間與投影科技，在舞臺(tái)上創(chuàng)造出極富詩意的抽象世界，豐富了舞蹈，帶來更匪夷所思的舞臺(tái)效果。2016年，他們贏得法國(guó)戛納電影節(jié)影評(píng)人周單元的互動(dòng)媒體藝術(shù)大獎(jiǎng)——SACD獎(jiǎng)項(xiàng)。

這個(gè)團(tuán)隊(duì)得到法國(guó)文化部和羅納河谷·阿爾卑斯大區(qū)的資助，以及法國(guó)里昂市的支持。在公司總部里昂，你可以看到的是一個(gè)普通媒體公司非常罕見的裝備——多媒體互動(dòng)實(shí)驗(yàn)室和創(chuàng)作工作室。

在他們的邀請(qǐng)下，兩位主創(chuàng)安德烈和克萊爾在工作室給記者介紹了他們的作品和構(gòu)思。

光影夢(mèng)境

Adrien M & Claire B 創(chuàng)作的舞蹈作品《光影》在法國(guó)的視頻網(wǎng)站上十分風(fēng)靡。結(jié)合3D光雕投影科技，舞者一會(huì)兒與光和影形成的“像素雨滴”互動(dòng)，“雨滴”才打在白色雨傘上，眨眼間又見波瀾起伏的光毯，隨著舞者的擺動(dòng)形成一圈圈的光紋。舞者嘻哈的舞蹈配合動(dòng)感的光暈，讓觀眾目眩神迷！不一會(huì)兒，舞者手中釋放出了數(shù)百個(gè)字母，這些字母在空中重新拼接組合，形成了詞組和句子。整個(gè)劇場(chǎng)有空氣的地方，就是表演的舞臺(tái)，讓你分不清哪里是地面，哪里是天花板。

在表演藝術(shù)領(lǐng)域，近年來開始植入科技元素，尤其是數(shù)碼投影，以事先用電腦編排過的投影畫面，配合舞臺(tái)上舞者精準(zhǔn)到位的動(dòng)作，往往能發(fā)揮出加倍震撼的效果。《光影》就用這樣的交互式表演藝術(shù)，融合成一首動(dòng)態(tài)的詩，帶給人們整整一小時(shí)的視覺饗宴！

“動(dòng)態(tài)的、有機(jī)的、轉(zhuǎn)瞬即逝的、隨機(jī)的、感官的?！边@是安德烈和克萊爾對(duì)數(shù)字藝術(shù)世界的定義。在他們看來，傳統(tǒng)的舞臺(tái)布景已不復(fù)存在，取而代之的，是高度符號(hào)化的呈現(xiàn)像素點(diǎn)陣的屏幕，藝術(shù)的主角“人”與符號(hào)系統(tǒng)的主角“數(shù)字”交織在一起，數(shù)字規(guī)則所呈現(xiàn)的點(diǎn)、線、面，經(jīng)過技術(shù)的改造與設(shè)定，在舞臺(tái)上和人類肢體語言相得益彰。

從2004年開始，安德烈就在探索高科技數(shù)字化舞臺(tái)表演。“我曾經(jīng)是一位圖像工程師，從計(jì)算機(jī)圖像而慢慢對(duì)舞臺(tái)布景著迷，希望用圖像去重新定義空間和存在。所以我花了大量時(shí)間，和圖像社會(huì)學(xué)家在一起工作，研究圖形的變化和符號(hào)學(xué)意義，尤其是圖像美學(xué)——它給我?guī)淼臉啡は裼螒?，也像一?chǎng)籃球比賽，處于不斷的運(yùn)動(dòng)和變化的過程中。比如一個(gè)點(diǎn)，當(dāng)它在下降、跳躍、浮動(dòng)的過程中，都給人帶來完全不同的感覺?！?/p>

Adrien M & Claire B 設(shè)計(jì)的這些看似復(fù)雜的舞蹈，得益于一款名為eMotion的軟件工具，能輕松利用投影燈光，營(yíng)造出一個(gè)天馬行空如夢(mèng)如幻的舞臺(tái)世界。它讓圖像與虛擬視覺一體化，舞臺(tái)上呈現(xiàn)的像素圖像都是經(jīng)過算法計(jì)算后生成的，最后形成了如夢(mèng)如幻的舞臺(tái)世界：“我相信，數(shù)學(xué)或是計(jì)算機(jī)也可以用來創(chuàng)作詩歌，它是釋放人類靈性的通道。”

eMotion 打開了一扇門，把數(shù)字和計(jì)算機(jī)變成了現(xiàn)代充滿詩意工具，創(chuàng)造出了鮮活的視覺表演，帶領(lǐng)觀眾進(jìn)入了一場(chǎng)奇幻的夢(mèng)境之旅。“科技只是一個(gè)工具。但是最吸引我地方，是當(dāng)身體與圖像發(fā)生了接觸，它們之間產(chǎn)生了關(guān)系。圖像也不再只是固定的，我們可以對(duì)它進(jìn)行任意的修改和把玩?！?/p>

空氣運(yùn)動(dòng)

Adrien M & Claire B 公司在2015年創(chuàng)作完成的《空氣運(yùn)動(dòng)》，是一場(chǎng)由虛幻與真實(shí)交替互動(dòng)的舞蹈表演。三位舞蹈員通過威亞的懸吊，擺脫身體的重量，在空中起舞，與即時(shí)操控的舞臺(tái)影像交織在一起。

《空氣運(yùn)動(dòng)》將一連串的海市蜃樓呈現(xiàn)在舞臺(tái)上，旨在為無形的事物賦予有形的身軀：舞者將空氣流動(dòng)的軌跡展現(xiàn)出來，從緩慢、夢(mèng)幻、柔和，過渡到生動(dòng)、透明；又從充滿力量，幻化成隱約微妙——透露著呼吸的動(dòng)作的韻律，在醒著的夢(mèng)中牽引著人們?！拔覀兪怯^眾在這個(gè)虛擬世界中遨游的向?qū)А！卑驳铝疫@樣描繪。

“數(shù)碼技術(shù)和舞蹈不能脫離對(duì)方而存在。雖然我們使用數(shù)字環(huán)境，可以更好地烘托舞臺(tái)的表演，但是我們更愿意讓表演變得生動(dòng)鮮活?！卑驳铝页錾谝粋€(gè)馬戲世家，雖然強(qiáng)調(diào)技術(shù)，但是他沒有忘記舞臺(tái)的基礎(chǔ)是人類身體的表演。

“哪怕老舊的科技，也可以帶來溫情和感動(dòng)。”他認(rèn)為對(duì)自己影響最深的，有電影大師梅里埃，在技術(shù)條件有限的情況下，卻創(chuàng)造了一種高科技才能擁有的語言；有雕塑家安迪·高茲沃斯，用極簡(jiǎn)的方式，讓他領(lǐng)悟了自然；有動(dòng)漫大師宮崎駿，讓他走進(jìn)了返璞歸真的孩童世界；還有法國(guó)視覺藝術(shù)家弗朗索瓦·莫雷，作品既有數(shù)學(xué)的嚴(yán)謹(jǐn)，等式的公正，也充滿了幽默的語言。

Adrien M & Claire B團(tuán)隊(duì)還擅長(zhǎng)把科技的冰冷變成柔軟的東西，因此在創(chuàng)作過程中，他們非常關(guān)注聲音和光線的運(yùn)用。把光線作為一種材料，創(chuàng)造虛擬的空間以及感性的環(huán)境，讓觀眾沉浸在其中而忘了自己在哪個(gè)世界。

舞蹈演出沒有完整的故事，觀眾看到的是影像和渴望。舞臺(tái)脫離了現(xiàn)實(shí)的框架，成為變化的、流動(dòng)的空間，讓空氣流動(dòng)的軌跡帶動(dòng)我們的身體，釋放我們的手腕和腳踝，引領(lǐng)我們從一切的限制中走出來，承載起飛行的夢(mèng)，戰(zhàn)勝跌落的恐懼，盡情地去飛翔。

“我們創(chuàng)作的不是舞蹈，也不是馬戲表演，更不是科學(xué)實(shí)驗(yàn)，或是當(dāng)代藝術(shù)。我們?cè)趥鬟f一個(gè)信息：我們對(duì)社會(huì)大眾感興趣，不管他來自哪個(gè)年齡、地域或階層，我們?cè)诎阉麄儙雰?nèi)心的情感世界。這個(gè)世界脆弱而敏感。演出結(jié)束之后，很多人跑上來和我們說，他們就像睜著眼睛做了一場(chǎng)夢(mèng)。”

禪境逆思

《Hakana？》是結(jié)合禪思、肢體與投影科技的反思作品，由一位舞者獨(dú)自在半透明帷幕的立方體內(nèi)起舞，穿梭在光影之中。Hakana？是一個(gè)日本古字，代表著無常、短暫、脆弱，也代表著夢(mèng)境與現(xiàn)實(shí)之間。它象征著一切我們抓不到的東西，當(dāng)中訴說著事物的自然變化，還有人類的不穩(wěn)定。

Hakana？將兩個(gè)表意文字結(jié)合在一起：人類和夢(mèng)。這次表演從這兩個(gè)文字取得靈感： 舞者遇上一連串的影像，繼而在想象和現(xiàn)實(shí)的邊緣，創(chuàng)造出全新的空間。

“題材讓人不由聯(lián)想到莎翁的《仲夏夜的夢(mèng)》，非常朦朧，但是這個(gè)夢(mèng)境又是日本式的，你只要抬手掀開柔軟的門簾，就可以進(jìn)入那場(chǎng)夢(mèng)境。”有觀眾評(píng)價(jià)道。

“在和日本編舞合作的過程中，我們希望去除任何繁復(fù)的動(dòng)作，而只留下最精簡(jiǎn)、最純粹的肢體語言，如同漢字書法的筆劃，在與多媒體特效的互動(dòng)過程中，讓觀眾們一同去思考人生的狀態(tài)。”

Adrien M & Claire B藝術(shù)團(tuán)隊(duì)對(duì)舞臺(tái)表演的貢獻(xiàn)在于，以前的舞臺(tái)給觀眾展示的只有正面，而隨著視角的變化，從觀眾席高處向下看、從側(cè)面看到的舞臺(tái)，都會(huì)存在著一些視角上的缺憾。而《Hakana？》的舞臺(tái)是一個(gè)立方體，沒有燈光照射的情況下，就是半透明的薄紗，舞者就在這個(gè)密閉的立方體里表演。

在技法上，他們運(yùn)用了很多17世紀(jì)荷蘭錯(cuò)覺畫派的方法——“欺騙眼睛”，從而呈現(xiàn)了四維的空間效果。當(dāng)時(shí)很多畫家在墻壁上描繪出假窗框和栩栩如生的風(fēng)景畫，看似突破框架而進(jìn)入了另一個(gè)空間。20世紀(jì)晚期，曾有整棟建筑物外部都以錯(cuò)覺畫法繪成。通過黑白光影的切換，Adrien M & Claire B同樣讓觀眾沉浸在錯(cuò)覺空間里。

“感性在一個(gè)作品中是至關(guān)重要的，藝術(shù)作品就要賦予這種感性以生命力。我們每天在觀察自然的過程中，都會(huì)觸摸到這份感性，它無處不在：火焰、飛泉、茂林、飄雪。我們渴望把這些感性的東西，搬到舞臺(tái)上。不僅僅通過舞蹈者的身體，還通過聲音、光線、視頻把這些東西還原出來，它們都是真正的媒介?！?/p>

更加讓人驚嘆的是，Adrien M & Claire B團(tuán)隊(duì)表演的內(nèi)容，包括視覺、聲音和動(dòng)畫表現(xiàn)，全部都是現(xiàn)場(chǎng)制作的。演出的原創(chuàng)音樂，由音樂家現(xiàn)場(chǎng)即興演繹，背景音樂具有東方的禪境，又像來自非洲大地的舞蹈。影像跟隨舞者的節(jié)奏和一舉一動(dòng)而產(chǎn)生變化，難去區(qū)分哪些是實(shí)境，哪些又是幻境。

“如果要表現(xiàn)龍卷風(fēng)，不僅舞蹈者的身體在顫抖，光線在搖晃，我們還讓數(shù)碼影像增強(qiáng)了這個(gè)幻覺。這個(gè)藝術(shù)項(xiàng)目在打破藝術(shù)、科學(xué)、語言三者的邊界，我們實(shí)驗(yàn)了時(shí)間與空間的關(guān)系，觀眾在虛擬的歷史中，靜靜欣賞著一個(gè)由身體語言書寫的虛構(gòu)故事。有時(shí)候感性壓倒了理性，有時(shí)候你又似乎又感動(dòng)于那份理性。我們的創(chuàng)作始終在捍衛(wèi)一個(gè)理念，生命是鮮活的，所以它是敏感而脆弱的?！?/p>

表演結(jié)束后，舞臺(tái)上的數(shù)碼裝置還可以開放給觀眾參觀，觀眾們?cè)诮Y(jié)束后紛紛上臺(tái)，來到這個(gè)虛構(gòu)的立方體結(jié)構(gòu)里，嘗試用自己的身體動(dòng)作和投影來一次密切互動(dòng)。在被問到觀眾在表演中處于何等位置時(shí)，克萊爾和安德烈這樣回答：“我們希望讓觀眾摒棄理性和感性之間、情感與理智之間涇渭分明的區(qū)分?！?