胡國明

肖像畫作為一種獨(dú)特的藝術(shù)一直出現(xiàn)在我們的生活中，其出現(xiàn)的形式是多種多樣的，有油畫、素描、國畫、版畫和陶瓷肖像畫等等，甚至隨著攝影藝術(shù)的發(fā)展，肖像畫也進(jìn)入了攝影領(lǐng)域。肖像畫，英語為portrait，是指人類對自身形象特別是對特定的個體形象的記錄，是繪畫藝術(shù)中的一個大門類。其隸屬于人物畫，可分頭像、半身像、全身像、群像等。

對于肖像畫的理解方面，可能大眾會認(rèn)為肖像畫一定就是刻板的將對照物畫下來，其實(shí)不然，近百年來，由于現(xiàn)代藝術(shù)的興起，人們對“肖像畫”的含義有了新的認(rèn)識。人類自身的變化，社會歷史的演進(jìn)，宗教觀念的變革，哲學(xué)觀念的更新，科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步乃至對宇宙的新發(fā)現(xiàn)等，對藝術(shù)的發(fā)展起了決定性的作用。人們不再認(rèn)為肖似自然是肖像藝術(shù)的唯一標(biāo)準(zhǔn)，因而出現(xiàn)了對肖像畫新解釋的理論，比如批評家約翰吉荷下過這樣的定義：“肖像畫是某種圖像，它記錄了藝術(shù)家對模特的個性的介入，同時(shí)它又基于藝術(shù)家對模特個性的理解。”這一定義更多地包容了現(xiàn)代藝術(shù)的特征，拋開了傳統(tǒng)觀念中肖似自然的要求的界定。如今，肖像畫也講究形神兼?zhèn)?，重視對傳達(dá)人物神情的五官刻畫。像是在我們中國古代將肖像畫稱為寫真、寫照或傳神等，它要求畫家對人物的容貌、體形、情態(tài)、服飾及背景等作真實(shí)生動的描繪，表現(xiàn)其精神特征、身份地位、民族屬性、時(shí)代風(fēng)尚和反映出畫家本人的思想感情。中國東晉畫家顧愷之曾說：“傳神寫照，正在阿堵中?！闭f的就是肖像畫的精髓是眼神，使得讀者通過畫中人的眼神是溫暖還是冷峻而判斷出這個人的性格特點(diǎn)。

肖像畫的歷史相當(dāng)悠久。最早的肖像藝術(shù)可以追溯到公元前200年左右埃及的彩繪石雕《書記官卡伊像》，用閃綠石粘板巖雕刻而成的《孟卡爾斯王和他的王后》，以及稍后的《拉霍特普和諾弗雷蒂像》等，這些反映人類早期文明的肖像藝術(shù)大多以石頭、木材、象牙、銅和陶土為原料，大的全身雕像用花崗巖、閃綠巖和玄武巖等硬質(zhì)材料，然后再以色彩加以修飾。在那時(shí)的肖像畫風(fēng)格寫實(shí)，神情生動，人物的氣質(zhì)表現(xiàn)得相當(dāng)充分。對比中國，肖像畫也是有著久遠(yuǎn)歷史，湖南長沙馬王堆西漢墓出土的帛畫，繪有墓主人的肖像，形態(tài)生動，已具有明顯的肖像畫特征和很高的藝術(shù)水平。南北朝時(shí)顧愷之畫的《女史箴圖》是我國古代最早的肖像圖卷之一，此畫“以形寫神”，注意刻畫人物內(nèi)心活動和表情動作的一致性。

就西方而言，肖像畫的全盛時(shí)期是在15世紀(jì)之后，那時(shí)正趕上意大利文藝復(fù)興，人們從宗教束縛中解放出來，追求現(xiàn)實(shí)生活中的享樂。神的地位下降了，人的地位上升了。中世紀(jì)那種枯瘦的禁欲的宗教繪畫，被取代以有血有肉的現(xiàn)實(shí)生活中的人的形象，肖像畫的地位也就自然而然地提高了。西方各國都掀起了肖像畫風(fēng)潮，意大利出現(xiàn)了達(dá)？芬奇、拉斐爾、米開朗基羅、提香、丁托列托、卡拉瓦喬等大師以及許多肖似自然的肖像畫作。而后西班牙的格里柯、委拉斯貴茲、戈雅，德國的丟勒、荷爾拜因，法蘭德斯的魯本斯、凡代克、勃魯蓋爾，荷蘭的倫勃朗、哈爾斯，英國的雷諾茲、庚斯博羅，法國的普桑、夏爾丹、大衛(wèi)、安格爾、德拉克羅瓦、米勒、柯羅、庫爾貝、馬奈、德加以及俄羅斯的布留洛夫、列賓、蘇里柯夫、謝洛夫，美國的惠斯勒、沙里特、卡薩特、懷斯等等都是世界有名的肖像畫大師。在文藝復(fù)興時(shí)代，所描繪的女性形象可以明顯看出人們在女性觀念上的轉(zhuǎn)變，文藝復(fù)興時(shí)代商業(yè)經(jīng)濟(jì)的迅猛發(fā)展、政治權(quán)力的分散、教會的腐敗、舊有等級關(guān)系的動蕩、對宗教觀念的半信半疑的態(tài)度都使這一時(shí)期的意大利既面臨著巨大的機(jī)遇，又時(shí)刻涌動著不安，當(dāng)時(shí)創(chuàng)造出來的女性形象一方面依然讓我們看到了其對婦女的控制和脅迫，而另一方面也確實(shí)讓我們看到了男性主義審美對女性的部分空間以及女性自身呈現(xiàn)出來的主體性意義。代表性的著作像《蒙娜麗莎》、《抱貂的女人》等。蒙娜麗莎作為肖像畫界的巨作，蘊(yùn)藏了更加深層次的含義，傳說《蒙娜麗莎》畫中隱藏著一只天鵝輪廓，圣鳥天鵝在希臘神話中其實(shí)是代表宙斯的妻子：赫拉，赫拉又被羅馬人稱作朱諾？莫納麗達(dá)。恰巧在達(dá)芬奇另一幅名作《麗達(dá)與天鵝》的畫中，麗達(dá)會露出蒙娜麗莎般的微笑，這就可以解釋蒙娜麗莎的另一個名字的由來，她就是天后赫拉：“莫納麗達(dá)”。

下面再來說說我國的肖像畫發(fā)展吧。中國古代肖像畫大致可以分為歷史人物肖像畫、帝王肖像畫、官僚縉紳肖像畫、文人名士肖像畫、庶民肖像畫、女性肖像畫、畫家自畫像等七種。出現(xiàn)較多的還是帝王肖像畫，這也是宮廷院畫的重要組成部分。帝王肖像畫是指宮廷畫師畫歷代帝王的肖像畫，具有御用美術(shù)的特殊意義和功能。一方面反映了帝王的生活，記錄了帝王的一些重要的政治活動和反映其顯赫政績的文治武功，這也是一面鏡子，有著承前啟后的歷史意義，另一方面由于它的御用性質(zhì)，總是力圖將統(tǒng)治者的意志、要求與愛好貫徹其中，因此功利色彩比較濃厚，這同時(shí)也是區(qū)別于一般文人學(xué)士及普通臣民肖像畫之所在。

可是，在元代以前，除了帝王和達(dá)官貴人的肖像畫作，肖像畫一直是處于較為尷尬的位置，人物畫家們都不肖于寫真，認(rèn)為是末流，是工匠之所為。中國古代畫論主張“畫乃吾自畫”，“必須處處有我”，也就是說畫家要有自己的個性和主觀性。這種理論后來被宋以后的文人畫家所倡導(dǎo)，使得畫作感覺始終上不了層次，停留于民間藝人的一種技藝的層面。但是還是有許多肖像大作，比如閻立本的《歷代帝皇像》﹑《步輦圖》﹑五代顧閎中的《韓熙載夜宴圖》。而《歷代帝皇像》則并非對真人而寫，只是按史料來推測而刻畫出來的形象。描寫較細(xì)致，人物的神態(tài)，面部皺紋的凹凸層次也寫得很突出，而明暗的表現(xiàn)則只是用比較概括性的線條勾勒與渲染來完成。

明代肖像畫與歐洲文藝復(fù)興時(shí)期的肖像畫都追求形神兼?zhèn)涞木辰?，?dāng)時(shí)中國肖像畫受西洋畫的影響在技法上也有了一定的發(fā)展。明朝的曾鯨吸收了西洋畫（有人說是圣母像）的畫法，但是只是很籠統(tǒng)的參照，把“透視法”變?yōu)樗^的“凹凸法”。而曾鯨流傳下來的畫并不多見，只有幾幅，即浙江博物館的《張卿子像》、南京博物館的《顧夢游肖像》、北京故宮博物館的《葛一龍像》以及天津藝術(shù)博物館的《王時(shí)敏像》。這幾件作品都是專門注重于面部五官的細(xì)意描摹，身軀部分也只是空勾數(shù)筆而成。曾氏弟子眾多，效法者不少，一直影響至清朝。明清時(shí)期的民間寫真畫師，技術(shù)水準(zhǔn)已達(dá)到一定的高度，從《明人肖像冊》中可以看到其對人物面部五官的細(xì)致描摹，就連一些皺紋，斑紋也不會漏掉，通通都把它畫出來，其逼真程度猶如當(dāng)今的證件相。

作為一名陶瓷畫家，筆者的工作就是進(jìn)行陶瓷肖像畫的創(chuàng)作。最早的陶瓷寫真肖像畫在景德鎮(zhèn)誕生，距今已有百余年歷史。創(chuàng)始人鄧碧珊是“珠山八友之一”，他最早嘗試用馬尾織造的九宮格繪制人像，景德鎮(zhèn)的瓷像畫家張洛山等均出其門下。鄧碧珊繪制的名人瓷像參加全國工藝品展覽，榮獲一等獎。在鄧碧珊之后，王琦對陶瓷肖像畫的發(fā)展也是起到了重要的作用。二十世紀(jì)中期，楊厚興先生又首創(chuàng)彩色肖像瓷畫，并成功應(yīng)用二次燒成的工藝，對肖像瓷畫的藝術(shù)發(fā)展起到了重要的作用。之后又有楊厚興先生之徒，馮杰大師融古今中外繪畫藝術(shù)于一爐，使得肖像瓷板畫成為繪畫藝術(shù)的精品，其代表作有《毛澤東肖像》、《鄧小平肖像》等。代代傳承至今。我輩陶瓷肖像畫家也是秉承著取先輩之精華，去其糟粕，堅(jiān)持創(chuàng)新的原則在創(chuàng)作道路上越走越遠(yuǎn)。陶瓷肖像畫是陶瓷藝術(shù)和肖像畫的完美融合，在陶瓷的眾多工藝中，肖像畫的傳神和寫真在陶瓷繪畫中成為閃爍的明珠。

正所謂藝術(shù)無國界，東西方難分伯仲。對于當(dāng)代畫家來說既要師承傳統(tǒng)，又要吸收外來藝術(shù)的精華，最終讓我們古老的藝術(shù)兼具民族性與世界性，迄立于世界藝術(shù)之林。