“寫意性”在傳統(tǒng)工筆人物中的表現(xiàn)

馬雯菲

摘要：“寫意”最早出現(xiàn)在湯垕的《畫鑒》中，用來(lái)強(qiáng)調(diào)用書法用筆的方式來(lái)直抒胸臆。人物題材的繪畫較為全面充分地反映各個(gè)歷史時(shí)期的人們的生活狀態(tài)，畫家們將自己的感情充分地融于作品之中。

關(guān)鍵詞：寫意性，意象造型，留白1 寫意說(shuō)的理論淵源

一、寫意性

（1）寫意性的概念，寫意這個(gè)理論產(chǎn)生于唐宋時(shí)期，在元朝成熟。在當(dāng)時(shí)，“寫”和“意”并沒有在一起論述，“寫”更多的表示在書法中的行筆，講究的是方式，而“意”則是指畫家們的內(nèi)心感受和追求的興趣方向，表現(xiàn)的是畫面中的內(nèi)容[1]?！皩懸狻弊钤缭跍珗嫷闹鳌懂嬭b》中用來(lái)強(qiáng)調(diào)用書法用筆的方式來(lái)直抒胸臆。

寫意性看似是抽象的，但卻又真實(shí)存在于事物的本質(zhì)當(dāng)中，融合了畫家感悟現(xiàn)實(shí)生活而產(chǎn)生的主觀情緒，又將其帶入到了繪畫這種表現(xiàn)自我的藝術(shù)活動(dòng)當(dāng)中。中國(guó)工筆畫家將人物最主要的特征進(jìn)行了夸張來(lái)重點(diǎn)突出，這種方式與西方繪畫有很大的區(qū)別，中國(guó)畫更加注重描繪的是繪畫對(duì)象所處的整體狀態(tài)，因此中國(guó)畫中都暗含寫意性的意蘊(yùn)。

（2）寫意說(shuō)的根源，“寫意”說(shuō)的提出有其深刻的社會(huì)根源，在我國(guó)古代宗法制的社會(huì)結(jié)構(gòu)持續(xù)了很長(zhǎng)時(shí)間，因此形成了以農(nóng)為本的生產(chǎn)方式、文化類型和社會(huì)心理，人們的思想無(wú)法獲得真正的自由，一直延續(xù)著原始社會(huì)的藝術(shù)，從而逐漸形成了一種形簡(jiǎn)而意豐的藝術(shù)表現(xiàn)形式。這正是中國(guó)繪畫藝術(shù)在自然狀態(tài)下的成長(zhǎng)與發(fā)展，是中華民族不曾中斷的血脈傳承，因此“寫意”思維在藝術(shù)創(chuàng)作與審美欣賞中逐漸根深蒂固，形成了獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。

在傳統(tǒng)中國(guó)畫的藝術(shù)表現(xiàn)中，講究以形寫神，而這個(gè)形，大多指的是意象造型，借助形體來(lái)表現(xiàn)人物的神韻，意在求“神”。因此可以說(shuō)中國(guó)傳統(tǒng)人物畫是以“意象造型”作為造型觀念和表現(xiàn)手段的，意象造型是寫意性在國(guó)畫中的一方面體現(xiàn)。

二、意象造型觀

（1）什么是意象造型觀

意象是畫者根據(jù)他眼中看到的事物與自己的主觀感受聯(lián)系起來(lái)，形成一個(gè)新的形象，可以理解為處于似與不似的一個(gè)形象。工筆人物畫中的形并不是如實(shí)的臨摹，其中還摻雜著畫家的主觀情感，是藝術(shù)形象和藝術(shù)形式的統(tǒng)一體。

學(xué)界認(rèn)為最早提出“意象”這一個(gè)概念的是南北朝的文學(xué)理論家劉勰，他從文學(xué)的角度，提出了“意象"這個(gè)概念，認(rèn)為“意”是內(nèi)在的抽象的心意，“象”是外在的具體的物象，“意”源于內(nèi)心并借助于“象”來(lái)表達(dá)，是寄托于“象”的[2]。因此在繪畫藝術(shù)中，要求畫家擁有充分的想象，對(duì)眼睛所看到的客觀存在的物象結(jié)合自身的主觀感受進(jìn)行有機(jī)結(jié)合，在腦中產(chǎn)生新的形象。劉勰認(rèn)為，只有結(jié)合現(xiàn)實(shí)事物形象和畫家豐富的感情表達(dá)需要，才能創(chuàng)造出生動(dòng)的藝術(shù)形象。此后，詩(shī)、書、畫、文、理論普遍使用“意象”之說(shuō)，提出了各種相關(guān)理論，比如畫論提出的立法論、逼真論、氣韻說(shuō)、立意論等學(xué)說(shuō)，書論提出的“意在筆先”說(shuō)、書意說(shuō)、書畫同源論等理論，詩(shī)論和文論提出的境界說(shuō)、神韻說(shuō)、心物交融說(shuō)等這些頗有美學(xué)深度的論說(shuō)，相互影響，彼此滲透，形成了比較完備的“意象"美學(xué)理論。

（2）意象造型的特點(diǎn)

劉偉林就意象造型的特性指出：“它是意中之象、表意之象、創(chuàng)意之象[3]。”是畫家積累了豐富的人生閱歷，將印象深刻的所見之人或所見之物經(jīng)過自己的主觀感受，在頭腦中經(jīng)過一系列認(rèn)知理解之后產(chǎn)生的新的人物形象。具體有如下特性：l，“意在言外”，即具體的語(yǔ)言所難以表述的道理或事實(shí)，語(yǔ)言往往在意象面前會(huì)變得蒼白無(wú)力。2，超越形象，追求“象外之象”、“得象而忘言”、“得意而忘象”等象征之象，不再局限于一個(gè)真實(shí)具體的形象，而更多的是所描繪物象所處的狀態(tài)。3，具有含蓄的，可延伸的思維內(nèi)涵，把主體的情感和心意引向無(wú)限極，追求更高的精神境界。

綜上所述，我們可以將意象造型的特點(diǎn)概括為：意象造型是畫者的主觀選擇，是情感與美感的統(tǒng)一。

三、線條的寫意性

工筆人物中的線條中國(guó)傳統(tǒng)人物畫中最重要的一個(gè)特征就是以線造型。像我們?cè)诿枥L一個(gè)人物的臉的時(shí)候，用一條曲線來(lái)表示，但是人臉的輪廓并不是那一條簡(jiǎn)單的線組成的，這條線其實(shí)是我們?nèi)藶榈毓蠢粘鰜?lái)的。而西方一般是用光影效果來(lái)表達(dá)。謝赫的“六法論”中的第二條“骨法用筆”就是說(shuō)的以線造型。

相較于我們現(xiàn)在的寫意畫，工筆畫只是采用了不同的表達(dá)方式來(lái)表現(xiàn)自己的寫意性。在酣暢淋漓的水墨畫中，我們很輕易的能夠讀懂其中的寫意性。工筆畫中的線總是給人以平整細(xì)膩的感覺，但是工筆畫中的線雖然整齊并不代表著僵硬呆板，更多的是感覺到行云流水的感覺。

四、構(gòu)圖中的寫意性

留白中國(guó)畫在構(gòu)圖中最突出是的平面空間的構(gòu)成，在中國(guó)畫中“留白”作為非常獨(dú)特的一種手法，更具有本民族浪漫主義的色彩。它并不是什么都沒有而是作為畫面形象的延伸，給觀者提供了想象空間，追求畫外之意，弦外之音的無(wú)限境界。在傳統(tǒng)國(guó)畫中，基本上沒有滿構(gòu)圖，或多或少的都會(huì)存在留白，它要給觀者想象的空間。中國(guó)畫中更強(qiáng)調(diào)的是整個(gè)畫面中的意境，通過合理恰當(dāng)?shù)牧舭?，可以使畫面的整體意境更上一層樓。有時(shí)候背景空白是為了更加突出人物的主要形象。畫者針對(duì)不同的描述對(duì)象，根據(jù)自己的需要進(jìn)行主觀取舍，中國(guó)傳統(tǒng)工筆人物畫很多是不畫背景的，大面積的留白會(huì)帶給觀者更有沖擊力的視覺效果。

空白還有虛指作用。通過周圍其他事物的對(duì)比，它可以作為天空白云，江河，甚至是一塊凹凸的巨石等存在。一幅畫面上的不同位置的“白”處，與不同的“實(shí)景”相結(jié)合，也會(huì)產(chǎn)生不同的含義。如山腰或接近山頂位置的留白之處，似遠(yuǎn)空又似云霧，又如巖壁之下的留白，似皚皚白雪又似悠悠碧水。但這種為眾人所共識(shí)的美感并不是畫者隨心所欲漏筆，而是精心設(shè)計(jì)的產(chǎn)物。中國(guó)畫平面空間往往用“計(jì)白當(dāng)黑”，“知白守黑”的原理，在實(shí)處著力，虛處著眼，使畫面虛實(shí)相生，相得益彰[5]。清戴熙《習(xí)苦齋畫絮》中有“畫景在有筆墨處，而畫之美妙卻在無(wú)筆墨處”的論述。

參考文獻(xiàn)

[1]丁建順.古典繪畫的人文意蘊(yùn)[M].上海：上海人民出版社，3013

[2]李菲.論工筆人物畫的“意象”表現(xiàn)[D].浙江：浙江理工大學(xué)，2010

[3]于棟華.工筆人物畫寫意性初探[J].藝術(shù)大觀，2012（10）

[4]陳龍海.中國(guó)線性藝術(shù)論[M].武漢：華中師范大學(xué)出版社，2007

[5]賴輝.工筆人物畫的寫意性[D].河南：河南大學(xué)，2008

（作者單位：河南師范大學(xué) 美術(shù)學(xué)院）