藝苑名士吳湖帆

蔣頻

吳湖帆（1894—1968年），初名翼燕，字遹駿，后更名萬，字東莊，又名倩，別署丑簃，號倩庵，書畫署名湖帆，以湖帆名世，江蘇蘇州人。

吳湖帆富于收藏，為近代著名收藏家之一，藏有金石書畫數(shù)千件。他的收藏一是來自祖父輩的舊藏，如吳大澂遺傳的周代邢鐘和克鼎。吳湖帆極喜愛這兩件上古青銅器，名其室為“邢克山房”。吳大澂生前特別寶愛的古印40余方、官印50余方和將軍印28方，后亦為吳湖帆收藏。

二是來自夫人潘靜淑的嫁妝。潘靜淑曾祖潘世恩為清道光時宰相。伯父潘祖蔭為清光緒時軍機大臣、工部尚書，其攀古樓所藏文物富甲東南。潘靜淑過門時，嫁資中有宋拓歐陽詢《化度寺塔銘》、《九成宮醴泉銘》、《皇甫誕碑》三帖，加上吳大澂舊藏《虞恭公碑》舊拓，因此集齊歐陽詢四大名帖。吳湖帆對此十分珍愛，遂將家中廳堂命名為“四歐堂”。吳湖帆還依次名其長子為孟歐、次子為述歐、長女為思歐、次女為惠歐，以應(yīng)符“四歐”之?dāng)?shù)。潘靜淑30歲時，歲逢辛酉，與宋景定刻《梅花喜神譜》干支相合，其舅潘仲午即以所藏《梅花喜神譜》為壽禮。吳湖帆命其寓所為“梅景書屋”。潘靜淑奩中又有先世得御賜玉華硯，其硯潔如堆雪，潤若凝脂。夫婦倆視若珍寶，又命其室為“玉華仙館”。

三是吳湖帆本人收集之珍品。如購得隋代《董美人墓志銘》舊拓，吳湖帆珍愛之至，特辟一屋珍藏并取名“寶董室”。如何紹基得到《張黑女碑》后的情景相似，他平時將碑帖隨身攜帶，須臾不離，有時睡覺也挾冊入衾，并曰“與美人同夢”。吳湖帆還多方搜羅清代的狀元寫扇，有的出高價收買，有的用藏品與之交換。歷20年之久，吳湖帆獲藏75柄，形成他的收藏特色。吳湖帆收藏的歷代名帖名畫甚多，如北宋米芾行書《多景樓詩冊》、宋寧宗后《櫻桃黃鶴圖》、宋梁揩《睡猿圖》、宋王晉卿《巫峽清秋圖》、宋趙構(gòu)《千字文》、宋畫《漢宮春曉圖》、劉松年《高山四皓圖》、宋拓《梁蕭敷敬太妃墓志》、宋刻《淮海長短句》、元倪云林《秋浦漁村圖》、元吳鎮(zhèn)《漁父圖》、元黃公望《富春山居圖》之《剩山圖》、元王蒙《松窗讀書圖》等，后均鑒定為國家一級文物。

吳湖帆少年時研習(xí)過印藝，亦能治印，故于印道頗為熟稔。

在吳湖帆的藝術(shù)人生中，值得大書一筆是他在民國二十七年（1938年）購藏的《剩山圖》。當(dāng)時，上海汲古閣主人曹友卿攜剛購買的一張破舊的山水畫請吳湖帆鑒定，他審視后憑直覺感知此畫一定出于前輩名手。經(jīng)多次密談，吳湖帆將家中珍藏的商彝周敦古銅器換下了這幅殘畫。他欣賞多時，覺得應(yīng)該是一幅元人的畫，或者就是黃公望的畫。他翻出故宮博物院藏《富春山居圖》“無用師卷”火前版影印本一對照，竟然是黃公望《富春山居圖》的引首段，這一驚喜差點讓吳湖帆昏厥過去。他將此畫命名為《剩山圖》?？吹醚凼?，領(lǐng)略了神采，備妥乾隆貢宣和胡開文老墨，選一個天朗氣清之日，吳湖帆對《富春山居圖》的“無用師卷”進行臨摹。吳湖帆根據(jù)《剩山圖》和“無用師卷”的印刷品繪制而成的《富春山居圖》是其火殉三百年后的首次筆墨合璧，可稱為《富春山居圖》的火后版或梅景書屋版。據(jù)藝術(shù)史家審定，吳湖帆的筆墨極盡蒼莽，氣韻和用筆較沈周的火前版更接近元代黃公望的《富春山居圖》真跡。不過同黃公望的皴法相比，它們又有微妙的差異，如黃公望的用筆虛靈松動，吳湖帆在靈動的基礎(chǔ)上趨于挺勁堅實，這與他師法唐寅有著極大的關(guān)系。實際上，這也是吳湖帆繼承中國畫傳統(tǒng)的一大特色。

1933年，由吳湖帆牽頭，正社書畫會成立于蘇州，參加者有陳子清、彭恭甫、潘博山、葉恭綽、吳瞿安、張善孖、張大千、吳詩初等。畫社定期舉辦雅集，圍繞“切實研究藝術(shù)”展開討論，以互相學(xué)習(xí)，共同探討國畫藝術(shù)的真諦。正社書畫會活動的影響很大，被藝苑譽為“風(fēng)流雅士之會，人文薈萃之社”。

在35歲之前，吳湖帆積極參加藝術(shù)界的各項活動，，他的名字排列從后邊漸漸往前移動。40歲以后，吳湖帆的大名排列于藝術(shù)活動之首，他成為了藝苑名士。

1943年，吳湖帆時值50歲，與梅蘭芳、周信芳、汪亞塵、范煙橋、鄭午昌、席德炯、楊一萍、汪瓞長、凌禹門、孫伯繩、汪德祖、蔡申白、鄧懷農(nóng)、張君謀、秦清曾、李祖夔、洪警鈴、楊清磐等20個同齡人相聚于滬上萬壽山酒家，結(jié)甲午同庚會，飲千歲酒，嗣后又合影于肇家浜路魏家花園。在這次集會上，他們利用詩詞、戲曲、書畫等形式，抒發(fā)各自的懷抱，期望國運昌盛。為紀(jì)念這次盛會，經(jīng)文藝界友人大力倡導(dǎo)，按“周穆王有八駿”的故事，請名畫師為吳湖帆、梅蘭芳、周信芳、汪亞塵、范煙橋、鄭午昌、洪警鈴、楊清磐八人繪《八駿圖》。作者為熊松泉、趙敬予、戈湘嵐、殷志湘、謝之光、謝碧月、陳英泉、徐韶九。由于此舉意味深長，所以當(dāng)時社會名流、書畫家乃至國民黨內(nèi)一些愛國元老都踴躍題字作跋。繼而又在西藏路寧波同鄉(xiāng)會舉辦梅景書屋同門書畫展，吳湖帆、王季遷、朱梅村、陸抑非、徐邦達、俞子才等34人作品參展。

二十世紀(jì)三四十年代，吳湖帆以其出神入化、游刃有余的筆墨功夫，成為海上畫壇的領(lǐng)軍人物。他的梅景書屋則為江浙一帶影響最大的藝術(shù)沙龍，當(dāng)時著名的書畫、詞曲、博古、棋弈的時賢雅士都曾出入其中。

吳湖帆以其雅逸靈秀、清麗縝密的畫風(fēng)自開面目，稱譽畫壇?！对票砥娣濉肥菂呛某擅?，也是代表作，它首次發(fā)表在1936年的《美術(shù)生活》雜志。此畫主體簇立群峰，遠山一抹直入云中，山谷間彌漫著白霧，成片的松杉覆蓋著中景的山體，樓閣掩映在叢翠之中，近景溪流淙淙，遠景氤氳……整個畫面極盡丘壑之美。在畫法上，可以看出吳湖帆對傳統(tǒng)山水畫“南北宗”和青綠水墨的兼收并蓄，已經(jīng)擺脫了流派的束縛，從而形成了自己的筆墨風(fēng)格。

吳湖帆的青綠山水畫設(shè)色堪稱一絕，不但清而厚，而且色彩極為豐富，其線條飄逸灑脫，正所謂含剛健于婀娜之中。因而吳湖帆開拓了前人未有之境，成為中國繪畫史上曠古驚世的絕唱。

吳湖帆工山水，亦擅松、竹、芙蕖。初從清初“四王”入手，繼習(xí)明末董其昌，后深受宋代董源、巨然、郭熙等大家影響，用筆漸趨凝重。當(dāng)吳湖帆作畫時，先用一枝大筆灑水紙上，稍干后再用普通毛筆著淡墨略加渲染。一經(jīng)裝裱，其畫作觀之似云嵐出岫，妙境不可仿佛。

色彩的運用是吳湖帆繪畫的一大特色，尤其是他的山水畫，如《峒關(guān)蒲雪》、《秋嶺橫云》、《漁浦桃花》等，皆鮮麗明亮，極富裝飾感。這是他對用色窮根溯源、反復(fù)探究的結(jié)果。唐宋兩朝是青綠山水畫的高峰時期，除壁畫外，《江帆樓閣圖》、《千里江山圖》、《萬松金闕圖》等皆為青綠山水中的不朽名作。元代趙孟頫，明代文徵明、仇英、董其昌，清代王鑒等尚能繼承青綠山水的發(fā)展，但總的來講，元代之后，水墨淺絳成為主流，青綠則是每況愈下了。吳湖帆年輕時曾發(fā)現(xiàn)趙伯駒的青綠山水設(shè)色有七層之多，這對他的山水畫設(shè)色不無啟發(fā)。吳湖帆在此基礎(chǔ)上做了進一步的探索。他的山水設(shè)色遠遠超過了石綠、石青、泥金之類，幾乎嘗試運用所有的國畫顏料……

鄭逸梅在《吳湖帆小傳》中寫道：“君初事鐵筆，仿讓之（吳熙載）、牧甫（黃士陵），粹然正宗。書法歐楷及大篆，轉(zhuǎn)為瘦金，具蕭衍所稱插花舞女援鏡笑春之妙。厥后摹米南宮，遒秀恣發(fā)，盡海岳之能事。為擘窠大字，則天骨開張，氣勢磅礴。筆冢墨池，固非一朝一夕之功候也。畫則揮灑任意，入化造微。紅蓮翠竹，如宛洛少年，風(fēng)流自賞。山水或疊嶂崇巒，而不覺其滯重；或遙岑荒沚，而不覺其寥簡。煙云縹渺虛實，均饒筆墨托興。作金碧樓臺，錯采鏤華，極其縝麗，卻一洗俗氛市氣，而別含古趣。兼作人物，容態(tài)衣冠，儼然入古。偶臨內(nèi)府走獸，虬髯胡兒控一驥足，雄邁超越，比諸韓斡之照夜白與玉花驄，毋多讓焉。時張大千畫名馳大江南北，與君邂逅海上，切劘之馀，乃自嘆弗如。人益重君藝事之高，而益推大千之虛懷若谷，為難得也?！?/p>

吳湖帆為西泠印社早期社員。出版有《梅景書屋畫集》、《梅景畫集》、《吳氏書畫集》、《吳湖帆畫輯》、《吳湖帆畫集》等多種。