鄭 聞

“冷光”：一種氣質(zhì)性的再現(xiàn)與表達(dá)

鄭 聞

19世紀(jì)中葉以來，作為日本近代化的開端，明治維新使日本率先成為亞洲第一個走上工業(yè)化道路的國家，也出現(xiàn)了以福澤諭吉為代表的一批思想者以及近現(xiàn)代教育的先行者。這是日本近代歷史的重要轉(zhuǎn)折點(diǎn)，從更宏觀的層面來看，也是東亞乃至亞洲地域近代歷史的重要轉(zhuǎn)折。日本教育現(xiàn)代化與文化現(xiàn)代化的進(jìn)程，尤其是“脫亞論”的出籠，間接或直接地造成了軍國主義的武力擴(kuò)張和整個亞洲的災(zāi)難性戰(zhàn)爭。但另一方面，不可否認(rèn)的是，日本作為整個亞洲現(xiàn)代化的先鋒，為東亞各國的現(xiàn)代性轉(zhuǎn)型打開了一扇窗口。19世紀(jì)末期，來自中國的一大批志士仁人東渡日本，意圖以日本為觀察口，一窺西方現(xiàn)代化的全貌。借鑒和引用也是全方位展開的，無論是政治制度、工業(yè)體系、文化藝術(shù)等，日本的現(xiàn)代化給中國提供了不勝枚舉的新詞匯與新概念，譬如今日我們使用的“民族”等詞匯。而在藝術(shù)領(lǐng)域，甚至今天我們使用的“美術(shù)”一詞，都是由日文轉(zhuǎn)譯而來。

1905-1937年間發(fā)生的大規(guī)模“美術(shù)留日”運(yùn)動，和“美術(shù)留歐”、“美術(shù)留蘇”等運(yùn)動一起，構(gòu)成了中國美術(shù)現(xiàn)代化的重要組成部分。在中國留學(xué)生云集日本的1937年以前，西方現(xiàn)代主義藝術(shù)已經(jīng)大舉引入日本，印象派、后印象派、立體派、野獸派等藝術(shù)流派在東京給中國留學(xué)生帶來很大的啟發(fā)。以東京美術(shù)學(xué)校為核心的日本近20所美術(shù)教育機(jī)構(gòu)接納了約600名中國留學(xué)生，他們回國后遍布于各地“新美術(shù)”領(lǐng)域，成為中國美術(shù)由古典向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型初期最重要的開拓者和建設(shè)者。直至1937年“七七事變”后，大規(guī)?！懊佬g(shù)留日”才戛然中止。這一時期留日的突出成就無非是“中國畫改良”和“洋畫運(yùn)動”，因為這一批留日畫家大多選擇的是學(xué)習(xí)西畫，對雕塑、建筑、美術(shù)史、日本畫、工藝美術(shù)等只有少量涉及。

自1894年甲午戰(zhàn)爭以來，日本就成為了中國的敵人。哪怕到了1978年時，多數(shù)的中國人對抗日戰(zhàn)爭的苦難也仍舊難以忘懷。但是歷史的劇目依舊要繼續(xù)推進(jìn)，逐步開始規(guī)劃“改革開放”的中國意識到，當(dāng)時的條件下除了美國以外，或許沒有任何國家能夠像日本那樣有助于中國的“四個現(xiàn)代化”。當(dāng)時中國最重要的領(lǐng)導(dǎo)人鄧小平于1978年10月間對日本的訪問重新啟動了中日之間的關(guān)系，具有里程碑的意義。除了取得經(jīng)濟(jì)政治方面的一系列成果，鄧小平也啟動了文化交流，日本文化，包括電影、小說和藝術(shù)都進(jìn)入了中國。隨著中國改革開放的發(fā)展，新一輪留學(xué)日本的浪潮也越來越成為常態(tài)。

左·《被束縛的臉系列》 章之珺 綜合材料 2010年

右·《破曉》局部 管懷賓 燈架、鑄鋁塔、金屬屋、鏡面不銹鋼、電機(jī)、瓶膽碎片、白蠟、聚光燈 尺寸可變 2016年

以方振寧、管懷賓、劉旭光、楊冬白、章之珺為代表的這幾位藝術(shù)家，自上世紀(jì)80年代開始直到90年代陸續(xù)留學(xué)日本，作為中國改革開放以后留日學(xué)習(xí)藝術(shù)的代表，已經(jīng)成為中國當(dāng)代藝術(shù)的一支中堅力量，顯示了與一個世紀(jì)前留日畫家完全不同的藝術(shù)面貌及藝術(shù)思想。這幾位藝術(shù)家的創(chuàng)作體現(xiàn)出高度的成熟度與個體化傾向，他們自由并嫻熟地運(yùn)用包括影像、裝置、攝影、雕塑、現(xiàn)成品、平面繪畫、現(xiàn)代水墨、抽象繪畫等各種國際藝術(shù)方式。早在2000年，他們中的好幾位——楊東白、劉旭光、章之珺、管懷賓，以及另外幾位留日藝術(shù)家沈偉群、熊文韻、金大偉，就曾一起在東京組織過群展“就在這兒，沒錯！”。時隔17年，無論是時代的背景還是藝術(shù)的語境，又發(fā)生了日新月異的變化，但是留日藝術(shù)家們的創(chuàng)作面貌，仍舊整體透露出獨(dú)立的氣質(zhì)和潛藏的力量感。

甚至，回溯上世紀(jì)留日的畫家，與改革開放后留日的藝術(shù)家，亦共有一些特質(zhì)。這種特質(zhì)體現(xiàn)在，與他們同時代留歐的藝術(shù)家相比，都沒有體現(xiàn)出太過喧囂的“群體性”與“集體性”，也并不特別熱衷于各種“宣言”或“運(yùn)動”的策劃與發(fā)聲。但留日藝術(shù)家最強(qiáng)烈的一個共性，是一種自覺的美學(xué)追求。無論是日本明治四十三年左右畢業(yè)的李岸（李叔同），大正八九年以后東京藝術(shù)大學(xué)畢業(yè)的陳抱一和王道涵等，還是本次參展的幾位藝術(shù)家，雖然經(jīng)歷了接近一個世紀(jì)的藝術(shù)風(fēng)格與表現(xiàn)方法的嬗變——從繪畫走向多媒介，從現(xiàn)代主義走向了后現(xiàn)代語境，從印象派、表現(xiàn)派走向了全方位的綜合材料創(chuàng)作——但是用國際藝術(shù)語言表達(dá)東方審美與東方哲學(xué)的實踐一直貫穿于留日藝術(shù)家創(chuàng)作的主線之中。

“冷光”展覽標(biāo)題的確立，有賴于本次參展藝術(shù)家所展示的一種整體的“美學(xué)傾向”。對這批藝術(shù)家相當(dāng)熟悉的日本著名藝術(shù)評論家千葉成夫也曾經(jīng)提及。比如以管懷賓的藝術(shù)為例，他的作品顯示了“未來向過去的游渡和拓展”。東方文化中對于時間與空間的感受在這批藝術(shù)家的作品中得到了很好的表達(dá)，無論是管懷賓的裝置、劉旭光的《懸空界》，還是楊冬白的金屬山水雕塑、章之珺的雕塑，都具有千葉成夫所描述的“超越現(xiàn)實的空間性”，同時又總是讓人感受到外展與漫延的“廣延性”。東方人的“空間”與“時間”的概念在作品中形成了密不可分的共時性表達(dá)。

管懷賓在作品中帶入了對傳統(tǒng)造園美學(xué)的解構(gòu)理解以及對“裝置”這一空間概念的重新闡釋。他在現(xiàn)實與傳統(tǒng)這兩個龐大資源中不停地梳理探尋，并試圖在其中提煉出自己個性化的表達(dá)，而非一味地借用西方的價值系統(tǒng)來評判發(fā)生在中國的藝術(shù)事件。值得一提的是：將充滿“東方性”的文化符號藝術(shù)化是留日藝術(shù)家們顯著的共通性之一，劉旭光便是運(yùn)用傳統(tǒng)《易經(jīng)》卦象中的文化含義來進(jìn)行藝術(shù)的二次創(chuàng)作。他通過甲骨文“卜”代指占卜與闡釋未來的能力，從而展現(xiàn)“時間”這一概念的綿延與延續(xù)。本次展出的《懸空界》這一整套作品，既是時間沉積綿延的產(chǎn)物，更是糾纏了個體經(jīng)驗、圖像改造、影像檔案等多種元素的一整套符號系統(tǒng)的構(gòu)筑。

上·《懸置的溫度》 章之珺 綜合材料 2015年

下·《井園》 管懷賓 不銹鋼架、熱水瓶膽、木炭、太湖石 2012-2017年

同樣將創(chuàng)作回歸于中國傳統(tǒng)美學(xué)的還有參展藝術(shù)家楊冬白。古人云：“山不在高，有仙則名；水不在深，有龍則靈?！睏疃椎膭?chuàng)作便是基于體驗傳統(tǒng)山水畫外的感知與神秘，一種對自然中萬物有靈的感知。在他看來，山水是大自然的本體，它能喚起自身的美學(xué)訴求。此次展覽中唯一的女性藝術(shù)家章之珺則是呈現(xiàn)出更具有詩意化的藝術(shù)表達(dá)。她專注于研究物體“透”的概念，在她的理解里，“透”并不僅是一種視覺化表達(dá)，更蘊(yùn)含了一種隱意——一種隱約的東西在里面，一種語言說不清、抓不住的感覺。在她的藝術(shù)作品中，沒有文字語言可以與之完全對應(yīng)，她也不主張觀眾去深究其中的“意思”。在她的創(chuàng)作場域中，作品內(nèi)部的精神只能靠個人去感覺，一旦作品被文字化或標(biāo)簽化，其自身的內(nèi)涵便會減損。方振寧的參展作品從半立體、立體空間回歸到抽象的平面空間。他極具極簡風(fēng)格的作品延續(xù)了他早期抽象藝術(shù)版畫的風(fēng)格，同樣蘊(yùn)涵著西方極簡主義的獨(dú)特敘事性以及他極具個人風(fēng)格的解讀。

本次參展的藝術(shù)家，不但體現(xiàn)出文化自覺與東方美學(xué)的思考，還體現(xiàn)出更加重要的品質(zhì)——即藝術(shù)家的個體化追求，由此展示了他們每個個體的獨(dú)特性。這次展覽呈現(xiàn)了一種源自東方美學(xué)又兼具世界現(xiàn)代藝術(shù)語匯的嶄新面貌，“冷光”一詞則以意象性的方式，嘗試勾勒出這批優(yōu)秀當(dāng)代藝術(shù)家的一種共同的氣質(zhì)?？傊?，這一世紀(jì)之交的藝術(shù)之旅與上一世紀(jì)之交的中國美術(shù)現(xiàn)代化留日之旅之間，形成了歷史性的遙相呼應(yīng)和絲絲關(guān)聯(lián)，但又展示出一片完全不同的開闊景象。由于全球化導(dǎo)致的觀念層面發(fā)生的深刻變化，則直接影響了我們對于“民族”、“東方”、“亞洲”、“藝術(shù)”等概念不同的想象方式，折射出中國乃至亞洲現(xiàn)代美術(shù)發(fā)展與傳統(tǒng)文化之關(guān)聯(lián)的新局面。

2017年5月1日

注：

展覽名稱：冷光——世紀(jì)之交的旅日五人展

展覽時間：2017年4月15日-5月10日

展覽地點(diǎn)：南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)館

《透體》系列 章之珺 樹脂、有機(jī)玻璃 2015年

《追云系列·美國大地》 楊冬白 丙烯、鋁板打印 100cmx66cm 2016年