中國古典舞特點(diǎn)淺析

陳寧

摘 要： 中國古典舞以行云流水、騰挪跌宕的美在世界舞壇中占據(jù)顯赫位置。中國古典舞有其獨(dú)有的特點(diǎn)，首先，它是中國傳統(tǒng)文化的當(dāng)代傳承，中國傳統(tǒng)戲曲舞蹈及武術(shù)是中國古典舞的源頭；“身韻”是使戲曲、武術(shù)走向舞蹈的中介。其次，“圓”的形態(tài)，“流”的過程，“韻”的內(nèi)核是它的藝術(shù)特點(diǎn)。

關(guān)鍵詞： 中國古典舞 戲曲舞蹈 傳統(tǒng)文化

當(dāng)代代表中國舞蹈藝術(shù)的當(dāng)推中國古典舞，這一名詞是由京劇藝術(shù)大師歐陽予倩先生于1950年首次提出的，當(dāng)時主要是指京劇、昆曲中的舞蹈。因此可以這么界定它的定義：中國古典舞是在中華人民共和國成立以后以戲曲舞蹈為基礎(chǔ)，并融合了中國武術(shù)部分動作，借鑒和吸收西方古典芭蕾等外來藝術(shù)的某些有益成分，體現(xiàn)古典文化精神，具有中華民族氣質(zhì)的民族舞蹈。在這一概念中，“中國”代表地域及民族特點(diǎn)，“古”意味著傳統(tǒng)，“典”解釋為經(jīng)典與典范（即獨(dú)特）的含義，舞蹈是內(nèi)涵和藝術(shù)本質(zhì)。下面從民族傳統(tǒng)性、藝術(shù)性兩個方面談中國古典舞的特點(diǎn)。

一、中國古典舞是中國傳統(tǒng)文化的當(dāng)代傳承。

（一）中國傳統(tǒng)戲曲舞蹈、中國武術(shù)是中國古典舞的源頭。

戲曲舞蹈是中國古典舞的源頭之一。歐陽予倩先生曾提出：中國的舞蹈演員應(yīng)當(dāng)學(xué)習(xí)戲曲的片段和戲曲的基本功，并認(rèn)為應(yīng)該以戲曲舞蹈為基礎(chǔ)建設(shè)中國古典舞?？梢赃@么說，中國古典舞是在戲曲舞蹈的基礎(chǔ)上一個動作、一個動作歸納提升出來的，是一點(diǎn)一滴地分析積累發(fā)展起來的。中國戲曲是以動作、對話為表現(xiàn)特征的戲劇樣式，在戲曲中保存了豐富的傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)，比如戲曲舞蹈中的基本功：踢腿、壓腿、下腰、拿頂、翻跟頭、飛腳、旋子等，古典舞主要吸取了戲曲中的“做”與“打”，還吸取了戲曲舞蹈中的許多元素，如身段、技法、劍和水袖等。因此，中國傳統(tǒng)的戲曲舞蹈是當(dāng)代中國古典舞的母體。

中國古典舞的當(dāng)代生成，除去以中國戲曲舞蹈為母體以外，還有一個直接的源頭，便是中國武術(shù)。中國武術(shù)與中國傳統(tǒng)文化中的道家、佛家有著必然的關(guān)系。比如道家中的太極拳，佛家的南拳，少林中的達(dá)摩十八棍等。尤其是道家的太極拳，柔、緩、松是太極拳的基本要點(diǎn)，太極拳的動作和諧、連貫、圓轉(zhuǎn)曲折、剛?cè)岵?jì)，這恰恰是中國古典舞從中吸取的神韻。再如漢代的劍舞本身就來自民間武術(shù)，是一種從實(shí)戰(zhàn)的劍術(shù)變成的藝術(shù)的劍術(shù)。中國武術(shù)中的“龍形”、“八卦”，無一不貫穿著人體的“擰”、“傾”“圓”“曲”之美。還有中國古典舞的云手、晃手、小五花、大刀花、風(fēng)火輪、燕子穿林、青龍?zhí)阶Φ任璧竸幼鳠o一不留有中國武術(shù)的痕跡。中國新舞蹈藝術(shù)的開拓者吳曉邦先生曾在一次“武術(shù)與文化藝術(shù)研討會”上深有感慨地講道：“中國的舞蹈一半是武術(shù)，研究舞蹈不研究武術(shù)是不行的?！笨梢赃@么說，中國古典舞是融合了中國傳統(tǒng)武術(shù)中的部分中的動態(tài)、動勢發(fā)展起來的。

（二）“身韻”是使戲曲、武術(shù)走向舞蹈的中介。

戲曲舞蹈的精華、本質(zhì)和核心是身韻，80年代產(chǎn)生的身韻就使中國古典舞完成了從“形”到“神”的飛躍。身韻是對戲曲“身段”的再提煉，它的出現(xiàn)使古典舞從戲曲、武術(shù)的懷抱中脫穎而出，成為真正意義上的獨(dú)立舞蹈形式。身韻包括身法與韻律。身法即外部的技法，韻律指藝術(shù)的內(nèi)涵，兩者相互影響、相互作用、相互融合，使中國古典舞審美上的神韻與風(fēng)采得到真正體現(xiàn)。身韻的核心是形、神、勁、律。形指一切外在的、直觀的動作、姿態(tài)，動作與動作之間的連接，姿態(tài)與姿態(tài)之間的過渡路線，凡是一切看得見的形態(tài)與過程都可稱為“形”。就“形”而言，我們早已不滿足那種直接從生活中，經(jīng)過美化、藝術(shù)化后說明生活具體事物的，如開門、關(guān)門、梳頭、整鬢等，而代之以經(jīng)過高度提煉、集中和藝術(shù)化了的舞蹈動作，如姿態(tài)中的探海、臥魚、老鷹展翅，技巧中的翻身、蹦子、旋轉(zhuǎn)等，在體態(tài)上既要體現(xiàn)擰、傾、圓、曲，仰、俯、翻、卷的曲線美，又要體現(xiàn)剛勁挺拔、含蓄、柔韌的內(nèi)在氣質(zhì)。舞蹈真正的生命力不只是靜止的“形”更在于運(yùn)動的過程，人們對中國古典舞常用“行云流水”、“龍飛鳳舞”、“閃轉(zhuǎn)騰挪”等詞語形容這一形象化的描述實(shí)際上將古典舞定位為“圓”的藝術(shù)?！吧瘛狈褐干癫?、韻律、氣質(zhì)，它是舞蹈的靈魂，是“形”的生命力所在，是一種藝術(shù)心理的體現(xiàn)。“神”比單純的外部動作要難掌握得多，需經(jīng)過潛心的體會和揣摩，它要求舞蹈者通過自覺的意識、意念和感覺支配動作，而不是盲目地機(jī)械地完成動作?！靶摹⒁?、氣”是“神”的具體化，要求舞蹈者在表演舞蹈動作的過程中特別重視“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合”，遵循“形未動、神先領(lǐng)、形已止、神不止”的形神結(jié)合規(guī)律。通過動作表達(dá)神韻，通過身韻帶動動作。“勁”指內(nèi)在的節(jié)奏處理和有層次、有對比的力度處理，中國古典舞肢體運(yùn)動的節(jié)奏規(guī)律是變速“彈性”式的動作節(jié)奏，是在“慢而不斷、快而不亂、動中有靜、靜中有動”的自由而又有變化規(guī)律的節(jié)奏中進(jìn)行的。在力度處理上，力度的大小不是平均分配的而是有著輕重、緩急、強(qiáng)弱、快慢、長短、頓挫、符點(diǎn)、切分、延伸的區(qū)別，這些符號不是用樂器表達(dá)出來的，而是用人體動作表現(xiàn)出來的，這就是懂得了運(yùn)用“勁”頭。“律”包含動作自身的律動性和運(yùn)動中遵循的規(guī)律這兩重意義。動作接動作必須連貫、通順，給人以行云流水、一氣呵成之感?！胺绰伞笔巧眄嵚蓜又惺种匾奶攸c(diǎn)，如雙晃手，當(dāng)手臂向左晃時，身要向右拉之勢，才能顯示動作的圓潤與韻味。中國古典舞的審美規(guī)律要求“逢沉必提、逢沖必靠、逢開必合、逢前必后、逢左必右”等，這些都體現(xiàn)了“反律”的規(guī)律。正是以上這兩種又順有逆的特殊規(guī)律，才使中國古典舞產(chǎn)生了動作強(qiáng)烈的對比性和起伏感。

總之，中國古典舞是在吸收中國戲曲舞蹈、中國武術(shù)的基礎(chǔ)上，變其形、留其韻、揚(yáng)其神，并以其濃郁鮮明的民族風(fēng)格、特色秀立于世界民族舞蹈之林，成為當(dāng)代中國舞蹈教育體系中的重點(diǎn)學(xué)科。

二、中國古典舞的藝術(shù)特點(diǎn)是“圓”的形態(tài)、“流”的過程、“韻”的內(nèi)核。

舞蹈是經(jīng)過選擇、加工、組織、美化了的人體動作藝術(shù)，是人類社會的一種反映，是表現(xiàn)人的思想情感和體現(xiàn)人的精神力量的視聽覺藝術(shù)種類，中國古典舞既具有舞蹈的共性，比如抒情性、節(jié)奏感和韻律感，又具有經(jīng)典獨(dú)特的個性，即“圓”的形態(tài)、“流”的過程和“韻”的內(nèi)核這三個相互獨(dú)立又交相融合、貫通的方面。

（一）“圓”的動作形態(tài)。

中國古典舞的動作形態(tài)具有“擰、傾、圓、曲”的形態(tài)特征，其中“圓”是中國古典舞動作形態(tài)中最根本、最顯著的特征?，F(xiàn)代戲劇家歐陽予倩曾說：“京劇的全部舞蹈可以說無一不是圓的，京劇中的舞蹈是畫圓圈的藝術(shù)?！薄皥A”的特點(diǎn)呈現(xiàn)，是幾千年來中國傳統(tǒng)文化思想鑄造的民族性格的心理外化。圓形給人造成的視覺形象是無殘缺、無始終，是團(tuán)聚、美滿、和諧。在中國人的心目中，圓形總是同天理、物象、人事聯(lián)系起來，積淀著歷史、心理的內(nèi)容，體現(xiàn)出一種符號化了的詩性美。在“2007年中國古典舞高峰論壇”上，與會者曾提出這樣一個問題：什么是貫穿通古達(dá)今的中國古典精神？哲學(xué)家張法作了如下的回答：“中國古典舞精神可以通過三種東西體會，一是我們中國哲學(xué)的最高概念的‘道字；第二個是太極圖，古典舞蹈的精神可以說是根據(jù)太極圖式‘圓的起點(diǎn)返歸終點(diǎn)之曲線來的，它白的里面有個黑點(diǎn)，而黑的里面又有個白點(diǎn)。矛盾雙方不是對立面抗?fàn)?，而是對立面的相互化入。通過太極圖可以看出，它是無盡的，使對立而又不相抗的思想達(dá)到精致。因此，太極圖是中國古典精神的主要體現(xiàn)方面。最后一個是龍的圖像，你發(fā)現(xiàn)中國畫的和西方畫的龍不一樣，我們一定要畫彎曲的。簡言之，形象上從龍體會，圖案上從太極體會?！庇蛇@段話我們可以推知：“中庸”之道，“太極”之理，“龍形”之曲態(tài)，是構(gòu)成中國古典舞終極追求的主要內(nèi)容，中國古典舞講究與追求“圓”的動態(tài)形成和動的過程。“圓”在古典舞中有多層含義，如一個靜態(tài)的造型是“圓”的；一個動作的整個運(yùn)動過程是“圓”的；動作的運(yùn)行路線及動作間的連接路線，都要求呈現(xiàn)“圓”形。在中國古典舞的動作姿態(tài)中，“山膀”時雙臂呈弧形線，“托”、“按”掌是圓弧形的，“臥魚”是圓弧的動態(tài)過程，“云手”、“大刀花”更是從形態(tài)到運(yùn)行路線都是圓弧形的，舞蹈的人體動態(tài)過程呈平圓、立圓、八字圓的交叉分布，運(yùn)動路線呈圓線、曲線或弧線；中國舞蹈身法有口訣：“身要擰傾而動，臂要轉(zhuǎn)肘而行，步要匯絞而走，翻轉(zhuǎn)留身而做。”這實(shí)際上就是“畫圓”規(guī)則的具體化。當(dāng)代舞蹈中的舞綢、舞劍、舞袖等動作，都是運(yùn)用各種大小不一的圓形軌跡，表現(xiàn)出“大圓套小圓”的無窮變化。因此，中國古典舞被稱為“畫圓的藝術(shù)”，離開了“圓”的活動、“圓”的造型、“圓”的動作，就不能稱為中國古典舞。

（二）“流”的過程。

舞蹈是在一定的時空過程中流動展開的藝術(shù)。中國古典舞注重“流”的游動美，這更多地表現(xiàn)在動態(tài)運(yùn)行路線上。可以這么說，“圓”構(gòu)成中國古典舞的動作形態(tài)的基本特征，而“流”則突出地反映了中國古典舞所具有的中國藝術(shù)的“線的藝術(shù)”特征。舞蹈在空間中的流動本身，也就是線的運(yùn)動、線的韻律、線的藝術(shù)。中國舞蹈“線”的藝術(shù)和“流”的過程，同樣源于中國人對宇宙“周而復(fù)始”地運(yùn)動的認(rèn)識，人們總習(xí)慣于把一個事物放在過程中來觀察，同時注重事物在過程中的表現(xiàn)，中國舞蹈在“流”的過程中表現(xiàn)出的時間上的序列性，構(gòu)圖上對色、形、點(diǎn)、線、面等各個方面關(guān)系的合理布局及人體動作連貫性的流動線條，成為富有詩意的載體，流瀉出舞蹈藝術(shù)的生命情調(diào)，從而給人以行云流水、一氣呵成、騰挪跌宕的美感。我曾看過在全國第二屆舞蹈比賽中榮獲二等獎的《小溪·江河·大海》（編導(dǎo)：房進(jìn)激、黃少淑。作曲：焦鵐。表演：張小慶等。解放軍藝術(shù)學(xué)院1986年首演）的視頻，整個舞蹈就是“流”的過程的具體體現(xiàn)。舒緩、柔曼的音樂聲起，一群身著水色長裙、身披透明薄紗的少女，好似一滴滴晶瑩剔透的“水珠”。以纖細(xì)、流暢的舞步不斷地運(yùn)動著，她們舒而不緩、慢而不斷、緊而不亂，好似水在緩緩流淌，徐徐而至。水姑娘逐漸遞增，一個兩個，一行兩行，一排兩排，成群結(jié)隊，似水繞山而行，似水順澗而下，她們的舞步隨著旋律在跳躍，好似泉水叮咚，又似小溪在耳語述說，給人帶來無窮的遐想。緊接著水姑娘揮舞著裙、紗，以圓場步快速疾走，強(qiáng)化動作的動態(tài)美、流暢美，以大幅度的奔騰跳躍，不斷變化的舞姿，不斷調(diào)整的隊形，不斷重組的畫面，形象地表現(xiàn)奔流不息的江河形象，體現(xiàn)了小溪匯聚成江河，又匯入大海的壯觀景象。最后，部分水姑娘提裙向上伸臂，昂首挺胸向前狂跑，部分水姑娘提裙左右擺動，此起彼伏，動作大幅度加強(qiáng)，宛如驚濤拍岸，卷起千堆雪，給人以心靈的震撼。在這個舞蹈作品中，將小溪、江河、大海三者由小到大地遞進(jìn)排列，將他們之間的關(guān)系，以富有表現(xiàn)力的舞蹈動作即“圓場步”，通過折、轉(zhuǎn)、變、回的隊形變化，流暢的舞臺調(diào)度，紗裙的巧妙利用，藝術(shù)表現(xiàn)準(zhǔn)確到位，生動逼真地描繪了一幅潺潺小溪、奔騰江河、翻滾大海的壯麗畫卷，賦予溪、河、海生命，從而呈現(xiàn)出一種靈動之美。因此，“流”的過程，給舞蹈作品帶來了活力，帶來了舞蹈藝術(shù)的境界，欣賞者正是在時間的序列結(jié)構(gòu)里連綿起伏的流動中獲得了逐層深入的更高層次的情感體驗。

（三）“韻”的內(nèi)核。

中國文化傳統(tǒng)的流程，實(shí)際上也是意韻的流程。中國古典舞就是凸顯意韻的動態(tài)藝術(shù)。中國古典舞強(qiáng)調(diào)“手到、眼到、步到、身到”，要求表演者以手、眼、身、法、步互相配合，連貫一氣，做到“心與意合，意與氣合，氣與力合，力與形合”。它既包括人類對宇宙萬物的本體和生命的體悟，又包括藝術(shù)家的內(nèi)在精神氣質(zhì)、格調(diào)、風(fēng)度、生命態(tài)度和情感特征，使藝術(shù)真正走上通過有限的外在藝術(shù)語言或形象，傳達(dá)和表現(xiàn)出無限的人格理想和風(fēng)姿神韻的道路。美國現(xiàn)代舞的先驅(qū)鄧肯認(rèn)為：“真正具有創(chuàng)造性的舞蹈家，自然不是模仿，而是用自己創(chuàng)造的，比其他任何東西都更偉大的動作來表達(dá)情感?！背晒Φ奈璧缸髌房偸亲プ”憩F(xiàn)情感最濃烈、最沖動的瞬間，將無形的情化為可視的“形”，情動于中而形于外，從而撥動觀眾情感的琴弦。我曾看過由鄧林編導(dǎo)、黃豆豆表演的男子獨(dú)舞《醉鼓》，它塑造了一個醉酒的民間藝人。由于是在醉的狀態(tài)下，因此，他完全解除了清醒意識下的各種約束，從而使他的舞姿、舞藝舞中寄托的感情更率真、單純、奔放。首先，由于醉中舞鼓，簡單的舞蹈工具被醉酒之人看作一件有生命力的、可與之對話的事物，小小的腰鼓化為有靈魂的對象，人與鼓之間的交流轉(zhuǎn)換為舞者與所舞之鼓的情感交流。鼓舞的藝術(shù)在舞中被巧妙地轉(zhuǎn)化成靈魂之間的對話，這就是舞蹈所表現(xiàn)的“韻味”。其次，《醉鼓》的舞蹈主要集中在八仙桌上展開，帶有某種驚險性，然而，如果僅僅把作品的生命力體現(xiàn)在雜技性的動作上，那么它只能給人以感嘆而缺少感動，但《醉鼓》動作密度大，節(jié)奏迅疾，表演連貫流暢，所有的技巧動作又與特定的人物塑造結(jié)合在一起，從而自然地將高難度動作與技巧、人性、情感完美體現(xiàn)，這就是舞蹈“韻味”的體現(xiàn)。再次，陰柔之美與陽剛之氣奇妙融合。鼓舞者在醉中釋放了自己的感情，把心愛的腰鼓當(dāng)作夢中的情人，模仿著那心中女子的忸怩含羞之態(tài)，既出人意料之外，又在情理之中；對比之后，舞者又以狂放之舞盡情揮灑硬朗、豪放之氣。醉鼓的藝人“本我”表現(xiàn)得恰到好處，充分表現(xiàn)舞蹈“韻”的內(nèi)核。中國古典舞“韻”的內(nèi)核既意味著以神領(lǐng)形、以形傳神、形神兼?zhèn)?、身心并用、?nèi)外統(tǒng)一的風(fēng)格韻味和疏密有度、強(qiáng)弱對比、快慢相間的節(jié)奏韻律，又意味著精神氣質(zhì)、風(fēng)采神韻；它既是內(nèi)在氣韻的外化，又是生命力的表現(xiàn)。中國古典舞追求“以氣御動”，即要求用“氣”來駕馭動作、動態(tài)，進(jìn)而駕馭和把控舞蹈的整個過程，直至作品意象的全部完成。在這里，“氣”除了以人生理之氣為基礎(chǔ)之外，更重要的是指中國古典舞在舞動時的勁力層次的把握和節(jié)奏的掌控。在完成動作時，力度不是平均分配的，而是有著輕重、緩急、強(qiáng)弱、快慢、長短、頓挫、切分、延伸的區(qū)別，如何用力是由“氣”駕馭的?！耙詺庥鶆印笔侵袊诺湮枵咻^高的修行。此外，“以氣御動”還應(yīng)講究與追求人的精神、道德、生命層面上的完善，駕馭和把控整個舞蹈作品及其所透現(xiàn)出來的思想、情感意韻。在文學(xué)中，有“氣度不凡”、“氣韻生動”等詞語，中國古典舞蹈與文學(xué)一樣，也需要將這種對道德、生命層面的追求化為舞動中的具體藝術(shù)行為，從而使舞蹈具有長久的生命力。

總之，中國古典舞蹈是通過“圓”的形態(tài)和“流”的過程呈現(xiàn)內(nèi)在的情感和精神特質(zhì)的，表現(xiàn)出生命本質(zhì)之美的動態(tài)藝術(shù)。

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