古書畫鑒賞

【內容提要】千年之約，落紙不走，古人知遇，知千年后必有一見，見者自得以真?zhèn)?。如果說官搨為我史上丹青傳移而模寫，千年之后還能見到散聚在世界各大博物館中的兩千件宋畫，正是代有鑒賞傳承才寶笈了這經典中的鳳毛麟角。世人多聞《韓熙載夜宴圖》《清明上河圖》而不知顧閡中、張擇端是干什么的。今人多聞唐伯虎、董其昌，可要說出他們畫了什么畫，得站在那想一會兒。能記住畫名的必早，能記住人名的必晚，是歷代內府模揭官和鑒賞者讓我們永遠記住了畫名。

【關鍵詞】真力 取象 篆法 真?zhèn)?闋疑 思維 鑒照 真本

“今有一人焉，前肥而后瘦，前白而后蒼，前無須髭而后多髯，乍見之或不能相識，即而視之，必阮然日此即某某也，蓋形雖變而神不變也。”口誦斯文，輯傳其說。是以，我史上賞鑒之士每資神遇，聚精會神，于萬變而不離其宗者，必以神取神。

紀綱人倫，顯明君文，成圖典之盛業(yè)者，莫近乎書，其后能者，加之以玄妙，自有高下，本無關真假。山水中行，筆墨筋骨畫中人當有所思，葉筋沉在下面，支撐正是筋骨，度化的力量正于骨法在圖手卷以擔當。往時社會，好畫后自是有筋骨的人，“婦孺每見畫圖輒問甚么故事？”丹青以成教化，于老嫗童叟，盡人皆知。早期圖典仕中，敘事人倫，舉族群之力。世以功用度化，后之水墨寫意則是士人，積學養(yǎng)以身風骨，力透人心。賞者，從先人三才，感丹青約以圖典，悟筆墨大寫是卷，越是技術含量高的程序畫，越著相于表，越明顯易辨，而望氣風神隱忍之作正是檢驗賞鑒者的真力時分。

黃也：地法天，日光耀土之色。視物成紋，體察悟變，生存亙古，化日光天。我先祖已慣于直覺整體思考而通透世土鄉(xiāng)情，空間采色，越是早期的畫越不由帶有這種不自覺而渾然不覺。天經地義，釋其懷中，真賞以進是我華夏中處者人之大光明語境。我們在闕疑古畫，賞鑒注疏中不可不知。

遠觀取勢，間及阿堵，聞風望氣，幾近玄微。投光舉步臨其境，煥然神采處，無中漸有，惟近質地知晉唐草篆為勢，鋒藏而欲速得以圓轉。迪后力表漸外，至明畫橫切側下硬折。宋世往以，士人中鋒，墨不礙色，筆畫真力澀入絹紋紙素，色不礙墨，賦色明度借地為局可見不屬名者厚度。族群集約的共識，使我們只有進入古人的世界才見托名者可能會比原來者還高，這就沒有必要考證出一定是本人畫的直接證據了，通才通識的社會里，族群其輯而出的高才大儒可傳經典，擔當于彼往，誰畫的并不重要，隨之的通識鑒賞本也是為族群共生文明衍進步履隨時而把脈的，這種意識在士人提鋒握管那一刻，自己就會因擔當本能的順理自然。和諧事世，古人認識到只有和眾為一，同襄才能其舉之成教化助人倫，美大業(yè)以左圖右史。

數典不忘祖，解鈴仍需系鈴人之后。人的自然生物屬性決定了人一定是直覺體悟的，有能力存在于不系統(tǒng)中化以傳承，國人取象思維方式本質就是為這個不系統(tǒng)而準備著的。文學性的千年中國古畫史料，只能用傳統(tǒng)中國式的思維解決。投窗扒縫，動輒謂史學貧乏不系統(tǒng)，藉外來形式以介入，羅砌材料，邏輯推理的西學鑒定，看似科學，其抽調了族群經典中取象人文筆墨度化的本質，就只能是一堆技術名詞了。

有欲外取其竅，無欲內觀其妙，古之“鑒賞”與今日“鑒定”之分野。

分析愈詳備則距主動脈愈遠，豐富透過，好的畫看到最后越看越無，緩行引就，似一縷清光，進去了，自己也融化了，沒有了自己的世界，就什么都有了。直覺的自然人只看需要的，不看不需要的，因而得到了本質。理性的社會人則照顧了社會需要的，不純粹了，只好做一些不必要的，徒得其表。你用技術的眼光分析，畫就呈給你技術。身心尋找，畫也就源源予你真力其中，要想得到古人的真面目，只能以自己的真面目。是以，觀風似面，聽辭如泣，如對至尊。

現代人不缺只顧答案的鑒定，缺的是真賞闕疑關注之過程，鑒賞使我們找到了人的感覺，在平面的社會里，哪怕是有了一小會兒真我的空間，也會因瞬間回歸而得以有了做人的爽然感覺。

越想弄越弄不清楚，神離你已經不遠了。中國人有一個口頭禪：“好像”，即，又是又不是。好像，是先人恍惚中對于神采極具動態(tài)的生動描述，是不確定當中有一個確定的流美。好像，即“流美”，流美就是好像，靈長的自然生物人本能的喜歡流動的美！取象文化族群特有的直覺恍惚思維，會因概念記憶模棱引發(fā)追憶而產生強化后的認為，似與不似其過程本能濾去了不必要的，羅底攢尖，漸進明晰，經過模糊記憶中的煉化，認為指向，好像就是神采！

去之愈速，神之愈全。闕疑瞬間的本能讓我們越模糊記憶越深刻，凡認為模糊的會努力搜尋逝去，在不斷追憶中遷想關聯，妙得就在此時產生。鑒畫充滿了引力，在于恍惚充滿了畫面，流美不期，頓生好像，用志不分，乃凝于神。無用筆的用筆感覺好，又說不出來具體時，心力稍縱，望一眼就能回到彼時社會的一定是好畫。有歷史擔當畫者一下就能看出來，等量齊觀，鑒畫人也有同樣的擔當。記憶越模糊越近本質，越不清楚越人人心。模糊帶來的闕疑，深化了經典，必把賞者讓了進去，當下進入古人世界，一朝染神而歷劫不變。

傳說中有歷史，歷史中有傳說，傳世文物，若能和同時代的典籍圖書，甚至口語相傳的一些坊間俚語聯系起來，比如“字畫”就是書法而非字和畫，“畫兒”就是圖，而“畫”則是筆畫?；ヨb綜而述之，有些問題就能逐漸立體起來，尤其是那些連作者名字也沒留下的畫兒。文言和口語歷來是中華族群同傳不悖之兩系一脈。

以今之“真假”鑒定對于古代書畫，尤其是宋以前族群共輯文化擔當的不署名圖典沒有任何意義，只因彼時筆力約以化簡入畫至緊真?zhèn)胃呦轮?，并無真的假的。先人真?zhèn)?，于風骨格力，高視千古的是動態(tài)隨時之思維方式，宜以子孫的士夫擔當之筆，全無后之功利目的，此披圖可見，一望即知。

“善藏者未始不露，善露者未始不藏?！币┩副仨毦C合實力于空間，外部印章、款識、紙絹材質表介技術量化分析，弱化了作品的藝術整體內量，也就降低了找到好畫的可能。鑒畫人深知真本的產生是先人全其下筆不知絹素，落墨不知為何的那種專注，如果這些古往心血筆墨并未喚起你隨之共鳴悟起，也就無法進入古人的世界而失之交臂，盡管貌似對著古往原件，跟風附庸者，因道聽傳訛以平面知識，耳鑒同樣會產生。以孝為教，榜樣的力量是無窮的，如果與古人一輩子只干一件事的擔當風以筆墨對上了，教以化之，就會從心揮之不去，慎獨，人在鑒畫，畫也在看人。通識古往，賞之亦畫，畫之亦賞，相長。乃知先人德行仁義，后人叁者之參，文化血脈于思維慣性中代有承傳于無往不復。鑒畫觀物是一個找規(guī)律的過程，我們提高認知水平的淺深在正負相當的往復思考中，一旦筆縱，兩面性中見高下，解析就活了起來。

一畫簡單蘊藏無限豐富，積畫成圖就不簡單了。文言集約入簡，法帖圖典同宗，丹青迪唐至五代，傳承歷史性落到了最后的宋摹本上了。徽宗皇帝于張萱《搗練圖》和《虢國夫人游春圖》的模揭不也有人說是改動為宋風，不見唐人了么？形式上講是這么回事，但賞鑒通識的古者是賞畫不分的，真力往也一定能得真?zhèn)?。胡粉滿素中的趙佶如履薄冰，敬畏誠恐完成了他的世風之變，粉裹通體膠著于墨色交換沉浮中，相互找到了最好的歸宿，兩廂之間宋人執(zhí)兩用中，彼當下一刻正是此千年一刻，流美因亳素而駿爽紙絹正在欲落未落之間，宋畫整體的清光通透之厚，無論水墨重彩，是從他這開始的。其中的不準確更是須后人真力鑒往以解索，正是因為不準，身心動態(tài)其中傳遞，妙宜子孫一脈之承衍出這個能力，以全“古人不傳之妙”?！白撸瑐饕病边@中國式的傳承不因形式變而篆法變，人們從行間茂密的官搨精微中仍可朔源精神充滿之魏晉落墨法，和簡單中見文以簡約的尤雅文言一樣，惟簡至約成筆畫而不失萬象中看宋畫會宋人，知宋也往古以亙古。

宋以前的原絹法為我們最大限度的保留了宋畫，凡有墨色處皆抓絹入紙，遺存保有，凡無墨色，空白絹處反失。唐絹絲粗而厚，入粉搗熟，墨色宜沉人絹素，絲絲入扣，掛色之厚。唐紙漫砑胡粉，令緊煮槌，令筆畫毛澀。五代絹極粗如布。宋院絹，勻凈密厚，致畫后通透。宋紙入蔴勻密有浮毛，砑后令緊，光中仍傳落墨法。元絹及明宮絹與宋相同，惟畫者功力不敵前人。元紙楮構桑皮，韌有浮毛，掛水力阻多助，故行筆慢，沉重中見拔飛。明中紙，入蔗浮毛中有灰分，日久灰粉上浮不致紙黃。清紙絹至乾隆仍類前宋明，后漸式微。古人畫墨色俱入絹縷，精神迥出，偽者雖極力仿效而粉墨皆浮于縑素之上，神氣索然。宋人重描寫，筋骨力透著宋畫后的宋人，元人則隨性寫，程序濃堆補點畫不足的明人力量色彩則在明面。宋畫墨色俱入，皆因以兩面畫力透胡粉槌砑墨采吸斡于經緯密厚之豪素間，是以，晉人風流飄逸，唐之法度森嚴，迆宋精研點畫，元人解索散之，知多高多深。

流年日轉，歲月滄桑，畫者于尺素之間的吸納斡化形成了畫愈久，筆力入紙絹愈深。古畫筆墨都是往深了走，其古厚骨法于材質有關，亦和先人質素文賦的社會擔當有關，今之人無也。看畫大于畫畫，回溯多遠，瞻望多長，在這個過程中，重新發(fā)現、認識自己，出冶自己。如果說古往擔當者成就了古經典，那么觀古經典亦必于斯圖前如太史擔當。

精神所往，必于中宮，闕疑之于阿堵，取神必是第一。法眼所向，萬取一收，稍有遲疑，便進入技術分析，已不是當下。每從虛處找好筆，更知無時亦有時。茫然所望攢尖處，人生自許是主角，賞鑒中的望氣時分是會不由自主找那個頂尖的，以眼尖對冒尖兒的，所謂以神會神。在這個尋覓真本過程中正負相當，付出和回報相等，拋開今人急于直接看結果，從古時用事都在過程中去思考，惟直者能真覺悟，即以八方之引，清晰會逐漸自現在模糊不定的畫面中。直奔主干源頭，尋根上道，以減為增，從枝節(jié)末端減法朔往，明白后明了，鑒畫修身修己。

《夢溪筆談》中沈括見大相國寺舊殿壁畫，以管子發(fā)指為聲，琵琶撥過為音，上弦下掩之謂，評宋人議高益之眾工樂圖，足以說明彼往坊間于畫圖，化度同時，已有很高的鑒賞狀態(tài)了。法帖更是鑒畫中的主筆，尤其珍貴寶異，歷代太史無不如履薄冰，恪奉圖書經典，“文則數言乃成其意，書則一字已見其心”。從結繩刻壁到甲骨鑄鼎，從六國到石鼓，篆隸八分行楷書法結字成章經典，骨法一畫表現形式終于被推到歷史至高無上的地位。晉唐以來，與丹青法帖同功的“鑒賞”也提高到了非假天資者，必不能得的法眼至人地步。“心若不有異照，口必不能異言，況有異能之事乎？”

“眾皆密于盼際，我獨離披其點畫?！贝蠹叶甲⒁曋@關鍵時刻的點睛，只有我全真在這點化有無之間，風乘往以，追尋著古人落墨游奕的神采。

黃山谷又見馮當世所藏王太丞《行腳僧渡水圖》，僧眾情狀互相，臨流濟濟，真賞山谷，入得畫中，不禁散發(fā)解衣，沒了自己。事后知是非如所題王右丞渡水羅漢，實乃一摹唐人本也，輒呼，“亦是幻法中無真假”，心說：似我這般玄神觀照，哪里還顧得上是誰畫的呢？顧愷之畫作的摹本又怎么樣？好就是好，哪能因世人的毀譽而忽而真?zhèn)?，能傳下來風化后人就是真??！

你真我也真，你不真我也真，“幻法中無真假”，正是古畫模撮不署名擔當者和鑒者共此一刻，成就了史上千年一刻，上一個認真必引出下一個當真。寫時一筆一畫，觀時一念之間。真賞鑒惟一畫輕采毛發(fā)，必深及骨髓之古往。

真者，信也，以身為信，惟我古人。身者直覺當下，不受理性干擾，可本能的看到本質，當真對認真，無往不復，對上了，也就找到了，本質即刻給予你想要的。先鑒后證，直抒己見中，一超直入，洞見高下真?zhèn)?，隨之佐以證明，以純粹對純粹，時間長了會長真力。往時并無“真的假的”，惟篆法之圓，宜以子孫士夫擔當的點畫力透不見首尾，得以傳世。

互隱，我們的能力因能量未足未能全開發(fā)時，這時面對的經典也會隱藏起來一部分，而未能見，當這一塊的能量到達，立刻會通透可見，隨著發(fā)現問題的越來越多，解決時，攢尖上躍，鑒畫功力也在這個過程中不知不覺提升了。鑒賞日久，提高勢必，水平高了看什么都不夠真，都像偽，這時就可以看更古的了。從根源上說，能看早期畫的一定能鑒中后期的，規(guī)律是越早越能及根本。

作畫是過程，收藏是過程，賞鑒是這個過程的過程，蓄勢虛心，身以柔弱處上的鑒者一定會找到像風中梁楷柳樹那樣一枝勝千萬枝的好畫。宋以前，士人集約在族群文化中的自覺擔當，成就了以表現內容故實度化人倫的廟堂壁畫和檔案紀典的左圖右史，點畫筆力內含隱忍不顯，故筆墨特別顯厚。自元解索，文明日顯，明世之起訖分明的用筆被搬到了前臺，以筆墨見于世在士人的不自覺中。品味，憑出紙入紙引文鉤沉，以見其中的風骨擔當，但這已經需要有賞者同樣的學養(yǎng)真力對接。暗渡默化傳世了。

冒尖必因眼尖，眼尖必遇阿堵，寫照正是傳神。以真力彌漫，靈氣往來寶鑒，得真賞是以傳承。一般人看紙面效果的最后顯現，高手能看出作畫過程和作者狀態(tài)甚至背后的往時社會。細觀古人佳畫，誤處正多，偶有小結，中貫通達之氣無傷全篇。初看好再看不好，初看不好再看又好了，定度有時就在往復回味中?！捌街幸娨伞薄Ｄ芤妱e人看不到的一面，在不太可能中遷想，必能找到好畫。發(fā)現經典，更多在具隨時發(fā)現經典法眼的這個人。

唐開元年間，張懷瓘翰林供奉于內府時，“有好事公子，頻紆雅顧，問及自古名書，頗為定其差等”。他想，即如此“可謂知書矣”，有如愛此道者以其是以世議紛糅，何不制其品格，豁彼疑心”呢，自從玄宗皇帝鑒書，始知書翰多天才先其天性所為，次為后其學習中的功力所見，“初觀莫測，久視彌珍”，“狀貌顯而易明，風神隱而難辨”。也只有在“知均力敵”中“度德比義”，鑒別精粗，時見高深了。以“風神骨氣者居上，妍美功用者屆下，但得成篇后，即為國寶”。

傳統(tǒng)的鑒賞主要是看筆墨，因為傳世法帖圖典，是由筆墨構成的。麗于氣者圓，麗于形者方，麗于無形者多變。以無形貫氣于有形之傳世法帖，每于收畫觀放，放筆看收。其銼鋒回轉處竭力騰挪，任結字變體，惟篆法不變。持篆法以用筆，正得其環(huán)中，以應無窮。

法本氣勢，生乎流便，通會心契而非言宣，精魄必出于鋒芒。綜合統(tǒng)覽，畫者須防“謹毛而失貌”，賞鑒也同樣須防“謹毛而失貌”。元湯垕有云：“先觀天真，次觀筆意，相對而忘筆墨之跡時”，神采出矣。其實，真賞時分早已沒了自己。善鑒者真鑒進去了，沒了自己，更無技術，神采之至，滿目璀璨恍然，哪里還顧得上是用什么技法寫成的呢？“含豪命素，動必依真”，善寫者真寫進去了，沒了自己，更無字形，哪里還顧得上怎么寫才能寫好呢？這善鑒于善寫，一拍即合，圖典真善，傳承以美正在真賞之間了。

“墨淡則傷神采，絕濃必滯筆鋒。”晉唐筆畫墨色之濃，烏黑中隱藏極大的種種可能，識似無變化中正置耐人尋味。篆法尚存的傳世唐畫每文思隱忍于字居心后，點畫為賦之沉重日久欲拔飛，所至，勢必欲與文章其此一刻。筆墨傳導與思維同介紙上，濃淡墨色隨性走，動必依真出采高。風著賞鑒人心，運之隨以優(yōu)游。今多說紙面物理之墨，能知言古法的少，現身能及古人法度中說筆予墨者尤少。彼時歐、虞、褚、薛皆以篆法書丹入楷額匾，世風尺牘法帖所傳，尤以太宗皇帝力倡，無論手札，魏晉南北。

畫為點之化，字為文之藉。惟乾坤一筆，陰陽之兩賦，長感我唐世一畫，內撅外張，放達之沉重蒼蒼，疏朗而行間茂密，法度之森嚴，投足以舉步，在這沒變化的變化中隱忍彰顯著貞觀壯碩的內存。書史名著，篆法真?zhèn)鳌７e畫成字，積字成篇，法度就在兩畫之間行筆結字的氣口過程，用筆法式詳備走向極端的唐楷畫中的力撅有待外拓，宋人法書尚意欲張的變數，是唐法極至的必然，宋畫尚法致微，是從唐風密厚中削圓為方之重張再造。更有南唐迪后逐漸生成焊就出的鐵鉤鎖，緊的讓人透不過氣來，而法書之蘇黃米蔡除了蔡襄之外，先河世后放達乎極。東坡論畫與詩書同步，士人不拘成法，風縈釋揚以真性情，歷唐末藩鎮(zhèn)五代離亂，漠北遼金，宋之嚴謹不由內撅保守起來，無論治國之崇文抑武，還是器物精剡、緊斂飾服，幾至翰墨摹本精當?？墒裁词露加袀€度，物極也，惟書法于事無巨細中欲風行散似，走筆行將，一切都在這有宋共識的集約一畫中，后世的我們只要見到哪怕是一塊瓷片，一絲布條兒，半頁蔗紙，就能綜合推演回到那個時代。而其前性喜豐肥的唐世森嚴曠達于書之法度，承先秦兩漢，形成以中國人特有之點化、唯美、收放有致的漢字用筆根本傳世。族群文化的血脈，使我們本能的在世界任何地方，只要看到哪怕是只言的方塊字的一個筆畫，就馬上會想到中國，中原聚散，九州方圓。

文字不得真意至，竟又不能說出時，筆畫卻每能感覺出來。五色亂目中我只取我所需要的，余皆視而不見，僅有的信息反而能得以深入進去，萬種之選，擇一而成，我們旋即融入古人的生命進程。鑒佚名古畫，容古我語境之引文往復，待細觀，特定約簡，從善于古人思維習慣，直入正在此當時。一個字一個字的左右前后聯想，一個筆畫一個墨點的關注疑情，當下淺深不由，真?zhèn)巫詳?，始知萬里路萬卷書，耕、讀竟一個字不能少。

見的圓，見地圓。每在新鮮事物面前，人的闕疑本能會瞬間調動你的所有儲備能量。鑒賞要從董其昌這樣有爭議的人開始，眾矢之的同時也一定有很多疑點集中在他這兒，分支匯總，旦有筆縱，拔取一二，旋即深入，準能解出很多問題，規(guī)律其前之李唐，趙孟頻后之石濤，亦如是。是人就離不開主觀，現實社會中客觀也是一種主觀，那鑒畫還準嗎？不耳鑒，獨立思考中，知己有己。思維至極中的慎獨，正致鑒時的無我，無我之時，就什么都有了，和農村伸手不見五指的漆黑夜晚一樣，放低自己，周圍就什么都看清了。上善若水流高濟低，正是放低自己而備，距事物愈近愈遠，愈至愈無，愈無中必至無我，鑒別模糊時，正是愈好處，古畫有眼，若圍棋有眼則活，總能入手。

李唐畫厚，北宗南宋之祖，自開封取道太行收蕭照赴臨安，傳法院畫自有夏圭、馬遠從之日復一畫，遠非時人因董宗伯貶北之哄起云之而云。北宗之難，難于南宗，每引文往復行筆，中以濃漿漲墨于浮毛艱澀入紙，一次成形中見隱忍內含定力，耐尋韻味，竟全從這里生出。凸極必凹，凹極必凸，承晉人以秦漢篆法，看緊紙絹素落墨水脈，見似無變化之中變化。高宗命友仁鑒跋，一時附會，迎合上意，題識甚真，鑒不可不知，雌黃品藻，世有人也，好為事，多自稱鑑定?！叭糍p鑒：則天資高明，多閱傳錄，或自能畫，或深畫意，每得一圖，終日寶玩，如對古人，雖聲色之奉不能奪也?！?/p>

流年所以，宋元之中，無前不后的趙孟頫從東晉王羲之傳至唐中這七百年法式悟出，日愈久愈入畫之“用筆千古不易”，世終因文敏公筆墨至極而深入人心，成一代集大成者。觀其“紅衣羅漢”以筆者模搨親履“人騎圖”之頭膛殊砂澀入，殊磲水起沉浮，喚颯爽之照地，寓筆墨于神采，現身說法，予千古用筆作了絕妙的詮釋。孟頫古紙重彩為我史上丹青之僅存。

篆法暗過于唐宋之前，側筆硬折在明中以后?！肮湃瞬粋髦睢保谧?，草勢前后之行間傳也，蓋結體變而動中取篆之法從來未變。歷朝字體更替于時書寫紀事，篆隸八分章草行楷，得意輒書，無拘次第。“真以點畫為形質，使轉為情性，草以點畫為性情，使轉為形質?！薄白撸瑐饕?，”以一脈之相承，倉頡、夏禹、史籀、孔子、程邈、蔡邕、張芝、鐘繇、王羲之、李陽冰、張旭、顏真卿、蔡襄、趙孟頻如是。晉人風采流美，唐世法度森嚴，皆著在骨法的力量上，在先人以篆既成上盡精微，宋人發(fā)掘到了極致。物極則必反，在趙孟頻高幟之“作畫貴有古意”的旗下，必招致了元人共識的解索，明清的大寫意又將此推波推瀾，進一步放開的筆墨，使得本以工致式微了的丹青重彩宮廷院畫更加薄弱了。

唐張彥遠有云“以氣韻求其畫，則形狀在其間矣”，使我們知道形體的聚散是隨著氣度韻致，該成時也就會自動集在筆下來，虛堂時的神定，一定會“屋中生云霧，幾下集山川”?！胺俑嘤鸵岳^晷”的成書中，張彥遠不顧妻子童仆切切嗤笑：“終日為無益之事，竟何補哉”，既而嘆日，“若復不為無益之事，則安能悅有涯之生”。正是其一瓢為倦中，千乘為輕，這才有了中國歷史上第一部完整的鑒畫名典《歷代名畫記》。先人惟此間清凈于紛世中自我提升，修己治學值得我們后人深思。

平鋪直敘俟真力，拾級而上惟真賞。待精神駿爽，不由己，越白云生處，自有人家。野谷深山杜牧之高涉，多少樓臺，隱水中迢，煙雨后，竟才引出春風日，遙指杏花。大和三年，匆匆不期中，忽如一嘆樽前極歡娛的玉質月滿，竟是當年雙髻可高下的張好好時，御史潸然來風，鋒毫穎素，引文筆與水墨其溢，玉盤中賦好好的大珠小珠，引小篆之祖的那落落珠玉。隔世行中，感謝千年賦客杜牧與有緣路人，不必曾相識中必欲此一訴之的《張好好詩》，感恩百年先師張伯駒老為我們寶鑒秘藏了這晚唐離亂的事世名篇。

“真在內者，神動于外?！迸_北故宮見南宋馬遠子馬麟《夏禹王像》，前執(zhí)笏板之大袖垂線，粗也凸前，肩頭自端以之后，龍睛鳳目，頓生風采。是躋往筆時行，每有回送之意，雖絹縷經緯可辨，亦絲絲入扣，鐵鉤鎖中通透之色全是水法，真井格寶光之斡筆縈以墨采，又如何不感人。平中見疑，小疑小進，大疑則大進了。歷數真跡，密度決定了引力。月輪時光，東山再起，深宮識冷香，想起他年在武英殿石渠寶笈那幅層疊冰綃的梅花了嗎？馬麟的《層疊冰綃》，著筆不多，沉靜中能見士子，勾魂處旁視四周，盡管只有一枝梅花，卻依然是香霧濛濛起，迥旋月轉廊。知往時臨安行在宮中待詔全才，再觀其右畫襟衿纓之帶，靜中有動，是因為禹王剛轉了一下身嗎？

宋時畫人秉漢魏玄學相面而入畫圖，大都會看風神骨相，一俟對視，便工操筆，筆才一二，像已應焉。法式口訣，目識心記，于先賢往圣造像之隆準懸膽，皆約定以俗成。故下筆了無舛誤中見功夫的力透。

寫生不如老實，有的畫筆墨初看一般，但細觀能感覺出是純粹的，就能打動人。南宋的法常和尚的水墨寫生蔬果花卉長卷，筋骨密度之結實，于有些生澀的用筆中見到了說實話的老實人，這種畫就看真品與真賞之間的上下高深了。古寺青燈的法常和尚避奸相賈似道的通緝，全神在這一畫中，我們甚至能看到，他行筆燈下時鼻尖沁出的汗珠。

收藏藏品后面的東西，有語境過程才是上作，能感覺到就有可能還原傳世之作成因始末，只見結果無過程的技術堆砌畫作，畫繁，觀畫者亦煩，因為，過往事物都是若參與的恍然過程還在而吸引人，回首這樣的筆墨，才夠得上品韻味。韻者，音之余，味中三日繞梁不去也，真賞者不可不知。

族群文化根出其輯，董其昌藏有無款之黃公望正說明，誰畫的并不重要，發(fā)現其中畫得好即可傳承，他就是憑著這種觀念，朔往了趙孟煩、米芾父子、董源得出南北宗的高論并引出了后世筆墨超高的八大山人。

凡是有兩張難解難分的畫，真?zhèn)文妫骸拔钠鋸浛p極工處便知其極破綻處，蓋天下之人無故而多一語，此語必有所為，其極工處乃其極拙處，若夫理直者，其言自簡，了無曲折，反有拙漏，故望而知其誠偽也?！庇腥唠s者于明人院體中稱宋畫者，浙派亦如是，皆后人有意所為，此易鑒出，其中多見用筆扁平，絹薄不密，墨抓不狠，碳化不夠，氣脈不銜，中未能形成空間幾至神采全無，綜合判斷中見分支處馬上可以看出。

入靜超然，日課復始，宋畫用筆緊瘦力透，來龍去脈灑脫中有送筆法。墨色變化大且自然滲化多，賦色皆以點斡籠套之筆，水分之大雖重彩薄中見厚，雖工筆于重彩亦中氣首尾貫通。碳化有無之間，似有粉狀物質，紙本尤甚，但墨抓狠處，退膠光筆畫烏黑能現絹絲紋路，仍見宋人定力之高，這是功力與材質雙重決定的。嘗見舊未重裝原畫，空地有酥片狀剝落，整幅絹素又有四角深色收之，中圓為光，天頭重色地腳漸淡。經世真本多有展卷舒合手撫過往之光亮又加重裝砑緊，謂之寶漿，多呈清灰冷峭從內縈出，致絹素模糊更之璀然有光，無論重彩水墨皆能光清如許。宋畫墨色俱入絹縷，賦色有水扣其線，壓線，半壓線法之，水漬石色單管斡筆形成了薄中通透見厚。其兩面畫之背托赭石于雙鉤重墨樹干，尤以透中入想令人正面視之匪夷而駐神不由，偽者雖極力仿效而粉墨皆浮于縑素之上，神氣索然難蓋古人之古也。

到底是真假還是真?zhèn)?？提高鑒賞者的水平，偽將不復存在。以一孔之見濾余光，洞穿一切，直抒己見于真賞，日久，必生真力，這就是認為的力量。在逐以實踐中，認為，這個不斷被強化的意識，以至最終會走向“從心者為上”的不自覺中，形成“深識書者，惟觀神采，不見字形”的鑒賞最高時分，“善鑒者不寫，”是絕對知道“善寫者不鑒”的。鑒真與真品，統(tǒng)視連行中感覺對上通進去了，好畫也正等著你呢，高下與否，正在這個里頭?！疤N極者見密而高蹈”，古畫鑒賞不難，第一要相信自己的直覺，真積力久，提高正在開卷第一眼，真賞一刻元神出，隱沒不見的知識儲備會自動的出來佐證，你認為真那幅就是你這時最真實的水平。圖畫是一面鏡子，照鑒剎那一定是自己人畫之間的視界，神準！但非要說這幅畫是真的假的，則有障于古時鑒畫的根本：賞分高下。鑒賞是一個純粹的過程，是動態(tài)高下清空聚集的相對。有無即純粹，純粹既有無。

就像文化與文明一樣，真力與功力是兩回事，但有一定的聯系，真力夠的話，以忠義望忠義，后質能量決定了前臺的引力，好東西自己就會跑出來。眼前一刻，正是百年一刻，我們的先人在沒有開頭不問結果中不知不覺干了一輩子，過往以信為我們后人留下了比財富寶貴得多的實踐經驗，傳承的就是沒有可以有的相向思維根本。禪之機鋒參話頭，古畫會直接擺給我們最根本的狀態(tài)，那就得最根本的解決，根本在哪兒，就在古人直接推給你的一畫里，一畫透人心。

唐太宗像，唐世氣度，宋人法式，明之功力，后摹傳雖骨法式微，但仍能從眼前這幅武英殿待詔舊作見宋式衣紋組織的嚴謹，唐法圖繪持重華榮，推演回到匠心敬造太宗貞觀大像氣度開張之往也。

經過不太久的五代，我們仍能在宋武宗元《朝元仙杖圖》中看出雍容氣度的大唐貞觀開元定式，天衣飛揚的吳帶當風，滿壁風動的壯碩豐肥之美，這應是壁畫廟堂之粉稿。

朱熹大字行楷真本于張伯老家，手卷中剡紙中易以墨一畫，真力所致，當黑至極，抓紙之牢，已入木三分，空白地有反倒是粉末，紛紛于卷內外，正知經世碳化可證。

上來一定是下去了，下去的骨法力量能穿透多深，關乎到上來的風神采多高，以錢選之風清高徹性情于畫，非通透之《山居圖》莫屬。

解趙吳興，難于米芾，米字在明面上的變化，趙字在里面若有引繩，皆人也。倪瓚疏策簡出的筆墨風清因通透過于純粹，甚至其人潔癖。沈周仿倪瓚竹石筆力沉入之重，去云林意境神采遠矣?；匾艋腥?，雁過留聲，聞絲風羽，目送歸鴻，于倪迂無筆墨處觀毫素，只剩得一池湖水奉清秋。

旁通二篆，俯貫八分，宋克《急就章》，豎撇懾以饒左，激石筑波加振之放鋒回收中，詮釋了以元入明以后篆法最高用筆，為我們賞鑒明人筆墨起了重要的篆者引文之延續(xù)標準。

唐子畏薄媚而足精神，風流江南第一。徐渭狂風質勝于文是純粹的本色發(fā)出，以性情中筆墨恣肆，見其風骨。祝枝山帥氣飄搖不定是文勝于質性格之所形于表，恃才多變。陳道復則以風骨格力道其無往不復。王鐸骨力以言中難盡。傅山點曳斫拂之中引水傅就知其人成其山。

董其昌就是一個被傳聞的概念，玄宰之真?zhèn)我巡恢匾?。其昌賞鑒之高，手下東西卻飄忽不定，代筆又多，當無法一下確認時，差不多就是董其昌了。其評蘇軾法書之墨，結筆聚墨痕中若“黍米珠”，知東坡、米芾皆槌紙自制，可見董學力之大。幻法游藝中無真假，不知他仿了多少人，人亦仿他，后學之朱耷，正是從真?zhèn)纹洳辛⒍ň?，得其真?zhèn)鳎霸泻?，以動態(tài)承傳厘真?zhèn)?，正切賞分高下。

松了緊，緊了松，似頑固不化的石頭，計白當黑，竟充滿了空間。也不知八大走了沒有，反正有抬腳就跟著擠了進去的，看看是怎么回事。美大業(yè)，“婦孺輒問甚么故事”的圖典人倫濟世，早已衍化成因筆墨而風入松，只需一時間一人出入的清靜無為之地了，賞鑒篆以，是名山知遇賦客，是隱士必逢真人。以點化隱從于內容的度化，已變?yōu)楣P墨出之力量的穿透。

積年閱世，羅底攢尖，每思維于形象漸行漸遠，心力所向能量漸進，看晉宋隋唐必能宋元明清，真力夠的話，亦可朔源高去多遠復多長中擇抉奧，更有裨益。風度骨法，隱約可見先人從不太經典中看出經典因素來，知畫的后面還有好東西，好畫動人處，給予你所想。

在對錯沒標準的情況下，人本能會以既往概念套用眼前闕疑，省事自是首選。這概念有可能是往日實踐經驗，但慣用平面知識大多數今人可能更是耳鑒聽說來的。鑒定的量化技術性源于時下文明至極的隔行如山，過度依賴的細化枝端末節(jié)，而古人解決棘手問題通常是總體能量直覺于空間，以無對有的隨時隨遇見機有效應對。

耳鑒不惜家財遠以豪取，聽說而已，目鑒開卷不識筆法，所見必問簽名落款印章有無名人跋語，心鑒以學力觀古風資古質。直覺真力，聞著味兒就去了一定是最好的選擇，只要付諸心力，鑒賞水平會隨著實踐中人的提升而提升日新的。

圖典篆法往圣絕學與史書畫論文學敘述性一脈相承，惟力透真心可見士以擔當。明世后再觀古風，如墨葡萄、搜盡奇峰、高呼與可，能記住了圖名只有有數的幾個了。手揮五弦易，目送歸鴻難，以無往不復送筆落墨的宋元，如何不感人，明以后皆是橫切法中的迅捷平面直下了。今之接不上王羲之、虞世南、顏真卿、懷素、蘇軾、黃山谷、趙孟頫……除晚明徐溜、傅山、石濤少數幾人外，今人已無士夫文賦之擔當。

品藻人物，孔子之始，兩漢儀人嘗于風神骨相，質文圖書，魏晉之美，文學品畫同時，有了鑒賞。

千年之約，落紙不走，古人知遇，知千年后必有一見，黃山谷諸上座有言，見者自能以真?zhèn)?。蘇東坡、趙孟頻、董其昌筆里東西太過豐富，適才引出了黃庭堅、黃公望、王蒙、倪瓚、八大山人、四王、石濤，更引出了無數追風者。如果說官揭為我史上丹青傳移而模寫，千年之后還能見到散聚在世界各大博物館中的兩千件宋畫，正是代有傳承之鑒賞才寶笈了這經典中的鳳毛麟角。鑒賞的功用是人類長期延傳嬗變自然之需，人倫度化積極推進人文衍進所要，經典古畫中的風采示人一面，正因鑒賞以遷想，要知道如上的師承是隔世的。八大山人并沒有見過董其昌，從哪兒傳來，就從動態(tài)傳世古畫中的鑒賞而來。世人多聞《韓熙載夜宴圖》《清明上河圖》而不知顧閎中、張擇端是干什么的。今人多聞唐伯虎、董其昌，可要說出他們畫了什么畫得站在那想一會兒。能記住畫名的必早，能記住人名的必晚，是歷代內府官搨官和鑒賞者讓我們永遠記住了畫名。國人因族群取象文化的生存本質決定了在任何事物中都會牢記根本，鑒賞早期古畫能及根本。

筆墨人間，古畫非因日久而黑暗。心緣其著，士子讀書，散溢清之遠，聚蕙蘭之義，縱有萬千山重水復，也會仰其全素，力引后學以最初一瓣兒香。士夫古丹青手外，傳世圖典亦全靠賞鑒擔當。賞鑒投射，尚貝端儀，注疏了恍然圖畫，也銘心了鑒賞中人。

人是無法量化的，無法量化的人產生了自然界本沒有的一畫，更是無法量化，用量化的標準去厘清并且秩序一二，有悖取象文化族群的人倫。古畫論和古畫對于史上的一些事物的描述方法，是文學辭約性質的，具體到中國歷史上重要事件的描述，引發(fā)后世的種種解，更是因集約而之大成。國人思維亙古以來恍惚其中的有象，致使我們看見的生動不是自然界的生動，可正是人的認為時那種全真神助的生動，催生了賞鑒的高標：氣韻生動，托筆畫集約至極而生成圖，有了鑒賞，這本恍惚的集約一畫，蘊含了所有世相百態(tài)有的沒有的。丹青圖典紀綱，知人無百歲之壽，卻因薪火相傳，這才有了輝煌的千歲之信，后世賞鑒人望古人遠矣。

好畫都是沒有畫完的，好書都是沒有寫完的，好畫真賞是鑒不完的。

水平易通，不平則流，摸規(guī)律是人的本能，什么人找什么畫兒，什么畫等什么人。一時之人看千年古畫，千年古畫見了多少一時之人。丹青法貼，筆墨素人，是人成形了筆墨，披圖所見，其實還是看人，純而后粹，惟誠者不勉而中，不思而得。

圖史前朝，宜以子孫。透過歷代大紅朱砂寶笈真賞印鑒知承傳，世經流轉歷代多少皇城，洛陽長安，汴梁臨安，再到北京故宮。含豪命素，年復日鑒，有了畫畫人和他們的摹本。

大內宮墻最高大的門就是這東筒子里的蒼震門了，四十年前我這最后的內府模搨官，就是從這泄開的門縫兒鉆進去，進入滿屋子都是樟腦味兒的大庫，會同書畫組長和保管員推開數噸重的防爆鋼門從鑄鐵鍋爐式的保險柜內，把趙孟頫《人騎圖》等一卷卷乾隆皇帝的石渠寶笈卷軸提出來，簽字辦好出庫手續(xù)，胳膊肘那么一夾，只身穿過熙熙攘攘的游客區(qū)帶回摹畫室。慈寧宮后，內閣大堂，太子院南三所，待完成后再送回。返還時進門照例路過的第一個院子是織繡組的庫房，那里面木柜鋪著厚厚的高麗紙，大抽屜里層放著皇帝皇后和各位妃子的龍袍朝服和常服也同樣充滿了往也的氣味兒。那會兒是單休日，春節(jié)休假沒有這么長，初五上班第一件事兒就是到延禧宮領文物。

圣者不談易，無不在易；畫者不言畫，無不在畫；鑒者不及鑒，無不在鑒也。

人的一生都在鑒賞，人類生存衍進的活力就在于鑒賞。

讀閑書履雜事，游心出入；入鄉(xiāng)里逢異人，隨遇從容；之鑒賞辨真?zhèn)危兄猩剿?；觀山水畫中行，山水中行。宮中竟日，昔年揭官，嘗內府文華武英之間，東日妙楷，西日寶跡，以素摹素惟祗侯，莫動其正，曾經行走，魏晉以來，又多少能知畫畫人。今仍若往，雖聲色之奉概不能奪也。常保立有感于待詔大內積年四十載。