虛實傳奇繡化人間

姚惠芬 俞宏清

【內容提要】任嗜嫻先生首創(chuàng)的“虛實亂針繡”是20世紀刺繡藝術發(fā)展史上一個重要的里程碑。她對傳統(tǒng)刺繡的傳承與創(chuàng)新深刻地影響了當代刺繡藝術的變革與發(fā)展，在當前刺繡藝術的發(fā)展面臨許多問題和瓶頸時候，回顧并探討任嘒嫻先生的虛實亂針繡藝術能給我們提供很多啟發(fā)與幫助。

【關鍵詞】任嘒嫻 虛實亂針繡 虛實相生 以少勝多 創(chuàng)新

在20世紀中國刺繡的創(chuàng)新領域中，任喵嫻先生的虛實亂針繡藝術無疑是一座歷史的高峰。

任嘒嫻，1916-2003年，江蘇丹陽人。早年師從中國著名畫家、藝術教育家呂鳳子先生以及刺繡藝術家、蘇繡亂針繡的創(chuàng)始人楊守玉先生學習繪畫和刺繡技藝，先后在丹陽正則女子職校、正則藝專、國立藝專、南京藝術學院任教，最后任蘇州刺繡研究所藝術總監(jiān)。她一生經歷了蘇繡藝術發(fā)展的幾個重要階段，她延續(xù)了楊守玉先生所開創(chuàng)的亂針繡藝術的傳統(tǒng)，并以深厚的藝術修養(yǎng)、堅實的繪畫基礎、獨特的藝術眼光，將西方繪畫藝術的諸多理論與東方刺繡的諸多技巧融會貫通，在20世紀50年代創(chuàng)造出了一個全新的蘇繡繡法——虛實亂針繡，把蘇繡藝術發(fā)展到了一個新的高度，形成了自己別具一格的藝術風格，被譽為“現(xiàn)代針神”。

在21世紀的刺繡藝術發(fā)展多樣化的今天，任嘒嫻的刺繡藝術對當代的刺繡界仍產生著巨大的影響。她七十多年如一日對自己創(chuàng)作風格的堅守、對創(chuàng)新蘇繡的理想追求、淡泊名利的思想境界，對當前許多意在創(chuàng)新的刺繡工作者而言是一座藝術的標桿、精神的榜樣。

作為任嘒嫻的學生，我們在此文中試圖從三個方面來闡述任先生的虛實亂針繡藝術：一是基本特點；二是審美原則與特征；三是對當代中國刺繡的影響和啟示。

一、基本特點

眾所周知，亂針繡是任嘒嫻的老師楊守玉先生在20世紀20年代末在其老師呂鳳子的指導下首創(chuàng)的一種刺繡技法。是把西方繪畫尤其是油畫中色彩和素描的處理方法有機靈活地運用于刺繡之中的，有別于傳統(tǒng)刺繡的新繡法。這種繡法是刺繡過程中運用長短交叉的線條分層加色和滲色，將畫理與繡理融為一體，使繡品色彩豐富、層次分明、立體感強。它把畫與繡完美地統(tǒng)一在一個特定的空間里，打破了傳統(tǒng)刺繡“密接其針，排比其線”的框架，極大地拓展了刺繡的題材范圍，豐富了繡品的藝術深度和廣度，開創(chuàng)了中國刺繡藝術發(fā)展的新紀元。

作為楊守玉的高足，任嘒嫻在傳承與發(fā)展老師的亂針繡藝術方面可謂盡善盡美?？v觀任嘒嫻一生的刺繡創(chuàng)作，在其令人嘆為觀止的的藝術變化中始終貫穿著一條基本的紅線，即以傳統(tǒng)刺繡的技法為先導，以不斷適合題材變化的針法為創(chuàng)作思想不停地實踐著、探索著、創(chuàng)新著。她以自己獨特的藝術眼光和理念在長達70多年的刺繡生涯里從理論到實踐創(chuàng)作開創(chuàng)了刺繡領域一個又一個新的高峰。1958年，憑著扎實的素描功底和熟練的亂針繡技巧，任嘒嫻又首創(chuàng)了“虛實亂針繡”。

“虛實亂針繡”是在傳統(tǒng)亂針繡技法基礎上抽象發(fā)展出來的一種新的亂針繡技法。這種技法借鑒了西方繪畫中素描的理論與技巧，在繡制過程中，使用的絲線顏色較為單純，一般從深到淺只有三四個色級，并通過線條的粗細疏密及虛與實的交替互動來表現(xiàn)畫面，使交叉的線條有了立體感、層次感、透視感，使其具有素描藝術的藝術特點，在藝術上達到了以少勝多的獨特境界。“遠視可賞其神韻，近看可窺其線條交叉之出神入化。”作品風格簡潔明快，有很強立體感和空間感。

“虛實亂針繡”在“虛”和“實”的之間所表現(xiàn)的圖像形成了一種獨特的意境，它十分注重內在的節(jié)奏——似虛非虛、似實非實，線條的開合、起伏、斷續(xù)、聚散在虛實相間的有機轉換與構成中創(chuàng)造出富有獨特風格與生命力的刺繡藝術品。從這一層面而言，“虛實亂針繡”在藝術的內容和形式上來源于傳統(tǒng)的亂針繡又超越了傳統(tǒng)的亂針繡，形成了一個新的刺繡藝術流派。

二、審美原則與特征

任先生的“虛實亂針繡”作品創(chuàng)作，從20世紀50年代末起到21世紀初可謂是碩果累累、精彩紛呈。不管是早期的《列寧胸像》《馬克思像》《恩格斯像》；中期的《圣母像》《楊守玉像》《愛因斯坦像》還是晚期的《大紅花》《大黃花》《雪景》等作品無不滲透著她對刺繡藝術的執(zhí)著和熱愛，表現(xiàn)出她出神入化的刺繡技巧，反映出她與時俱進的時代氣息與創(chuàng)新精神?！疤搶崄y針繡”所反映的對簡約的崇尚，使當代中國刺繡藝術開始“走向精致細膩與深厚空間相結合的藝術境界，既有豐富實在的表現(xiàn)，又有遠神余韻的含量”。從而使刺繡作品具有形式上廣闊的意象和思想上深刻的內涵，讓人們避免了在入微觀察刺繡作品描繪形象時常會產生的沉溺于一個局部或一個瑣碎的細節(jié)中，這樣，使作品的境界大為開拓，作品的格調亦大為提高。那么，“虛實亂針繡”的審美特征具體表現(xiàn)有那些呢？我們，認為主要有以下二點：

（一）虛實相生的表現(xiàn)形式與內涵

從哲學的角度來講，虛實是矛盾的統(tǒng)一體，即相互對立又相互依存，在一定的條件下又相互轉換。而藝術作品中的“虛實相生”是指虛與實二者之間互相聯(lián)系、互相滲透與互相轉化，以達到虛中有實，實中有虛的境界，從而大大豐富藝術作品的意象，開拓其中的意境，為觀賞者供廣闊的審美空間，充實人們的審美趣味。在刺繡中，虛，是指表現(xiàn)對象空白的部分，它給人以想象的空間；實，是指刺繡中繡出的實物、實景以及形象細致豐富的地方。在這里，我們以任嘒嫻的《楊守玉像》《葉圣陶像》《愛因斯坦像》為例來論述“虛實相生”的特征。在這幾幅刺繡中，任先生用色差相近的灰、黑絲線以細亂針把人物的主體形象完整生動地繡出，在處理人物背景時只用少許與繡人物相同或相近顏色的絲線以交叉針繡出，有的背景甚至不做刺繡留出了很多“空白”，這樣，既突出表現(xiàn)了人物的精神面貌，又使畫面顯得十分簡潔明快。在淡雅的色調中，人物主體的“實”與背景環(huán)境的“虛”有機地統(tǒng)一在一種寧靜、清新的環(huán)境之中，讓人感到一種精妙與大氣渾然一體的意蘊。因此，由于作者巧妙的“實中見虛，虛中見實”處理，使畫面透暢、主體突出、意境深邃。而線條的疏密結合、黑白對比增強了繡品的表現(xiàn)空間和想象空間。虛實相生成為這些繡品獨特意境的結構方式。它帶給我們的審美感受既空靈含蓄，又意味深長。從任先生許多虛實亂針繡作品中我們可品味諸多“疏能跑馬，密不透風”刺繡技巧，在刺繡對象的細節(jié)處理上以虛生實或以實生虛，使繡品更為飽滿，充滿靈氣。與此同時，任先生還根據刺繡作品的具體要求，運用各色粗細不等的絲線來表現(xiàn)畫面的色彩對比，將繡品的視覺效果達到最佳。

在任嘒嫻對刺繡“虛”和“實”的處理中，我們發(fā)現(xiàn)：正因為“虛”的融入，使刺繡作品在咫尺方圓之間有了很大的縱深感，讓線條所構成的物象在“實”的基礎上隱現(xiàn)出一種“象外之象”，達成了虛中有實，實中有虛的境界，這樣就擴大了作品的空間感，同時也延續(xù)了人們審美享受的時間。可以說在繡品有限的空間里由于“虛”的表現(xiàn)，讓“實”的景象從有形延伸為無形，由“小象”拓展成為“大象”，由此，刺繡作品“不是簡單的制作，而是追求精神內涵的再創(chuàng)造”（美國攝影家羅伯特語）。

（二）“以少勝多”的藝術境界

清代大畫家鄭板橋曾有一幅對聯(lián)：“刪繁就簡三秋樹，領異標新二月花?！边@幅對聯(lián)所主張的就是在藝術創(chuàng)作中要達到最高的境界，往往就要以最簡練的筆墨表現(xiàn)出最豐富的內容，創(chuàng)造出與眾不同的新的審美標準?？v觀任先生的許多“虛實亂針繡”作品，我們發(fā)現(xiàn)任先生正是在“刪繁就簡”創(chuàng)作思想的指導下以最簡、最精的針線創(chuàng)造出了“領異標新”刺繡風格。

任先生的“虛實亂針繡”作品特色極其鮮明，刺繡語言簡潔明快，每幅作品都洋溢著不同的神采。她絕不為繡而繡，每繡一幅作品，都將探索精神貫穿于創(chuàng)作的每一細節(jié)之中，構圖、設色、用線均有獨到之處。在刺繡的過程中，多余的筆墨線條一概不要，該刪該減的的一律去除，這一創(chuàng)作原則在其后半生的創(chuàng)作中得到了完美的體現(xiàn)。如創(chuàng)作于20世紀90年代的《大紅花》《大黃花》《雪景》等系列作品，每一幅都體現(xiàn)出這一創(chuàng)作原則。尤其是在《大紅花》《大黃花》的創(chuàng)作中任先生別出新栽地采用了紅、黃二種刺繡底料，在刺繡中將大小花朵的主體留空不繡，只是沿著花的周圍用亂針和打籽針等將背景繡好，這樣就把花的輪廓與美感完整地襯托出來，使整個畫面清新悅目，神采奕奕，令人過目難忘。透過畫面，觀者能依據各自的經歷品出不同的韻味。畫面上沒有繡出的部分，給讀者留下了廣闊的想象空間。在這些作品中，任先生沒有濃墨重彩的繁復，沒有面面俱到的鋪陳，所有的只是精益求精的骨干、脈絡、線條；是爐火純青的用線運針技巧；是以少勝多，以無勝有，以簡勝繁的高度審美境界。

綜上所述，任嘒嫻的“虛實亂針繡”所主張的“虛實相生”“以少勝多”的刺繡技法和審美原則不僅是當代刺繡語言創(chuàng)新發(fā)展的一個顯著標志，而且也是今后指導刺繡創(chuàng)作構想和藝術表現(xiàn)的理論基礎。它所反映的不僅僅是一個刺繡的品種與工藝標準，更是包含著“虛”與“實”、“少”與“多”、“簡”與“繁”；“有形和無形”“外象和內意”的藝術辯證法?！疤搶崄y針繡”是一種新的刺繡語言、一種新的構圖的方式，也是一種刺繡境界新的表現(xiàn)形式，更是刺繡藝術創(chuàng)新進步的里程碑。

三、當代中國刺繡的影響和啟示

毫無疑問，任嘒嫻是自清末以來中國刺繡藝術進程中的一位杰出工藝大家和藝術家。她的亂針繡作品是一個時代的標志，“她既是卓越的亂針繡傳人，又是虛實亂針繡的創(chuàng)始人”。如果說傳承傳統(tǒng)是為了更好的創(chuàng)新傳統(tǒng)，那么，任先生毫無疑問是楊守玉亂針繡藝術最優(yōu)秀的繼承者。同時，也是亂針繡藝術最大膽的創(chuàng)新者。我們在任先生的作品里找不到單純因繼承傳統(tǒng)而表現(xiàn)出的守舊，也找不到因片面追求創(chuàng)新而丟失掉深厚的傳統(tǒng)技藝。換句話講，任先生在追求創(chuàng)新的實踐中始終堅守著對歷史與前輩留存下來的藝術基因的傳承與發(fā)揚，因而使自己創(chuàng)作的許多作品既有傳統(tǒng)工藝扎實的功底，又極具現(xiàn)代藝術構成的形式與思想。當傳承歷史技藝的深厚與從容、堅實與沉靜一旦和新時代的審美趣味與精神相結合時，手工技藝的精湛傳承就必然演化出新的藝術形式。

探索精神伴隨著的任先生的終生，即便晚年80多歲的高齡仍堅持挑戰(zhàn)自我，其對藝術的執(zhí)著令人敬仰。任先生的可貴，在其一生獨立人格的秉持和對藝術獨立創(chuàng)見的堅守，不媚俗、不隨眾，繡風脫俗，風格卓異。因此，任先生首創(chuàng)“虛實亂針繡”的重要意義在于創(chuàng)造者不僅僅把西方繪畫的藝術元素融入到東方古老的傳統(tǒng)文化之中，使刺繡語言更為豐富和深厚，更主要的是它給當代中國刺繡開啟了一個新的起點，讓刺繡在“虛”、“實”之間朝著最簡練、最有意味的藝術境界上升了一大步?！疤搶崄y針繡”所體現(xiàn)出來的工藝技巧和思想藝術內涵給當代許多從事工藝美術的人們以深刻的影響和啟示。那么，任先生的“虛實亂針繡”藝術對當代中國刺繡有何影響和啟示呢？我們認為有以下幾個方面：

（一）以中國傳統(tǒng)刺繡為文化主導，創(chuàng)造性地將西方繪畫藝術的元素成功地移植到了東方的刺繡技藝之中，開創(chuàng)了中國刺繡藝術的新紀元。

（二）以扎實的運針功底，高度的造型能力、簡練概括的處理技巧極大地發(fā)展了亂針繡的表現(xiàn)方式與范圍，深化了藝術內涵。

（三）以全新的視角和思維，把個人的主觀理想、愿望和情感成功地與刺繡藝術、繪畫藝術有機結合，創(chuàng)造出了當代刺繡新的審美標準和審美情趣。

（四）始終把創(chuàng)新的思想貫穿于刺繡創(chuàng)作之中，激勵并啟迪年青的刺繡工作者要勤于思考，敢于突破，勇于創(chuàng)新。

在當前刺繡藝術的發(fā)展處在一個具有很多可能性、多樣性的變革時期，急功近利的追求與浮夸之風讓創(chuàng)新變得愈加困難，千篇一律的重復和程式化的繡品已有泛濫的趨勢，因此，人們更加看重具有獨立風格與思想的刺繡藝術，而任先生的亂針繡藝術讓有志創(chuàng)新者有了參照的坐標、學習的榜樣。

四、結語

一個時代有一個時代的藝術家，也有一個時代的藝術風格。對20世紀的中國刺繡藝術而言，任嘒嫻的刺繡作品無疑是最有時代感的藝術作品，與此同時，其作品的時代性和藝術性無論從形而下和形而上的層面，都確立了任先生獨特的刺繡藝術風格。

從20世紀50年代開始，任嘒嫻就不斷地研究探索蘇繡藝術新的表現(xiàn)形式和思想內涵，創(chuàng)作出了一系列具有新穎面貌與思想深度的蘇繡作品，讓人耳目一新，為之震撼。她的許多作品是新中國刺繡藝術發(fā)展進程的標志，她對中國當代刺繡藝術做出了許多方向性的拓展，使蘇繡的創(chuàng)新研究成為20世紀中國刺繡發(fā)展最為璀燦和值得關注的重要時期。

一個藝術家的可貴之處在于有著自己獨特的藝術風格，而風格的形成既包括藝術家本人的思想、性情與才華，也包括其在探索研究過程中的技法積累、突破以及創(chuàng)作觀念的彰顯?？v觀任先生70多年的藝術歷程，我們發(fā)現(xiàn)她是一位較早確立自我風格并不斷深化、不斷發(fā)揚的刺繡藝術家，這在20世紀中葉以來中國眾多的刺繡藝術家群體中顯得尤為突出。她的藝術風格不僅僅是鮮明的刺繡形式語言和內在規(guī)律，也包括她本人的文化學養(yǎng)、精神氣質等價值在內的綜合整體，這就使我們可以透過任先生一生的生活與創(chuàng)作軌跡去認識她的藝術風格的特征。

任嘒嫻對刺繡藝術形式高度的感悟和創(chuàng)造能力在一代刺繡藝術家當中也是十分突出的。她是中國刺繡藝術家里學院派大師，其詩、書、畫、繡的深厚功力使她能夠在創(chuàng)作中讓自己的主觀思想和精神通過洽如其分的表現(xiàn)形式充分地反映出來，形成思想性與藝術性的完美統(tǒng)一。她最擅長的是營建簡約精練的刺繡意境，用最簡單精妙的線條來表現(xiàn)主題的造形與審美。尤其在晚年，隨著她藝術主題的越發(fā)單純，她的刺繡語言也越發(fā)趣于純粹和自覺，對應著內心的創(chuàng)作思想和審美表達，自然而然地將形的靈動與境的深遠渾然一體，作品無不經得起視覺的品鑒和時間的考驗。因此，她的藝術風格也就越發(fā)顯的標新立異。

（責任編輯：趙倩）