崔志穎

據(jù)不完全統(tǒng)計，我國的兒童劇院團近二百家，其中中國兒童戲劇研究會會員單位三十家。這對于全國3.8億少年兒童觀眾的精神文化需求來說，是遠遠不夠的。然而，這一持續(xù)多年的窘境卻在近幾年發(fā)生了戲劇性的變化，眾多一向不屑于排演兒童劇的各類藝術(shù)表演團體都不約而同地將目光投向了兒童劇，兒童劇市場被喻為值得挖掘的“富礦”，排演兒童劇也成了一種時尚。從事兒童劇創(chuàng)作演出的隊伍壯大了，劇目增加了，兒童劇演出市場逐漸成為僅次于演唱會的“鬧市區(qū)”?；谶@樣的現(xiàn)實，我們該如何看待今后兒童劇的發(fā)展態(tài)勢呢，且撥開云霧細細一觀。

IP使用合理化

IP是Intellectual Property的縮寫，簡單來說就是“知識產(chǎn)權(quán)”。IP可以是一個故事，也可以是一個形象，一個強大的IP背后往往是一個龐大的產(chǎn)業(yè)。最為大家熟悉的IP恐怕就是迪士尼公司的卡通形象，它已然成為了一個巨大的產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)。每一個IP的誕生，依靠的都是長時間的拓展、推廣和營銷，增加受眾的熟悉度，由此提升IP的商業(yè)價值。近幾年，兒童劇市場成為一塊炙手可熱的陣地，大部分投資者都錯誤地把它當作是一個快速消費品市場，因此購買IP，甚至于盜用、偷用IP創(chuàng)排兒童劇，成了他們搶占市場的捷徑。使用率最高的IP無疑就是世界經(jīng)典童話，不同版本的《白雪公主》《三只小豬》《丑小鴨》等遍地開花，除此之外，還有濫用IP的劇目，他們把孫悟空、喜羊羊、小熊維尼等編進同一個莫名其妙的劇情里，只為討好“無知”的小觀眾。當然也有一些版權(quán)合法的作品出現(xiàn)，《愛探險的朵拉》《熊出沒——繽紛王座》《鎧甲勇士》《大頭兒子和小頭爸爸》《葫蘆兄弟》等。然而無論這些IP合法與否，是來自國外還是國內(nèi)，都是跟在小觀眾后面跑的劇目制作，簡單來說就是孩子喜歡什么，就去制作什么作品。早在六七十年前，宋慶齡先生就曾經(jīng)說過：要用戲劇點燃孩子的想象力。如果兒童劇只是一味地迎合孩子的喜好，混個眼熟，那么創(chuàng)作出來的作品往往是被動的、滯后的，甚至是市場優(yōu)先的劇目。

一部好的兒童劇之所以能夠吸引觀眾，依靠的是作品本身的感染力，只有經(jīng)得起重復，常被人想起，那才能成為經(jīng)典，成為一個真正意義的好IP。近年來優(yōu)秀的兒童劇也在不斷涌現(xiàn)：《成長的快樂》《紅纓》《岳云》《花木蘭》——既有中國傳統(tǒng)經(jīng)典，也有原創(chuàng)優(yōu)秀作品。兒童劇《紅纓》取材于抗日小英雄王二小的故事，這一人物早在1942年就已經(jīng)被當時的詩人和作曲家塑造得生動真實，在抗日戰(zhàn)爭勝利的紀念日里，這個典型人物再次散發(fā)出奪目的光彩?！盎咎m”更是為廣大中小學生所熟知的經(jīng)典，這位傳奇女性不僅僅屬于中國，也屬于全世界。日前，市委宣傳部、市文化廣播影視管理局把中華創(chuàng)世神話的文藝創(chuàng)作提上日程，中華傳統(tǒng)經(jīng)典的“盤古開天”“后羿射日”“精衛(wèi)填?！庇趾螄L不是IP呢？這些是能夠抓住人性本質(zhì)的，屬于全世界、全人類的寶貴財富。真正敢于直面孩子需求的兒童戲劇工作者應(yīng)該是“把最寶貴的給予孩子”，一個好的IP是能夠引領(lǐng)和感染青少年兒童的，如何選擇、創(chuàng)造、合理化使用就成了重中之重。

走出低齡化

幼兒不滿周歲就進入早教機構(gòu)學習，這恐怕已經(jīng)不是一件新鮮事了。由此引發(fā)兒童劇觀眾的最小年齡也逐年前推，從5歲提前到3歲，甚至孩子年齡不到3歲，家長們就已經(jīng)開始找尋適合他們觀看的兒童劇劇目。兒童劇的受眾群從之前定義的3-18歲，擴展到了0-18歲，適合0-3歲孩子觀看的小寶寶啟智系列劇目受到廣泛青睞。上海兒童藝術(shù)劇場率先引進適合小寶寶觀看的劇目，并將寶寶劇目串成系列：《媽媽，我從哪里來》《會唱歌的樹》《翻滾吧，寶貝！》等等。這些劇目時長一般在30分鐘左右，用節(jié)奏、音樂、色彩吸引小寶寶的注意力，演員也會用一些肢體、舞蹈動作和歌唱的表現(xiàn)方式給小寶寶或溫馨或有趣的觀劇體驗。

演出市場的低齡化，同時帶來的是每逢假日、寒暑假時兒童劇的密集上演。全國各兒童劇院團紛紛在自己的劇場里開展親子場演出季，出售全年親子套票。中國兒藝的“假日經(jīng)典小劇場”，中福會兒藝的“馬蘭花劇場周周演”，濟南兒藝的“寶貝親子劇場”，青話的小劇場等等都成為了親子家庭看戲的好場所，觀看兒童劇已經(jīng)成為很多低幼孩子家庭的一種生活方式。除國有院團外，眾多民營院團和演出公司也參與進來，演出劇目和場次激增。兒童劇密集上演，正是因為兒童劇的市場需求正在穩(wěn)步提升，全國兒童劇演出市場產(chǎn)值同比上升，在各演出門類中遙遙領(lǐng)先。兒童劇親子場的消費特點是兒童沒有獨立消費和觀賞能力，需要在家長的決策和陪同下觀賞。家長陪著孩子看的兒童劇越來越多，對劇目的選擇要求也越來越高，這其實給兒童劇提出了很高的要求，如果沒有優(yōu)秀的兒童劇目推出，形不成良好的口碑，就很難吸引到觀眾。換句話說，兒童劇演出的低齡化和密集化，要求院團必須用高質(zhì)量的劇目提升觀眾的粘合度。目前，院團創(chuàng)作的劇目百分之七十以上針對的是親子場的學齡前兒童，題材內(nèi)容多以童話為主，比如《小飛俠彼得·潘》《東海人魚》《小白兔》《花木蘭》《果果的綠野仙蹤》等等。

與此相反，中學生已經(jīng)越來越少地走進劇場，除了一些下學校的劇目之外，他們幾乎不看兒童劇，學業(yè)繁忙的高中生更是極少看兒童劇。在這樣的形勢下，國有專業(yè)院團仍舊堅持為“大齡”的中小學生創(chuàng)作演出適合他們觀賞的劇目，有傳統(tǒng)革命教育題材劇目《紅纓》、現(xiàn)實生活題材劇目《藍蝴蝶》、留守孩子題材劇目《從長蕩湖來的女孩》等等。其實從橫向來看，國外的兒童劇有一大半是給小學以上的青少年觀眾看的，甚至大學生。筆者曾經(jīng)在波蘭看到一出將化學、物理融合其中的劇目，劇中雖然講述的是一個解除魔咒、擺脫黑暗魔法的俗氣故事，但劇中人物在找尋法寶的過程中，演繹了空氣流動形成風、火等知識點。在2016年的ASSITEJ（青少年戲劇協(xié)會）的展演上，英國劇團用RAP、人偶、紙板箱，演出了一個具有搖滾風格的劇目，劇中展現(xiàn)少年們的生活現(xiàn)狀，到了高潮段落，全場觀眾猶如身處酒吧，釋放內(nèi)心，嗨翻全場。在國外，給青少年看的劇目的題材，不僅限于校園生活，主創(chuàng)更深入青少年的心靈，解讀他們對社會、對生活的認知，放大他們的世界觀，在今年的ASSITEJ展演上，甚至還有將老年癡呆問題、人類與動物共存問題作為題材的劇目，它們的受眾不僅是成年人，還有青少年。我們相信中國的兒童劇也必將把更多深層次的思考、對社會的反思等真誠地袒露在青少年面前，不用擔心他們無法消化，只需思索如何引導他們成長。從這個意義上說，走出低齡化怪圈，創(chuàng)作覆蓋全年齡段的優(yōu)秀兒童劇勢在必行。

經(jīng)典兒童化

曾經(jīng)有人把兒童劇當作“小兒科”，對此，很多業(yè)內(nèi)人士持否定態(tài)度，兒童劇雖然是給孩子看的，卻大有乾坤，不能小看了它。時至今日，仍有很多“外來人員”加入兒童劇的制作演出隊伍，是因為他們誤認為兒童劇準入門檻低，他們覺得低投入、低票價就能吸引家長買單。其實事實絕非如此，給孩子的精神產(chǎn)品與物質(zhì)產(chǎn)品一樣，有著比成人產(chǎn)品更高的要求和檢驗標準，低質(zhì)、劣俗、粗糙的作品不僅會降低觀眾的審美水準，還會讓他們曲解戲劇的作用。曾經(jīng)有一家民營劇團認為觀眾在買票的時候，關(guān)心的不是由哪家劇團創(chuàng)作演出，而是這個劇目的名字是不是經(jīng)典童話，別家的《小蝌蚪找媽媽》大賣，我就能立刻也出一個同樣名字的作品。似乎有好名字，有互動，就一定會受到觀眾的歡迎。然而這樣的創(chuàng)作態(tài)度并沒有讓他們的“偽劣產(chǎn)品”大賣很久，家長們用自己的經(jīng)驗學會了如何選擇高質(zhì)量的兒童劇。兒童音樂劇《成長的快樂》，通過網(wǎng)絡(luò)——這一現(xiàn)代兒童和青少年最為熟悉親切的載體，展現(xiàn)了他們在生活、學習和成長過程中面臨的新挑戰(zhàn)，探討了網(wǎng)絡(luò)時代兒童成長和教育創(chuàng)新這一現(xiàn)實而深遠的話題。該劇的舞美音樂與題材內(nèi)容相得益彰，時尚大氣的原創(chuàng)音樂、絢爛多姿的多媒體設(shè)計，體現(xiàn)了高科技和兒童劇的完美融合。當然精品化的劇目，并不代表就是大投入的舞美服化，深刻雋永而接地氣的題材、恰到好處的舞美烘托、真實動人的戲劇表演才是精品化劇目的創(chuàng)作要素。兒童劇觀眾是純真、坦誠的孩子，他們會用最真實的態(tài)度告訴創(chuàng)作者什么才是他們喜歡的、好的作品。

兒童劇不能被小看，更不能被矮化。兒童劇編劇和導演在為孩子創(chuàng)作的時候，往往會“蹲下”，甚至“趴著”，以兒童的視角來創(chuàng)作，為了能夠準確細致地表現(xiàn)兒童在特定狀態(tài)下的微妙心理。為孩子蹲下身子，并不表示他們會矮化兒童劇，他們甚至會大膽地選用成人經(jīng)典作品，改編成給孩子看的作品。兒童劇《泰坦尼克號》突破了電影中的愛情主線，增加了親情、友情兩條更重要的主干，體現(xiàn)出人類社會的和諧共生，讓孩子學會責任和擔當。今年莎士比亞的《李爾王》被改編成了給青少年觀眾觀看的兒童劇，莎翁筆下的世間百態(tài)、精美絕倫的臺詞、充滿哲理的警句格言，是留給世界的寶貴財富，此劇要讓孩子通過作品懂得孝義、誠實與善良。將經(jīng)典作品用兒童劇的樣式來演繹，將傳世之作用青少年兒童能夠接受的方式解構(gòu)和改編，是藝術(shù)家們大膽的嘗試，這將是突破兒童劇創(chuàng)作題材的一種大膽創(chuàng)新，很快《巴黎圣母院》《堂吉訶德》《悲慘世界》《紅與黑》《霧都孤兒》都將以兒童劇的面貌出現(xiàn)在舞臺上。

越來越多的國有、民營兒童劇院團開始用認真、端正的態(tài)度來創(chuàng)作制作精良、立意深刻、感染力強的作品，一些演藝場館、演出經(jīng)紀公司也在為孩子挑選、引進海內(nèi)外院團的精品力作，相信經(jīng)過時間的洗禮，觀眾的審美水平、欣賞要求也會提升。相信“把最寶貴的給予兒童”這句話，將會在不遠的將來，成為廣大兒童劇從業(yè)者的座右銘。