摘要：中國和西方有著不同的歷史背景以及文化底蘊(yùn)，也正是由于這種不同的社會實(shí)踐經(jīng)歷，導(dǎo)致了中西方在美術(shù)作品的創(chuàng)作方面存在著一定的差異。中國和西方繪畫作品的不同之處，在空間表現(xiàn)方面尤為明顯。在繪畫的過程中，西方更加強(qiáng)調(diào)繪畫的真實(shí)性，這里的真實(shí)不僅包括了繪畫中所要表現(xiàn)的主要事物的真實(shí)，也包括了繪畫所表現(xiàn)的環(huán)境的真實(shí)。而中國的畫家在進(jìn)行作品創(chuàng)作的過程中，則是把更多的精力放在了對繪畫意境的營造方面。本文將對中西方在繪畫過程中的空間表現(xiàn)差異，進(jìn)行相關(guān)的研究和探討。

關(guān)鍵詞：中西方；繪畫；空間表現(xiàn)

引言

繪畫作為人類表達(dá)感情的一個途徑，與其他表現(xiàn)形式相比，具有一定的特殊性。并且畫家在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的過程中，常常對作品寄予了很多對于世界以及人生的理解，所以說繪畫又是一個相對講求個性的藝術(shù)形式。由于不同的畫作中，寄托了不同作者對于世界和人生的理解，這些畫作集中在一起以后，就從客觀上對人類的文明進(jìn)行了詮釋。但是由于地域性的差異，不同地域之間在生活習(xí)慣上存在著很大的差異。中西方文化之間的差異，在中西方的繪畫作品中得到了完美的體現(xiàn)。為了對中西方繪畫中空間表現(xiàn)的差異性進(jìn)行探究，本文從繪畫中空間表現(xiàn)的含義出發(fā)，闡述了中西方繪畫中對空間表現(xiàn)的理解，最后提出了中西方繪畫中空間表現(xiàn)的差異。

一、繪畫中空間表現(xiàn)的含義

空間是畫家在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的過程中，一個必不可少的組成部分。所謂的繪畫空間，有兩層含義。第一個含義是畫家將自己對事物的理解，完整的展現(xiàn)在繪畫作品之中。另一方面是指，畫家對于一度畫面中所要傳遞的空間布局情況被觀賞畫作的人所理解。畫家通過對繪畫空間的把握，可以使自身的畫作更加具有多樣性，并且可以更好地對畫作的表現(xiàn)內(nèi)容進(jìn)行完善。此外，我們通過對畫家的繪畫空間進(jìn)行觀察，可以很好地了解到作者對于世界以及周圍事物的理解。中西方畫家繪畫風(fēng)格的不斷變化，是對社會變遷的以及人類精神精神文明的重要詮釋。通過對中西方繪畫中空間表現(xiàn)差異的分析，有助于我們更好地對不同地域人類文明的發(fā)展歷史進(jìn)行了解。

二、中西方繪畫中對空間表現(xiàn)的理解

中西方對繪畫的空間表現(xiàn)在理解上存在著一定的差異性。中國的畫家認(rèn)為，繪畫中的空間表現(xiàn)主要是為繪畫作品中的表意特征而存在的。畫家們要善于利用留白，為觀賞者營造一種“影音繞梁，三日不絕”的藝術(shù)感受。進(jìn)而使自己的繪畫作品具有更加深遠(yuǎn)的意蘊(yùn)。而西方的畫家則對于空間表現(xiàn)有著不同的理解。西方的畫家認(rèn)為，空間表現(xiàn)既是空間表現(xiàn)本身，并沒有什么特別的意義可言。而畫家通過對繪畫作品中空間表現(xiàn)的利用，可以很好地實(shí)現(xiàn)自身的作品表達(dá)需要。但是西方畫家額作品表達(dá)是直觀的，除了作品本身所傳達(dá)出來的意思，并不像中國的繪畫作品那樣，有很多的弦外之音。

三、中西方繪畫中空間表現(xiàn)的差異

長期以來，對中西方繪畫中的空間表現(xiàn)差異進(jìn)行研究，都是人類美術(shù)發(fā)展史上一個有待于深入探討的話題。繪畫作品中的空間表現(xiàn)語言，不僅是畫作的呈現(xiàn)形式，更是美術(shù)作品中的關(guān)鍵所在。中西方繪畫作品中空間表現(xiàn)差異的形成，是畫家生存空間的延續(xù)和擴(kuò)展。長期以來，我們通過對中西方的空間表現(xiàn)差異進(jìn)行探究，可以使我們更好的發(fā)現(xiàn)和理解中西方文化之間的差異性，并從中西方文化的差異性入手，對本國的文化進(jìn)行研究，通過對其他地區(qū)優(yōu)秀文化的借鑒，來對本國文化的發(fā)展進(jìn)行完善。

首先，我們來看看東方畫家對于繪畫空間的解讀。中國古代的宇宙觀是中國傳統(tǒng)空間觀念的來源，而中國傳統(tǒng)的宇宙觀則是源自于千百年來，我們對于儒家思想的研究和理解。我國古代哲學(xué)思想研究的根本內(nèi)容就是“道。”我國很多哲學(xué)家認(rèn)為陰陽二極，就是世界的本源。世界的本質(zhì)既是一個過程，也是一種對規(guī)律的闡述，更是對人們對于自然的理解。通過“道，”人們可以完成對一切事物的理解，并實(shí)現(xiàn)對人生和自然的頓悟。筆者通過對我國古代的一些畫作進(jìn)行研究發(fā)現(xiàn)，在很多我國古代的作品中，畫家也是按照近處的景物大，以及遠(yuǎn)處的景物小，這一繪畫理念進(jìn)行作畫的。但是中國的畫家之所以會采取這種方式進(jìn)行作畫，并不是他們對此進(jìn)行了實(shí)際的測量，而是來源于自身對客觀事物的感受。但是西方則有所不同，西方的畫家在實(shí)際作畫的過程中，更加注重對科學(xué)理念以及科學(xué)成果的運(yùn)用。中國人認(rèn)為，時間和空間是兩個密不可分的概念。在日常生活中，我們行走于房屋和庭院之間，這就是我們最初對于空間的感知。通過對空間的感知，我們逐漸形成了空間觀念。但是在我國古人的認(rèn)識中，時間和空間并不是兩個獨(dú)立的概念。時間和空間這兩者之間，你中有我，我中有你，并且互為依托。

其次，我們在來研究一下西方繪畫中對于空間的認(rèn)識。傳統(tǒng)的中國繪畫十分注重對意境的表達(dá)，以及對傳統(tǒng)的自然觀念的追求。而西方繪畫對于空間表達(dá)的理解，卻與中國繪畫存在著很大的不同。西方在繪畫的過程中，更加注重作品的寫實(shí)性。西方畫家在實(shí)際繪畫的構(gòu)圖設(shè)計(jì)之中，更喜歡從生活的客觀實(shí)際出發(fā)，而不是單純的依靠個人的主觀感受，以及畫家對于客觀事物的理解。西方畫家在進(jìn)行作品創(chuàng)作的過程中，對人眼與畫作中的實(shí)際距離，較為關(guān)注?；谶@樣的觀點(diǎn)，西方畫家覺得中國畫中的大量留白是非常不必要的。因?yàn)樵谖鞣疆嫾业囊庾R里，他們并不注重給予觀賞者一定的想象空間。他們對于藝術(shù)的表現(xiàn)較為直白，而且西方的讀者也更喜歡畫家這種對藝術(shù)的表達(dá)方式。

目前，有很多學(xué)者認(rèn)為對中西方繪畫中的空間表現(xiàn)差異進(jìn)行探究，是完全沒有必要的。這不僅會浪費(fèi)大量的時間和精力，而且對于畫家繪畫水平的提高，并沒有直接的影響作用。其實(shí)不然，通過我們對中西方繪畫中的空間表現(xiàn)差異進(jìn)行探究，我們可以很好地發(fā)現(xiàn)中西方繪畫中空間表現(xiàn)的差異性。即西方繪畫的審美趣味主要是對于客觀生活實(shí)際的反應(yīng)，講求的是一種真實(shí)的美。而東方的繪畫作品中，講求的是一種意境，并格外注重不同意境之間的和諧。這些研究成果，不僅會對中西方的繪畫發(fā)展起到一定的指導(dǎo)作用，而且也會對中西方的社會研究等，起到一定的指導(dǎo)作用。

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[作者簡介]

郭浩軒，出生年月：1996年12月，性別：男，民族：漢族，籍貫：湖北-十堰，學(xué)歷：大學(xué)本科，職稱（學(xué)生），單位（無），畢業(yè)院校：湖北文理學(xué)院美術(shù)學(xué)院在讀，畢業(yè)專業(yè)：繪畫，研究方向：油畫，工作單位：（暫無）