陳文

摘要：藝術(shù)來源于生活，又高于生活，油畫的風(fēng)格是與作者的藝術(shù)風(fēng)格緊密相連的，而作者的藝術(shù)風(fēng)格又取決于作者的生活經(jīng)歷和文化素養(yǎng)。中國油畫中的民族性是中國油畫區(qū)別于西方油畫的關(guān)鍵所在。中國油畫民族性的建構(gòu)應(yīng)當(dāng)從借鑒吸收西方油畫中的優(yōu)秀元素、扎根在民族生活土壤之中、緊隨時(shí)代步伐三方面入手。

關(guān)鍵詞：油畫 民族性 建構(gòu)

引言：藝術(shù)家的創(chuàng)作風(fēng)格與所處的地域文化必然有著緊密地聯(lián)系和相關(guān)性，對(duì)藝術(shù)家的創(chuàng)作產(chǎn)生著重要的影響，油畫中的民族性是一個(gè)民族的風(fēng)俗習(xí)慣、傳統(tǒng)文化、審美意識(shí)等多種元素的綜合體現(xiàn)。中國傳統(tǒng)文化深受儒家思想的影響，對(duì)于繪畫意境的追求、內(nèi)在含蘊(yùn)美的注重勝過對(duì)事物本身的描繪，但在不同的歷史時(shí)期，繪畫中的民族性也根據(jù)所受文化、風(fēng)俗以及歷史發(fā)展的不同有所不同。這些民族性是歷史積淀的成就，對(duì)中國藝術(shù)乃至世界藝術(shù)都具有重要的影響和價(jià)值。當(dāng)前，每一個(gè)中國油畫家都應(yīng)當(dāng)對(duì)“中國油畫的出路何在”、“怎樣才能使中國油畫成為弘揚(yáng)我國優(yōu)秀傳統(tǒng)的重要載體”問題進(jìn)行積極的思考。

中國油畫發(fā)展的歷史其實(shí)就是對(duì)西方油畫的學(xué)習(xí)、模仿和超越，在不斷的學(xué)習(xí)、反復(fù)的模仿的過程中，逐步形成了自己的、具有民族性的油畫特色。中國最早學(xué)習(xí)油畫的主要有李叔同、何凝香等人，這些人將油畫藝術(shù)帶到了中國，促進(jìn)了中西方繪畫藝術(shù)的交流，為中國油畫藝術(shù)的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。其后還出現(xiàn)了徐悲鴻、林風(fēng)眠等一些著名的油畫大家，這些人為中國油畫的發(fā)展，尤其是中國油畫民族性的探索做出了重大的貢獻(xiàn)。文革期間，中國油畫藝術(shù)遭遇了致命的打擊，幾乎處于停滯狀態(tài)。但這一時(shí)期也有一些油畫家如蘇天賜等人還在進(jìn)行著中國油畫民族性的艱辛探索。隨著改革開放的深入，“油畫創(chuàng)作回歸正宗”、許多畫家追逐的時(shí)尚，一時(shí)間西方各藝術(shù)大師的藝術(shù)作品成為畫家競(jìng)相崇拜、模仿的佳作。面對(duì)這種情況，如何使富含民族性的中國油畫成為世界藝術(shù)的重要組成部分，如何使中國油畫在中西文化碰撞中汲取外來文化的有益因素求的新的發(fā)展，已成為擺在中國油畫藝術(shù)家面前的重大問題。面對(duì)油畫這個(gè)異域文化的產(chǎn)物，我們大多只能憑借自身的文化傳統(tǒng)、思維方式和所熟悉的知識(shí)構(gòu)成去解讀，而在探索油畫民族化的道路上，中西方文化間的誤讀始終伴隨其中。兩種文化間的交流似乎存在著必然的誤讀。誤讀在《韋氏新世界大學(xué)詞典》中的解釋是，“錯(cuò)誤地閱讀，尤其是錯(cuò)誤的闡釋或理解”（阿格尼斯，《韋瓦新世界大學(xué)詞典》，遼寧教育出版社2001年版，P212），也就是說誤讀是一種錯(cuò)誤的闡釋行為。 薩義德在他的《東方學(xué)》中說：每一文化的發(fā)展和維護(hù)都需要一種與其相異質(zhì)并且與其相競(jìng)爭(zhēng)的另一個(gè)自我的存在，每一時(shí)代和社會(huì)都重新創(chuàng)造自己的他者，因此，自我身份或他者身份決非靜止的東西，而在很大程度上是一種人為建構(gòu)的歷史、社會(huì)、學(xué)術(shù)和政治過程。文化間的傳播（文化間的誤讀）必定是雙向的，文化誤讀必將貫穿于文化傳播之中。

我們總是會(huì)按照自身的文化傳統(tǒng)、思維方式和自己所熟悉的一切去解讀另一種文化。兩種不同文化間，當(dāng)以他者的眼光觀察另一種文化時(shí)，只是站在一種文化的外部進(jìn)行觀察，此時(shí)，他者的眼光會(huì)起一種過濾網(wǎng)的作用， 篩選出符合自己口味的東西，他者文化只是自己的言說。油畫民族化過程中嘗試用本民族語言去解讀外域文化產(chǎn)物——油畫——即可看作是文化誤讀。誤讀分為有意和無意，在油畫民族化的過程中充滿了自覺或非自覺的誤讀，構(gòu)成了中國油畫民族性的重要特征。

中國油畫的民族性建構(gòu)是一個(gè)艱難探索艱辛跋涉的過程，因而中國油畫要實(shí)現(xiàn)從“西洋化”到“中國化”的轉(zhuǎn)變，應(yīng)當(dāng)從以下幾方面著手：

第一，借鑒吸收西方油畫中的優(yōu)秀元素。油畫藝術(shù)起源于西方，對(duì)于西方優(yōu)秀油畫大家創(chuàng)作中使用的技法、風(fēng)格等我們都應(yīng)當(dāng)積極借鑒、虛心學(xué)習(xí)，取人之長(zhǎng)補(bǔ)己之短，從而實(shí)現(xiàn)中西方油畫的相互融合，促進(jìn)中國油畫的大發(fā)展。

第二，創(chuàng)作應(yīng)扎根在民族生活土壤之中。唯有民族的才是世界的。任何國家和民族要想在世界文化中占據(jù)一席之地，就必須立足于本民族的實(shí)際，將本民族中的優(yōu)秀文化推向世界，讓世界了解和知曉，這樣才能真正的走向世界。中國作為一個(gè)具有悠久歷史文化的民族，只有立足于民族文化，深入了解本民族文化的內(nèi)涵，這樣才能從傳統(tǒng)文化中汲取到豐富的營(yíng)養(yǎng)，才能創(chuàng)作出具有民族文化的作品，才能真正使中國油畫走向世界。如果僅依靠民族身份是于事無補(bǔ)的。相反，如果一個(gè)人沒有對(duì)生活的感受和感悟，即使創(chuàng)作技巧再高、技術(shù)再精湛，也會(huì)因沒有生命力而顯得蒼白，更別說模仿的作品了，更是毫無價(jià)值可言。如世界油畫大師畢加索的作品，他的作品之所以能產(chǎn)生震撼人心的效果關(guān)鍵在于他注重對(duì)生活的獨(dú)特感受，并注重從生活中汲取養(yǎng)分，有人這樣評(píng)價(jià)其作品“他的作品充分的表現(xiàn)出本世紀(jì)四分五裂的幻象”。這種既注重生活的真實(shí)感受，又不拘泥于生活感受才使他的作品成為所有油畫家學(xué)習(xí)和模仿的佳作，以至于“所有后來者只不過是為畢加索的作品增加一些注腳而已”。由此可見只有扎根民族的實(shí)際生活中，才能創(chuàng)作出具有民族特色的優(yōu)秀作品來。

第三，藝術(shù)創(chuàng)作應(yīng)緊隨時(shí)代步伐。一切藝術(shù)都必須與時(shí)俱進(jìn)。中國油畫只有在中國傳統(tǒng)文化與西方現(xiàn)代文化的碰撞中發(fā)現(xiàn)自己的生命力所在，緊跟時(shí)代的步伐，做到與時(shí)俱進(jìn)，這樣才能使中國油畫獲得新的發(fā)展。任何藝術(shù)要想獲得生存與發(fā)展，必須扎根在土壤中。中國深厚的傳統(tǒng)文化資源與豐富的自然資源是中國油畫進(jìn)行創(chuàng)作的主要土壤，主要扎根在該土壤之中的油畫才能得到人民群眾的支持。

結(jié)語

油畫從國外傳入我國近百年的歷史是一部學(xué)習(xí)、模仿和創(chuàng)新的歷史，也是油畫從“西洋化”向“中國化”轉(zhuǎn)變的歷史。中國油畫之所以有別于西方油畫關(guān)鍵在于中國油畫中蘊(yùn)含著中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，也就是油畫中的民族性。新世紀(jì)，中國油畫應(yīng)當(dāng)在繼承中國傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上積極汲取西方現(xiàn)代文化中的精髓，實(shí)現(xiàn)中西文化的融合，同時(shí)在民族生活的土壤中扎根，與時(shí)代保持同步，這樣中國油畫才能煥發(fā)出新的生命力。

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