張瑩

摘要：“青春電影”是根據(jù)美國校園電影的演變而來。70年代末，日本影評人才首次提出了“青春片”的概念，此類電影早在國外就已經(jīng)有固定的模式和套路。直到1994年，姜文的《陽光燦爛的日子》才使中國在真正意義上正式踏上了“青春電影”的道路，這些影片不僅記錄著青少年的成長過程，還反映出了大時代背景下人生價值觀的趨向。

關(guān)鍵字：青春校園；電影類型；多元化發(fā)展，臺灣電影

一、中國青春電影在大陸的多元化發(fā)展

大陸電影史上有這樣一個劃分，第一代導(dǎo)演到第六代導(dǎo)演，每代導(dǎo)演都有各自不同的輝煌，近二十年來，都是第五代和第六代導(dǎo)演引領(lǐng)風(fēng)騷的時代。新世紀(jì)2000年的到來是大陸“青春電影”的一個新的階段，呈現(xiàn)出了更加繁冗復(fù)雜的局面。主要集中表現(xiàn)在第六代導(dǎo)演的興起，由地下轉(zhuǎn)入到地上，這樣可以調(diào)動更多的資源進(jìn)行電影的創(chuàng)作。一批年輕的導(dǎo)演如賈樟柯、王小帥以及顧長衛(wèi)、徐靜蕾等在不同領(lǐng)域發(fā)展的導(dǎo)演的加入，給大陸的“青春電影”注入了新的活力。此外，因?yàn)榫W(wǎng)絡(luò)的發(fā)展迅速，也加速推動了如《青春期》、《老男孩》這些青春系列的微電影的發(fā)展，這些因素同樣也使得從2000年以來中國大陸的“青春電影”呈現(xiàn)出了多元化的發(fā)展趨勢。

二、中國青春電影在臺灣迅的迅速發(fā)展

臺灣電影對于中國電影而言無疑是一個很重要的分支，孫蔚川在《當(dāng)代臺灣電影》一書中說到， 1982——1986年的新電影運(yùn)動，是臺灣電影歷史上最為重要的一筆，當(dāng)時臺灣的一群年輕的電影導(dǎo)演為了挽救低迷的電影市場做出來很大的努力，他們向西方學(xué)習(xí)現(xiàn)代電影，在藝術(shù)上進(jìn)行大膽的嘗試。從這個時候開始臺灣電影漸漸的形成了獨(dú)立的藝術(shù)品格。

進(jìn)入21世紀(jì)以后，臺灣電影還是延續(xù)這上個世紀(jì)90年代的低迷狀態(tài)，時光追溯到2002年，隨著電影《藍(lán)色大門》的上映，許多人從此愛上了青春電影，這部電影的上映被稱為臺灣“青春電影”蓬勃發(fā)展的里程碑，而且也幫助臺灣電影行業(yè)逐漸從九十年代的低估中恢復(fù)過來。隨著2006年由陳正道導(dǎo)演的青春電影《盛夏光年》的成功上映，臺灣電影行業(yè)出現(xiàn)重大轉(zhuǎn)折，幫助臺灣電影行業(yè)正式進(jìn)入了“青春電影”時代，而在2008年底在全國上映的《海角七號》被稱之為是臺灣電影復(fù)蘇的標(biāo)志。近幾年隨著電影《我的少女時代》、《那些年，我們一起追過的女孩》、《艋胛》等這些青春電影上映以及上億的票房，臺灣電影的市場開始回暖，2015年《七月與安生》誕生兩個金馬獎影后，至此“青春電影”開始成為了臺灣電影標(biāo)志性的影片類型。

三、青春電影的創(chuàng)作差異

（一）敘述策略的不同

近十年以來，青春類型的電影一躍變成我國最受歡迎的電影類型，始終占據(jù)電影行業(yè)的最高點(diǎn)。當(dāng)代的青春電影所選擇的題材往往都是從大家都喜愛的小說中取材的。比如《致我們終將逝去的青春》便是辛夷塢的小說，電影《致青春》將文學(xué)與影視相結(jié)合，大部分觀眾都是之前就已經(jīng)讀過小說，因此在還未上映之前，觀眾對它就有著超高的期盼。

小說的文學(xué)畫面與電影的緊密結(jié)合，就像柳鳴九說的：“傳統(tǒng)的關(guān)于不同體裁形式中有不同的美學(xué)原則，藝術(shù)規(guī)律與技巧方法的條律已被打破，空間藝術(shù)的造型方法被引進(jìn)了小說這種時間藝術(shù)部類，在現(xiàn)代小說中出現(xiàn)了繪畫化與影視化的藝術(shù)現(xiàn)象?！?/p>

（二）青春電影的成長背景與文化

麥茨以前說過：“電影與生活的形似性，不是建立在影像與原物之間，而是建立在影像與早已建成的文化范本之間，觀眾對電影的感知本身便包含著文化的符碼，過去被看作是‘自然的真是的形似性，實(shí)際上是依附于文化常規(guī)的?！睂ΜF(xiàn)代人而言，了解一部電影最直接的手段就是將電影帶入一個與之對應(yīng)的年代，通過領(lǐng)略當(dāng)時的歷史和文化才能幫助我們更加深入的了解它。

從2000年以來，在青春電影方面，出現(xiàn)了第五代導(dǎo)演和第六代導(dǎo)演以及一部份新晉的年輕導(dǎo)演共同編導(dǎo)出了繁榮而又復(fù)雜的局面。第六代導(dǎo)演大多出生在60年代后期到70年代，他們年輕的時候卻正好是國家經(jīng)濟(jì)復(fù)蘇的改革開放時期。他們的成長伴隨著祖國新舊體制以及新舊觀念的轉(zhuǎn)折，這些經(jīng)歷或多或少的對他們在未來創(chuàng)作的取向有一些影響。 出生在80后的新生代導(dǎo)演也是特殊的一代，他們的成長見證了祖國從貧困落后發(fā)展到如今的經(jīng)濟(jì)大國。他們以青年的狀態(tài)率先進(jìn)入了信息時代的前沿，率先接觸到新事物，因此他們的作品表達(dá)得更具有自己的個性。青春的氣息、私人情感、都市文化以及流行的網(wǎng)絡(luò)文化都是他們的表達(dá)重點(diǎn)，商業(yè)化的意圖比較偏重，這種在商業(yè)上的成功使許多人都認(rèn)為他們的作品缺少了藝術(shù)的味道和一些文化的擔(dān)當(dāng)，對他們產(chǎn)生了質(zhì)疑。

在過去的30年時間里，臺灣中影公司與一部分的民辦的電影企業(yè)開啟了一個稱之為“新銳導(dǎo)演”的合作項目，培養(yǎng)了四批具有潛力的年輕導(dǎo)演。這四批導(dǎo)演基本上都是出生于70年代，擁有相似的教育背景和歷史背景。隨著1987年國民黨允許探親之后，臺灣的社會風(fēng)氣逐漸好轉(zhuǎn)，民風(fēng)逐漸改善，越來越民主化，這段時期政府的轉(zhuǎn)變幫助臺灣的民主化程度達(dá)到頂峰。而經(jīng)歷過這些變革的年輕導(dǎo)演，用他們的親身經(jīng)歷幫助臺灣電影逐漸擺脫泥潭走出困境。通過描繪年輕人的日常生活以及精神狀態(tài)，將年輕人青春的一面展示在我們眼前，所以我們可以通過銀幕來了解更多的流行文化、青春文化以及后現(xiàn)代文化的互相糅合。

青春類型的電影自從被成功拍攝之后逐漸被人們廣泛關(guān)注，這種類型的電影別具一格的對成長和叛逆進(jìn)行充分的辨析，幫助青少年正確的去索求自己想要的青春。不僅能讓正值青春或者已經(jīng)經(jīng)歷過青春的受眾能在影片中看到曾經(jīng)的自己，同時期待有更多的電影人去書寫海峽兩岸的青春影像。