長安三杰

淺唱

The Changan School of Painting has become a cultural banner of Chinese northwest culture. However， the founders and representatives are not local people. Attracted by the history， local conditions and customs， they came to this area from the 1940s to 1960s， depicted the scenery and figures， and let the vast Loess Plateau stepping into Chinese art history. Zhao Wangyun， Shi Lu and He Haixia are the three most outstanding representatives.

長安畫派是西北文化的一面旗幟，但其代表畫家卻大多不是西北人。上世紀(jì)40至60年代，這些畫家從四面八方聚集到西北地區(qū)，被當(dāng)?shù)睾裰氐臍v史、粗獷的文化、淳樸的民風(fēng)所感染，開始創(chuàng)作以西北風(fēng)物為題材的繪畫作品。他們的到來改變了西北地區(qū)無畫派的歷史，將遼闊的黃土高原刻在了中國美術(shù)史的畫卷上。其中影響最大的三個(gè)人，即趙望云、石魯、何海霞，被稱為“長安三杰”。

“平民畫家”趙望云

提起長安畫派，人們首先想到的一定是石魯和黃胄，殊不知，趙望云才是畫派真正的創(chuàng)始人。

1906年，趙望云生于河北束鹿（今河北辛集）。1925年，他在表兄王西渠的資助下赴北京入私立京華美專學(xué)習(xí)繪畫，半年后轉(zhuǎn)入國立北京藝專專攻國畫，因?qū)W(xué)校教育不滿，憤而離校，靠自學(xué)成才。

1933年，趙望云以天津《大公報(bào)》旅行記者的身份到河北農(nóng)村寫生，作品在《大公報(bào)》連載。一連三個(gè)月，他走遍冀中、冀南16個(gè)縣，畫了幾百幅農(nóng)村真情實(shí)景。在畫作發(fā)表的過程中，馮玉祥將軍對這些作品甚是喜愛，逐幅剪貼，每看一幅都題詩一首，然后剪報(bào)留存。后來由《大公報(bào)》第二版印行《趙望云農(nóng)村寫生集》時(shí)，就輯入了馮玉祥派人送來的題畫詩作為配畫的文字。1934至1936年，他又到山東、江蘇、浙江、河南、河北等地農(nóng)村寫生，作品主要描繪飽經(jīng)戰(zhàn)亂摧殘的農(nóng)民的貧苦生活，在社會上引起極大反響，獲得了“平民畫家”的稱號。他曾說：“我是鄉(xiāng)間人，畫自己身臨其境的景物，在我感覺到是一種生活上的責(zé)任，以后我要以這種神圣的責(zé)任作為終生生命的寄托?！边@段樸實(shí)誠懇的表白，確實(shí)成了趙望云終身不渝的信念，也是后來長安畫派的美學(xué)原則。

抗日戰(zhàn)爭期間，趙望云在馮玉祥的資助下，和老舍在武漢創(chuàng)辦《抗戰(zhàn)畫刊》。他曾說：“我們不能拿槍，‘紙彈如能在抗戰(zhàn)宣傳發(fā)生點(diǎn)功效，就算盡了我們一些職責(zé)?！痹谌哲姷呐诨鹬?，畫刊輾轉(zhuǎn)多地，鼓舞抗戰(zhàn)軍民，對前方后方影響極大。

1941年末，《抗戰(zhàn)畫刊》被迫?？?942年，趙望云遷居西安。很快，他就開始了第一次河西旅行寫生，體驗(yàn)少數(shù)民族的賽馬會和哈薩克族的生活，并對祁連山、河西一帶的自然風(fēng)光進(jìn)行了速寫。這次西北之旅后，趙望云決定將生活與藝術(shù)的根據(jù)地轉(zhuǎn)向西北，并于1943年、1948年前后三赴大西北。從此，大西北雄渾質(zhì)樸的山川河流進(jìn)入趙望云的生命和藝術(shù)之中。

這期間，他的畫開始由人物轉(zhuǎn)向山水，筆墨也進(jìn)入了一個(gè)全新的階段。他用枯筆飛白表現(xiàn)大西北干裂秋風(fēng)的蒼勁之美，而用淡墨排疊的土地、遠(yuǎn)山、樹梢的潤含，展現(xiàn)春澤的樹茂之美。正是因?yàn)樗麑@片土地的熱愛，才使得他經(jīng)過探索和努力，創(chuàng)造了一套行之有效的表現(xiàn)方法，并最終成為中國繪畫史上對大西北自然氣息和人文氣質(zhì)的經(jīng)典圖式。

他所表現(xiàn)的題材，前人很少表現(xiàn)過，因而也無成法可循。這使他在寫生實(shí)踐中下了很大功力，根據(jù)內(nèi)容和形式的需要，對國畫傳統(tǒng)的筆墨表現(xiàn)方法進(jìn)行了各種探索和創(chuàng)新。這在中國美術(shù)史的形式表現(xiàn)上無疑是具有獨(dú)創(chuàng)性和開拓性的。

1953年9月全國第二次文代會上，趙望云被推選為中國美術(shù)家協(xié)會常務(wù)理事，受命組建中國美協(xié)西安分會并任主席，開辦國畫研究會。1961年10月，趙望云、石魯、何海霞、李梓盛、康師堯、方濟(jì)眾六人以中國美術(shù)家協(xié)會西安分會國畫研究室的名義，在中國美術(shù)館舉辦“國畫習(xí)作展”，引起強(qiáng)烈反響。美術(shù)界普遍評價(jià)展出作品面貌新穎，具有新鮮的生活氣息和強(qiáng)烈的西北風(fēng)格。中國美術(shù)協(xié)會秘書長華君武率先把這一支國畫新軍稱做“關(guān)中畫派”，也有稱“西北畫派”、“窯洞畫派”的，后來諸論歸一，稱為“長安畫派”。長安畫派開創(chuàng)了中國畫的新格局新氣象，開創(chuàng)了一個(gè)時(shí)代的新畫風(fēng)。

“瘋子畫家”石魯

“人罵我野我更野，搜盡平凡創(chuàng)奇跡。 人責(zé)我怪我何怪，不屑為奴偏自裁。人謂我亂不為亂，無法之法法更嚴(yán)。人笑我黑不太黑，黑到驚心動魂魄。野怪亂黑何足論，你有嘴舌我有心。生活為我出新意，我為生活傳精神?！蹦軐懗鋈绱恕皣虖垺钡拇蛴驮姷娜?，不是蠢材便是天才。所幸，他是個(gè)天才。

在人們的印象中，石魯正像他這首著名“詩作”一般狂傲，事實(shí)上也的確如此。

石魯原名馮亞衍，1919年生于四川仁壽縣，后因崇拜石濤和魯迅，改名石魯。他的家境不錯，從小就在家中讀私塾，且對繪畫極有興趣，15歲時(shí)經(jīng)二哥引導(dǎo)，到成都東方美術(shù)專科學(xué)校學(xué)習(xí)國畫。1938年，19歲的石魯赴成都借讀華西協(xié)和大學(xué)文學(xué)院歷史社會學(xué)系。但僅僅讀了一年，他就決定退學(xué)奔赴陜西抗日前線，后輾轉(zhuǎn)到了延安，從事革命宣傳工作。

延安使石魯?shù)氖澜缬^和藝術(shù)觀發(fā)生了重大變化。按他的話說，“我的路子就是做革命的藝術(shù)家”。延安十年，他作為美術(shù)工作者主要是普及革命美術(shù)，創(chuàng)作了很多木刻版畫作品。新中國成立后，他依然以極大的熱情投身于革命題材繪畫創(chuàng)作。

1959年，石魯創(chuàng)作出《轉(zhuǎn)戰(zhàn)陜北》，一舉奠定其在美術(shù)史上的地位。當(dāng)時(shí)，反映革命政治題材的作品眾多，僅以“轉(zhuǎn)戰(zhàn)陜北”為題的作品也有了不少。但石魯?shù)膭?chuàng)作獨(dú)出機(jī)杼，沒有從正面去表現(xiàn)領(lǐng)袖人物，而是把領(lǐng)袖置身于雄渾壯觀的高山之巔，而且是一個(gè)很簡略的側(cè)影。他用雄渾厚樸的黃土高原來襯托領(lǐng)袖和共產(chǎn)黨人寬大的胸襟和豪邁的氣派，可謂匠心獨(dú)運(yùn)，因而才能在眾多相似題材中脫穎而出。

同時(shí)，作為長安畫派的創(chuàng)始人之一和最重要的靈魂人物，石魯從大自然中找到了描繪黃士高原的技法，創(chuàng)造了黃土高原皴；在取景構(gòu)圖上繼承了古人石濤的“截取法”，并發(fā)揚(yáng)光大。他與西安的一批同仁堅(jiān)持在黃土高原這片土地上尋求創(chuàng)作的靈感。

整個(gè)50年代，石魯?shù)乃囆g(shù)事業(yè)蒸蒸日上，不僅創(chuàng)作了大量美術(shù)作品，出訪埃及、印度等國，還充分展現(xiàn)他全方位的才華，創(chuàng)作了電影文學(xué)劇本《暴風(fēng)雨中的雄鷹》。然而，如果接下來的一切能繼續(xù)一帆風(fēng)順，那么石魯也只是一個(gè)出眾的“紅色畫家”而已。事實(shí)上，后半段的石魯與前半段已是兩副面孔。

“文革”期間，耿介不屈的石魯飽受迫害，患精神分裂癥。從此，他的作品轉(zhuǎn)向以花鳥大寫意為主，創(chuàng)作了一批極具個(gè)性化的詩、書、畫、印作品。他的寫意作品具有強(qiáng)烈的主觀表現(xiàn)性，以比興之法抒寫情意，以主觀意識的高揚(yáng)、內(nèi)在沖動的爆發(fā)、金石力度的強(qiáng)化和筆路的狂放詭奇為主要特征，以強(qiáng)力提按的用筆和激烈抒情的品格構(gòu)成了對傳統(tǒng)書畫的變革，成為書畫由傳統(tǒng)形態(tài)向現(xiàn)代形態(tài)轉(zhuǎn)變的藝術(shù)家。很多人將他與西方最著名的瘋子畫家梵高相提并論，稱他為“東方梵高”，然而又有幾人了解這“瘋”背后的“苦”呢？

“全能畫家”何海霞

“長安三杰”中，何海霞到西北最晚，甚至很多人并不會意識到他也是重要的長安畫派畫家。

1908年，何海霞生于北京，初名何福海，字瀛，又字登瀛。其父母酷愛文藝，對少年時(shí)代的何海霞影響頗深。何海霞幼時(shí)即喜愛書畫，青年時(shí)期曾參加中國畫學(xué)研究會，1924年拜韓公典為師，1934年拜張大千為師，隨其游歷山東、四川。張大千的精湛畫藝和在當(dāng)時(shí)畫壇的地位自不用說，何海霞能夠拜他為師，可見其才華。從何海霞的早期作品，能夠清晰地看到張大千的痕跡。張大千擅長摹古，何海霞也精于此道，而其青綠山水與潑墨，更是深得大千之妙趣。抗戰(zhàn)勝利后，何海霞隨張大千南下四川。那段時(shí)間，張大千多仿臨古畫，其中一部分就是由何海霞起稿。同時(shí)，何海霞也為張大千代筆畫山水畫，并多次和張大千合作人物、山水巨幅，不少作品還被一些國家和地區(qū)的博物館收藏。

然而，雖然何海霞是張大千比較得意的弟子之一，但在當(dāng)時(shí)卻并不出名，個(gè)人風(fēng)格特色也不夠鮮明。直到新中國成立后，何海霞遷居西安，并結(jié)識趙望云和石魯?shù)热耍餐櫽诖笪鞅钡娘L(fēng)物之中，才算找到了一條更加光明的藝術(shù)道路。

50年代，轉(zhuǎn)而描繪西北風(fēng)光的何海霞藝術(shù)漸趨成熟，創(chuàng)作了大量以西北山水為題的作品。隨著長安畫派的聲名鵲起，作為創(chuàng)始人之一的何海霞也走向了人生與藝術(shù)的巔峰。

作為張大千的高徒，何海霞是長安畫派甚至近現(xiàn)代畫壇上少見的全能畫手。他對唐宋院體畫、元明清文人水墨畫，對小青綠、大青綠、金碧、潑彩、潑墨和水墨淺絳畫法，眾體皆能，且早已將眾多畫法高度嫻熟地融為一體，水乳交融，天衣無縫，而且相得益彰，形成強(qiáng)烈的對比與和諧的統(tǒng)一。

比較“長安三杰”，趙望云以簡約淡遠(yuǎn)、渾厚樸實(shí)、虛實(shí)相生見長；石魯后期以狂、放、簡、奇見稱，并有由具象向抽象轉(zhuǎn)化的趨勢，可謂別開生面；何海霞則是青綠加淺絳潑墨寫意，再結(jié)合雄健的鐵線描與大膽險(xiǎn)峻的構(gòu)圖立于不敗之地。他所描繪的西北山水，除了雄強(qiáng)、開闊、曠遠(yuǎn)，更多了幾分革命的浪漫主義色彩。他的作品完美展現(xiàn)了祖國山河的壯美，在當(dāng)時(shí)起到了分外鼓舞人心的作用，具有一般山水畫所沒有的動人心魄的感染力。

作為“長安三杰”中最長壽的一位，晚年何海霞進(jìn)入了繪畫的高度成熟期并走入一個(gè)全新的境界，尤其是金碧青綠山水畫的創(chuàng)作，幾乎達(dá)到了當(dāng)時(shí)無人企及的高度。

1998年，隨著何海霞的仙逝，長安畫派送走了輝煌時(shí)期的最后一位大師。