馮碧華

摘 要：共鳴與溝通是文藝欣賞時人與作品心靈的碰撞，是文藝作品勾勒的意境對人思想的沖擊。研究文藝作品欣賞中的共鳴與溝通，一方面能揭示優(yōu)秀文藝作品的藝術(shù)魅力，另一方面也能透析文藝欣賞與文藝作品之間的關(guān)聯(lián)，提高審美和欣賞能力。本文對此進行了探究。

關(guān)鍵詞：文藝作品 文藝欣賞 共鳴 溝通

中圖分類號： I06 文獻標識碼：A 文章編號：1003-9082（2017）06-0-01

思想是人類文明發(fā)展的核心動力，而文藝欣賞則是思想的重要構(gòu)成部分，它不僅反映了人的生活態(tài)度，更承載著生命的意義和價值，只有將工作、生產(chǎn)、生活與文藝欣賞相融合，人類發(fā)展的目標才會發(fā)生根本的轉(zhuǎn)變，因此，文藝欣賞具有較高的研究價值。中國是文明古國，數(shù)千年的文化沉淀衍生了大量優(yōu)秀的文藝作品，因此我國自古代便開始了對文藝欣賞的研究。然而，受限于古代的技術(shù)條件，古代研究中鮮有從人的心理角度分析文藝欣賞的相關(guān)作品，而當代我國的文藝欣賞研究領域又缺少新的研究成果，因此，汲取古今相關(guān)研究的經(jīng)驗，解構(gòu)文藝欣賞時人的思想脈絡，分析優(yōu)秀文藝作品的內(nèi)在特質(zhì)，對提高人的審美與欣賞能力具有重要意義。

一、文藝欣賞中共鳴與溝通的基本概念

1.人與文藝作品的共鳴

優(yōu)秀文藝作品的魅力之處，在于它能通過作品營造出一種震人心弦的情境，當人被這種情境所感染，則會從心理和生理上產(chǎn)生一種反應，而這種反應即是人與文藝作品的共鳴。綜合來說，人與文藝作品的共鳴主要有兩個特點。

其一，心理共鳴是人對文藝作品的認同。任何文藝作品都是通過作品本身傳達出一種思想認識，而人之所以能與作品產(chǎn)生共鳴，是源于對作品傳達的思想認識的認同。這種認同源于人與文藝作品之間有著共同的立場，即社會價值觀，文藝作品傳達的善惡美丑與讀者或觀者的價值觀保持一致，而這才是人與文藝作品能夠產(chǎn)生共鳴的前提。

其二，不同形式的文藝作品會使人產(chǎn)生不同的心理共鳴。綜合來說，文藝作品是對文學和藝術(shù)的概括，它的表現(xiàn)形式多種多樣，除文學作品之外，表演、音樂、舞蹈、美術(shù)等都可納入文藝范疇，而鑒于文藝作品的多樣性，不同形式的作品會使人產(chǎn)生不同的心理共鳴。如文學作品通常會給人帶來心理上的沖擊，這種共鳴會使人完全沉浸于作品營造的情境中，思維與作品的情境和情節(jié)發(fā)展高度吻合；而音樂作品除了給人帶來心理上的沖擊外，還能給人帶來手舞足蹈的沖動，而這種沖動即是人與文藝作品共鳴的外露。

2.人與文藝作品的溝通

綜合來說，人與文藝作品的溝通主要包含了兩項內(nèi)容。

首先，人與文藝作品的溝通是人與作品本身的溝通。文藝作品通過內(nèi)容向人們傳達了思想和立場，人與文藝作品的溝通屬于非語言溝通，如讀者通過閱讀文學作品來了解其內(nèi)容和思想，在這一過程中，文學作品的書面語言是與人溝通的主體。進而，人與文藝作品的溝通是一種單向溝通，作品內(nèi)容即是它的語言，而它與人主要的溝通方式是介紹而非詢問。

其次，人與文藝作品的溝通是人與人之間的溝通，作品只是其間的媒介。人們通過采集生產(chǎn)和生活中的靈感而創(chuàng)造了文藝作品，它承載了的人的思想，因此，人與文藝作品的溝通也屬于人與人之間的溝通。如讀者在閱讀文學作品時，通常只會被作品的內(nèi)容吸引，事實上作品本身也是出自“人”手，換言之，讀者與文學作品的溝通，實際上也是與作品作者的溝通。

二、文藝欣賞中提高與作品共鳴和溝通的主要方法

1.閱讀文本的方法

嚴格來說，文藝欣賞是以文本為基礎的有限創(chuàng)造，脫離了文本，任何文藝作品都將失去欣賞價值，因此，注重閱讀作品文本，以此來體會作品中的生活色彩，是加強與作品溝通和提高心理共鳴的重要方式。

在現(xiàn)實生活中，每個人都有不同的生活方式和狀態(tài)，雖然各異，但也會經(jīng)歷一些相同的事情，如戀愛、結(jié)婚、生病等等。而文藝作品則將這些事件放大，以夸張的手法賦予其強烈的情感，給人們帶來心靈的震撼。尤其是在文學作品中，作者將每個人都會經(jīng)歷的事件置于一個由文本創(chuàng)設的社會環(huán)境之下，用平實或夸張的筆法將它們表現(xiàn)出來，如此則使讀者與藝術(shù)作品之間產(chǎn)生了共同點。例如，池莉在她的小說《煩惱人生》中成功塑造了一個普通工人的形象，主人公印家厚的性格忠厚善良，職業(yè)是一名鋼鐵工人，作為新寫實主義的代表作家，池莉不會設計出因外因使主人公發(fā)生命運出現(xiàn)重大轉(zhuǎn)折的情節(jié)，而是將小說抒寫的重心置于生活瑣事層面，始終是用平實的筆法抒寫普通人平凡的人生。

這充分說明了一個事實，即：優(yōu)秀的文藝作品雖然貼近生活，但卻又不是敘述生活的流水賬。它雖然還原了生活的原貌，但卻對作品的主題和內(nèi)容進行了刻意的選擇和取舍，而不是為了提高作品的深度而故作姿態(tài)。因此，在欣賞文藝作品時，只有加重文本閱讀，深入理解作品文本的含義，才能找到作品與現(xiàn)實生活的共通點，繼而也才能通過與作品溝通而產(chǎn)生心理共鳴，從而理性認識文藝作品的藝術(shù)魅力。

2.感知形象的方法

嚴格來說，世界上的事物本是抽象的，但通過人類想象的提煉，便形成了具體的概念，人們探索事物的原理，并為它們冠名，而這一過程是人類文明發(fā)展的過程。事實上，人類文明的發(fā)展不能成為藝術(shù)，但很多文藝作品的創(chuàng)作者卻看到了事物的本質(zhì)，并通過作品將它們還原，使事物變具體為抽象，而這一過程才是藝術(shù)加工的過程。因此，文藝作品是客觀世界中事物的濃縮與精華的提煉，而在接觸文藝作品時只有感知它的具體形象，才能加強與文藝作品的溝通，繼而與其產(chǎn)生共鳴，發(fā)現(xiàn)作品的藝術(shù)魅力。

如我國古代的詩詞，每一首詩、每一首詞都是生活場景的濃縮和對樸實生活的藝術(shù)加工?！皩ひ捯挘淅淝迩?，凄凄慘慘戚戚”（李清照《聲聲慢》），讀者只有通過想象來感知這16個字的具體形象，才能讀懂這句詞中蘊含的深意，而這既是與作品溝通的方式，又是與作品產(chǎn)生心理共鳴的途徑。再如，劉震云小說《一地雞毛》采用了“平面敘述”的結(jié)構(gòu)，將主人公的一舉一動都置于時間、地點的限定之下，既有故事，又沒有特定的故事模式，就如同生活中遇到的瑣事，既可以預料，但又可能會出現(xiàn)變數(shù)，而只有通過形象感知，才能了解作品采用這種敘事結(jié)構(gòu)的初衷。

總之，不將敘事方式局限于生活也是文藝作品的敘事特色。就如同生活中每個人的身邊都會有形形色色的人，他們的性格各異，每個人都有自己的角色范圍，將這些人寫進作品，則也決定了文藝作品必將具有不同的敘事風格，而每一種風格都會代表一個人物的性格特點和所處的時空環(huán)境。因此，只有加強對它們的感知，才能真正找到與文藝作品的溝通渠道。

3.追溯背景的方法

明清時期很多學者開展了對某一文藝作品追本溯源的研究，如“毛批三國”、“金批水滸”等等，而魯迅也曾發(fā)表《中國小說史略》一書，這充分說明了人與文藝作品之間產(chǎn)生的溝通和共鳴不僅僅在于“人與作品”本身，更重要的，是讀者與作品作者之間的溝通和共鳴，即追溯背景，而這種方法也是提高讀者對作品認識的重要手段。嚴格來說，大多數(shù)文藝作品具有三個顯著的特點：其一是文藝作品構(gòu)建中的場景來源于作者的真實遭遇；其二是作者在作品中創(chuàng)造的人物角色大多有著生活原型；其三是作者用世俗化的文本語言來突出作品中人物或事件的立體感。由此，這也決定了讀者在文藝欣賞時必須要用追溯背景的方法，來了解文藝作品的年代背景和作者的人生經(jīng)歷。只有這樣，才能透過作品本身了解作者的價值觀，進而了解作品的內(nèi)涵和傳達的思想態(tài)度，從而通過溝通和共鳴來透析作品的全貌。

結(jié)語

嚴格來說，世界上的任何藝術(shù)形式都是取材于生活，通過夸張的表現(xiàn)方法，將生活事件或社會現(xiàn)象按照其原本的架構(gòu)進行加工和濃縮，最后以較為短小的篇幅展現(xiàn)出來，使其具有審美價值，同時又能揭示生活的本質(zhì)。因此，將共鳴與溝通作為文藝欣賞的媒介，通過共鳴來樹立與作品的統(tǒng)一價值觀，繼而通過溝通來加深對文藝作品的了解，既是提高文藝欣賞的有效方式，同時也是了解文藝作品藝術(shù)價值的有效途徑。

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