淺析愛倫?坡詩(shī)歌中的死亡與美

張磊

摘要：著名文學(xué)家愛倫·坡的文字具有其獨(dú)特的魅力。在他的作品中，詩(shī)歌中所體現(xiàn)出的憂郁基調(diào)無(wú)疑是其獨(dú)特魅力所在。本文將對(duì)其詩(shī)歌中體現(xiàn)出的死亡與美進(jìn)行討論，并對(duì)體現(xiàn)手法加以分析。

關(guān)鍵詞：愛倫·坡 詩(shī)歌 憂郁 主題 死亡 美學(xué)價(jià)值

中圖分類號(hào)：I712文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：1009-5349（2017）11-0092-01

作為文學(xué)史上地位及定位都較為特殊的一位文學(xué)家，愛倫·坡為后世留下了多部文學(xué)作品，其中，恐怖類型的小說和憂郁而充滿美感的詩(shī)歌皆占有著舉足輕重的地位。在愛倫·坡的詩(shī)歌作品中，死亡和美是兩大主題，也是他的文字作品獨(dú)特的魅力所在。

一、背景、主題簡(jiǎn)介

在愛倫·坡的眾多詩(shī)歌作品中，《烏鴉》和《安娜貝爾·李》具有較強(qiáng)的代表性。他的詩(shī)歌作品大多具有憂郁與黑暗的特點(diǎn)，令讀者沉浸其中，為其文字之美而深深折服。

愛倫·坡之所以形成如此獨(dú)特的風(fēng)格，與他的人生經(jīng)歷密不可分?？梢哉f，在所有的文學(xué)家中，愛倫·坡稱得上是較為命運(yùn)多舛的一位。幼年時(shí)母親病亡，之后被另一對(duì)夫婦收養(yǎng)。成年后酗酒如命，多次輟學(xué)。到了27歲，愛倫·坡的生命中終于出現(xiàn)了一位令他欣慰的愛人，但這位女子卻在年僅24歲時(shí)便香消玉殞，這無(wú)疑給愛倫·坡的人生再次染上了一抹暗色。他一生受盡苦難，貧病交加，年僅40歲便走向了生命的盡頭，可謂悲慘一生。如此悲苦的一個(gè)人物，其文字蘊(yùn)含了黑暗與悲情的風(fēng)格，并不意外。

二、作品風(fēng)格

愛倫·坡認(rèn)為，詩(shī)歌要體現(xiàn)美，而美又與憂郁密不可分。在世間萬(wàn)事萬(wàn)物中，死亡無(wú)疑是最憂郁的。愛倫·坡認(rèn)為，一個(gè)年輕美貌的女子的死，是一切主題中最美的。在這一理論的基調(diào)指導(dǎo)下，愛倫·坡將多部詩(shī)歌作品圍繞在死亡這一主題周圍，將濃重的哥特風(fēng)格融入進(jìn)文字中，為讀者創(chuàng)設(shè)出了憂郁的情境。

除主題外，另一項(xiàng)體現(xiàn)愛倫·坡作品特點(diǎn)的方法為韻律。以《烏鴉》為例，我們?cè)诶首x此首詩(shī)歌作品時(shí)，很容易將其讀出抑揚(yáng)頓挫的韻律感，并會(huì)產(chǎn)生一氣呵成之感?？梢哉f，無(wú)論多么獨(dú)特、深厚的主題，如果沒有文字的承載，也體現(xiàn)不出詩(shī)人意圖體現(xiàn)的面貌?？量痰捻嵚墒褂?，形成了愛倫·坡詩(shī)歌作品的另一大風(fēng)格。

三、死亡與美的體現(xiàn)手法

怎樣的詩(shī)歌作品才是好的作品？愛爾蘭詩(shī)人葉芝曾經(jīng)稱贊愛倫·坡，并稱他為“美國(guó)最偉大的詩(shī)人”。愛倫·坡的詩(shī)歌作品《安娜貝爾·李》被大力推崇，著名學(xué)者辜鴻銘曾評(píng)論說，美國(guó)無(wú)詩(shī)，只有愛倫·坡的這首《安娜貝爾·李》稱得上是詩(shī)，余者皆不足道。這一說法雖略有偏頗，但從中也無(wú)疑可以看出愛倫·坡的作品的確稱得上是具有美學(xué)價(jià)值的佳作。那么，他的作品是如何體現(xiàn)死亡與美的呢？

首先，通過優(yōu)美的行文和頭尾音的押韻。愛倫·坡追求通過音韻來體現(xiàn)美感，力求通過文字達(dá)到“鈴音繞梁（bell-ringing）”的效果，并且為之付出了大量的心血。例如，在詩(shī)歌《烏鴉》中，lore，door，more，nevermore，Lenore等詞在行尾的出現(xiàn)，不僅做到了押韻，而且還將陰郁的氣氛堆疊起來，渲染著悲傷、黑暗的氣氛。

其次，看似簡(jiǎn)單的選詞與重復(fù)。在選詞方面，愛倫·坡并不全部采用復(fù)雜、生僻的詞匯，而是含有大量的常見詞。選用常見詞匯的優(yōu)勢(shì)顯而易見——令讀者在朗讀中可以流暢進(jìn)行，并更進(jìn)一步將詩(shī)歌凝成一個(gè)整體?！白x來朗朗上口”無(wú)疑也是受歡迎詩(shī)歌的一個(gè)重要特征。此外，在多部詩(shī)歌中，某個(gè)單詞的重復(fù)現(xiàn)象會(huì)經(jīng)常出現(xiàn)，例如《烏鴉》中的“Nevermore”?？此坪?jiǎn)單的重復(fù)，實(shí)際卻不斷地加重氣氛的渲染，將讀者漸漸帶入憂郁的情境中。

第三，主題的憂郁性。正如上文所說，愛倫·坡認(rèn)為，美麗女子的死具有其他任何主題都無(wú)法比擬的詩(shī)意和美感。事實(shí)上，不僅僅是愛倫·坡，在多國(guó)的文化當(dāng)中，包括我國(guó)的文化，都有著將“美”與“憂郁”結(jié)合起來的現(xiàn)象，例如“凄美”一詞就很好地體現(xiàn)了這一點(diǎn)。愛倫·坡在詩(shī)歌中塑造出了一種哀婉動(dòng)人的意境，更加容易令讀者產(chǎn)生共鳴。此外，憂郁的基調(diào)更易使讀者靜下心來，細(xì)細(xì)品味，從而從側(cè)面對(duì)詩(shī)歌之美的體會(huì)產(chǎn)生一定的推動(dòng)作用。

第四，采用敘事手法。與單純的景物描寫或心理描寫相比，帶有一定情節(jié)性的文字更加容易將讀者代入場(chǎng)景中。在《烏鴉》一詩(shī)中，愛倫·坡采用了敘事的手法，先從時(shí)間、心境寫起，隨后引出烏鴉的出場(chǎng)，從對(duì)話中發(fā)散開去，一步步將讀者引入壓抑、憂郁、死亡的氣氛中。詩(shī)中的三個(gè)“人物”——“我”，麗諾爾和烏鴉——交錯(cuò)出現(xiàn)，通過對(duì)話和敘述，層層推進(jìn)，最終形成一種“爆發(fā)”。

第五，象征手法的運(yùn)用。愛倫·坡認(rèn)為，美的創(chuàng)造應(yīng)該是間接的，應(yīng)該通過象征的手法，將文字賦予其表面以外的含義和作用。在他的詩(shī)歌作品中，象征手法絕不僅僅指的是人物本身象征了誰(shuí)，而是覆蓋著更加廣闊的范圍，包括動(dòng)物、植物、景物等，皆具有各自的存在意義和象征意義。

四、結(jié)語(yǔ)

愛倫·坡的一生雖然短暫，并且窮困潦倒，但他卻始終堅(jiān)持自己的美學(xué)理念，從未向命運(yùn)妥協(xié)。這樣的一個(gè)文學(xué)家無(wú)疑是受人尊敬的，而其留給后世的作品，也應(yīng)得到更多的欣賞與尊敬。通過對(duì)其詩(shī)歌作品中死亡與美的探析，我們也感受到了作者對(duì)自我心靈的探索，同時(shí)，更加清楚地了解了作品的美學(xué)價(jià)值，并被其熏陶和感染。而這，正是詩(shī)歌的深厚魅力所在。

參考文獻(xiàn)：

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責(zé)任編輯：孫瑤endprint