黃凰

摘要：民族聲樂表演藝術(shù)扎根在民族文化的這片沃土上，其地域色彩濃郁，表演形式多種多樣。隨著歷史文化的發(fā)展，民族聲樂表演藝術(shù)也隨之變化，在繼承民歌、曲藝和戲曲的基礎(chǔ)上，借鑒了西洋唱法的精髓，逐漸擁有了一套獨(dú)特完整的民歌演唱體系，最終形成了科學(xué)性較強(qiáng)、藝術(shù)性和民族性較高的聲樂表演藝術(shù)。我國(guó)大多數(shù)觀眾不僅關(guān)注歌唱演員的演唱實(shí)力，還關(guān)注他們的藝術(shù)表演能力，因此，歌唱演員應(yīng)加強(qiáng)聲樂藝術(shù)表演的基本功訓(xùn)練，以達(dá)到聲與形相結(jié)合的藝術(shù)效果。

關(guān)鍵詞：民族聲樂 表演藝術(shù) 風(fēng)格色彩 表演能力

中圖分類號(hào)：J616 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1008-3359（2017）10-0031-03

一、民族聲樂表演要素的構(gòu)成

民族聲樂表演要素主要指形體表演。形體表演包括肢體語(yǔ)言、面部表情、身體姿態(tài)這幾個(gè)要素。其主要對(duì)歌唱演出起到輔助性作用，它傳遞著歌曲內(nèi)容信息，表達(dá)著歌曲深層次的寓意，使得民歌演唱具體化和生動(dòng)化。我國(guó)民族聲樂表演的要求是將手、演、聲、法相結(jié)合，融情于景、聲情并茂地去歌唱，除此之外還應(yīng)做到以下幾點(diǎn)：

（一）肢體語(yǔ)言

民族聲樂表演藝術(shù)分兩類：第一類是歌唱語(yǔ)言的藝術(shù)，第二類則是肢體語(yǔ)言藝術(shù)，肢體語(yǔ)言通過肢體動(dòng)作來傳遞歌曲內(nèi)容。民歌演唱中肢體語(yǔ)言有兩種，美感表達(dá)方式和表情功能。

1.美感表達(dá)方式

美感表達(dá)方式有著多樣性和豐富性的特點(diǎn)。通過運(yùn)用美感表達(dá)方式，提高了歌唱演員的藝術(shù)境界，達(dá)到了出神入化的效果。這種表達(dá)方式體現(xiàn)在以下三點(diǎn)；（1）民族聲樂表演來源于生活，其表演不矯揉造作，能激發(fā)出觀眾的激情。這種激情是在外部事物的刺激下和人的感覺器官的作用下所激發(fā)出來的美感享受。這種美感享受是歌唱者豐富的肢體動(dòng)作和歌唱技能的結(jié)合，從而使聲樂表演藝術(shù)水平不斷地提高。（2）肢體語(yǔ)言是內(nèi)部情感和外部情感的結(jié)合，歌唱演員把他們現(xiàn)實(shí)生活的情感融入到肢體語(yǔ)言中去，刻畫出一幅幅生動(dòng)的畫面，其每一個(gè)動(dòng)作都是對(duì)作品人物精細(xì)的加工。（3）歌唱演員利用肢體語(yǔ)言表達(dá)方式來詮釋作品的藝術(shù)價(jià)值，進(jìn)一步提出了對(duì)肢體語(yǔ)言多樣性的要求。怎樣用肢體語(yǔ)言去展示聲樂作品的美感，這是歌唱者值得研究的問題。

2.表情功能

社會(huì)系統(tǒng)分為語(yǔ)言符號(hào)和非語(yǔ)言符號(hào)兩種，肢體語(yǔ)言屬于非語(yǔ)言符號(hào)系統(tǒng)。遠(yuǎn)古時(shí)期，還沒形成文字和語(yǔ)言，人們只能用手勢(shì)、體態(tài)和簡(jiǎn)單的發(fā)音進(jìn)行交流、溝通。通過這種方式傳遞信息經(jīng)過不同歷史階段的發(fā)展，便形成了一種社會(huì)實(shí)踐下的表情方式，后來人們將其理解為藝術(shù)活動(dòng)。

（二）面部表情

面部表情是表達(dá)聲樂作品內(nèi)心情緒和情感內(nèi)容的重要手段。面部的微小動(dòng)作都會(huì)對(duì)歌曲塑造的角色產(chǎn)生影響，比如善良的、兇狠的、可憐的、懦弱的人物特點(diǎn)都能從面部表情上得到判斷依據(jù)?！扒樯趦?nèi)而表于外”，發(fā)自內(nèi)心表現(xiàn)出來的情感是真摯的，符合內(nèi)外相統(tǒng)一的原則。虛情假意、故作姿態(tài)，這類表演表里不一，算是失敗的表演。所以，歌唱演員在舞臺(tái)上表演，不要故意去做面部表情，應(yīng)該是由內(nèi)心情感的抒發(fā)轉(zhuǎn)化成自然的面部表情。

（三）借物體態(tài)

借物體態(tài)是指利用身邊的物品進(jìn)行交流的體態(tài)。列如“揮動(dòng)皮鞭”“拉著纖繩”“杵著拐杖”等，這些都是利用道具為歌曲演唱制造出了真實(shí)的場(chǎng)景，給觀眾們帶來了真實(shí)生活的體驗(yàn)。

（四）伴聲體態(tài)

伴聲體態(tài)指舞臺(tái)表演藝術(shù)中的非語(yǔ)言聲音。比如“哭泣”“敲打地面”“拍手”等，這些大多數(shù)是情感的真情流露，有時(shí)為了加深人物性格特點(diǎn)也插入伴聲體態(tài)的運(yùn)用。歌唱演員常用伴聲體態(tài)，如“打哈欠”的感覺去歌唱，會(huì)使聲音通暢，避開扯著嗓子唱歌。

二、民族聲樂的音樂藝術(shù)表演

（一）強(qiáng)化樂感的表演技巧

一位優(yōu)秀的歌唱演員，能把音樂的旋律感和律動(dòng)感展現(xiàn)給觀眾，讓觀眾從視覺、聽覺、感覺這幾個(gè)方面來體驗(yàn)藝術(shù)作品的美感。達(dá)到這種程度的歌唱演員不僅具有美妙的嗓音，最重要的是具有好的樂感。歌唱樂感強(qiáng)的人，一開口就能做到旋律的流動(dòng)性、節(jié)奏的準(zhǔn)確性。歌唱樂感差的人，把作品演繹得支離破碎，聽起來沒有味兒。因此，訓(xùn)練樂感成了歌唱演員的重要課程。樂感訓(xùn)練有以下幾點(diǎn)：1.音準(zhǔn)感。歌曲的旋律由一系列不同的音高構(gòu)成，再由不同位置的音符組成音程關(guān)系，最后形成了歌曲旋律線條，演唱者只有找準(zhǔn)每個(gè)音符，才能把歌曲的旋律美感表現(xiàn)出來。音準(zhǔn)是歌曲演唱的基礎(chǔ)，音不準(zhǔn)也無從練樂感。

2.節(jié)奏感。節(jié)奏感是演唱者根據(jù)節(jié)拍速度、力度、記號(hào)對(duì)歌曲的穩(wěn)定性進(jìn)行適當(dāng)?shù)陌盐?。個(gè)別演唱者在演唱歌曲時(shí)出現(xiàn)節(jié)奏忽快忽慢，缺乏穩(wěn)定性，切分音階唱不準(zhǔn)，自由延長(zhǎng)節(jié)拍數(shù)，中間過門進(jìn)入第二段找不到入口，這些情況都是節(jié)奏感差的表現(xiàn)。只有對(duì)節(jié)拍速度有穩(wěn)定感的歌者，才能在歌曲演唱中有較好的樂感表現(xiàn)。3.律動(dòng)感。音符隨著時(shí)間的走動(dòng)也在不停的伸展，在人們的腦海中留下一些音樂片段記憶。不論是急促的音符，還是柔美的音律都有一個(gè)共同之處：一種內(nèi)在的、迫使人激動(dòng)的音符，這種不斷流動(dòng)的感覺稱之為律動(dòng)感。律動(dòng)感是音樂發(fā)展的動(dòng)力，哪怕是舒緩、平穩(wěn)的節(jié)奏，也需要歌唱演員內(nèi)心具有律動(dòng)感。缺乏律動(dòng)感的歌曲是死板的，聲音是僵硬的，這種毫無活力的歌曲演唱，必然使觀眾感到厭惡。

（二）真情流露的表達(dá)方式

最能讓人感覺到輕松愉悅的演唱是歌唱演員聲情并茂、字正腔圓的表演，它是將語(yǔ)言與情感完美結(jié)合的音樂藝術(shù)。著名京劇表演藝術(shù)家程研秋老師曾說過：“一名歌唱演員，如果唱歌不帶感情，只重視歌唱技巧，也就是一個(gè)歌唱機(jī)器，永遠(yuǎn)不能成為藝術(shù)家”?？梢姼璩硌莶皇侵怀夹g(shù)，而是通過技術(shù)把歌曲的情感表現(xiàn)出來，心靈投入到歌唱之中賦予歌曲生命力。這就需要做到以下三個(gè)方面：1.積累感情素材。要想做到真情流露，必須在生活中積累經(jīng)驗(yàn)，歌曲的情感都是從生活中來的，通過詞曲家用藝術(shù)的手法加以提煉而成的聲樂作品。如人們?cè)诟吲d時(shí)會(huì)開懷大笑，悲傷時(shí)會(huì)抱頭痛哭，這都是平時(shí)生活中的情感表現(xiàn)。因此，想成為一名優(yōu)秀的歌唱演員體驗(yàn)生活也是一門功課，留意不同生活環(huán)境、不同事物和不同的人產(chǎn)生的矛盾沖突所呈現(xiàn)出的情感表現(xiàn)，經(jīng)過收集素材并總結(jié)豐富的人生體會(huì)，對(duì)今后的舞臺(tái)表演有一定的幫助。2.深入唱詞的情景中。歌唱者如果不能表達(dá)歌曲的情感和情景內(nèi)容，演唱出的歌曲想必也是蒼白無味的。一首歌曲需要歌唱演員對(duì)歌曲進(jìn)行深入分析，死記硬背地去演唱，根本無法達(dá)到情景交融的境界。有些歌手不注重咬字，不在乎內(nèi)容，對(duì)自己唱的是什么主題渾然不知，這樣有再美的聲音，也留不住觀眾的心。深入到唱詞的情景中需要演唱者對(duì)事物有細(xì)致的分析，抓住人物心理，把歌詞熟記在腦子里，認(rèn)真地去表演人物形象。3.感動(dòng)了自己，才能感動(dòng)觀眾。感動(dòng)觀眾是歌唱演員追求的目標(biāo)，感動(dòng)自己需要歌唱演員內(nèi)心豐富的情感，對(duì)歌曲全身心地投入，達(dá)到忘我的境界。雖然對(duì)于普通的演唱者做到這一點(diǎn)非常難，但朝著這方向奮斗，按“感動(dòng)了自己，才能感動(dòng)觀眾”的原則，將會(huì)一步步靠近所追求的目標(biāo)。

三、民族聲樂的舞臺(tái)形體藝術(shù)表演

（一）手勢(shì)在民族聲樂表演中的作用

手勢(shì)是無聲的語(yǔ)言，也是民歌演唱重要的表達(dá)方式。歌唱演員通過手勢(shì)表達(dá)自己的情感、烘托歌曲的氣勢(shì)，使舞臺(tái)表演形象化和生動(dòng)化。手勢(shì)在民歌的表演中主要體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：1.利用手勢(shì)的描繪，引起觀眾對(duì)歌曲內(nèi)容的認(rèn)識(shí)。2.具有明確的指示意義，讓欣賞者看到音樂表達(dá)的社會(huì)場(chǎng)景。3.在歌曲片段中，抽取重要部分進(jìn)行說明、強(qiáng)調(diào)，突出主題思想。民族歌曲的手勢(shì)類型有五種，分別是：1.“開”即雙手打開，根據(jù)歌曲情緒發(fā)展的需要，營(yíng)造出氣勢(shì)磅礴的感覺。如《江山》，歌詞中“老百姓是天，老百姓是地，老百姓是共產(chǎn)黨生命的源泉”。演唱者在唱這一部分時(shí)，不僅要注意聲音的通透、大氣，更要注意手勢(shì)的運(yùn)用（“開”的運(yùn)用），才能真正詮釋好此歌曲。2.“合”即雙手合攏，有減弱氣勢(shì)的意思，一般用在“開”以后，如《梅花引》中的“回眸一望，遍地芳菲都消盡”。3.“引”即一手高一手低，掌心向上做指引的動(dòng)作，這個(gè)一般用于指明景物。如《故鄉(xiāng)是北京》中的“不說那天壇的明月，北海的風(fēng)，盧溝橋的獅子，潭柘寺的松”都可以用此手勢(shì)。4.“定”即定住不動(dòng)。一般運(yùn)用在抒情的歌曲，更多情況下在曲尾結(jié)束用，給觀眾帶來舒展或者圓滿結(jié)束的感覺。5.“托”即雙手向上托舉，這類手勢(shì)主要表達(dá)敬畏之感。如《繡紅旗》中“一針針一線線繡出一片新天地，”這里最適合的動(dòng)作是“托”著紅旗唱，表達(dá)對(duì)紅旗的尊愛。

（二）眼睛是心靈的窗戶

眼睛是表達(dá)感情最好的工具，因此在歌唱中眼神的運(yùn)用特別重要。下面把眼神分為5種，并對(duì)每一種做了詳細(xì)的解釋。1.“看”，看的眼神比較直接，如天上突然下雪，起身推開窗欣賞這美景，這時(shí)用“看”。2.“瞧”，是一種打量的眼神帶移動(dòng)狀態(tài)，從上往下看或從左往右看，如把女朋友介紹給爸媽認(rèn)識(shí)，父母不自覺地會(huì)上下打量一番即用“瞧”的眼神。3.“見”，這種眼神很堅(jiān)定，如果認(rèn)識(shí)新朋友相互打招呼點(diǎn)頭，這就是“見”的眼神。4.“觀”這種眼神視覺范圍教大，如站在山頂上往下看，去欣賞山與山之間美麗的景色，這就是“觀”。5.“飄”，偷看、偷瞄一下，想看又不能看的感覺，兩只眼珠不停地打轉(zhuǎn)。在歌劇中，反派角色最常用，比如《白毛女》中，大地主黃世仁的管家常用這種眼神。

（三）形體表演要求

歌唱演員在演唱時(shí)如何使作品具有感染力，能與觀眾產(chǎn)生共鳴，形體表演發(fā)揮著一定的作用。恰到好處的形體表演在歌曲演唱上會(huì)起到錦上添花的效果。要堅(jiān)持形體表演符合作品的人物性格特點(diǎn)，如外向的人比較活潑，舉手投足動(dòng)作比較大，內(nèi)向的人，則沉穩(wěn)，喜、怒、哀、樂不表現(xiàn)出來。歌唱演員需要對(duì)生活中的人物進(jìn)行分析，才能在歌唱上體現(xiàn)人物性格特點(diǎn)。在舞臺(tái)上，演員就應(yīng)該給觀眾帶來美的享受，依據(jù)舞臺(tái)的大小確定站立的地方，在布局上要有美感，形體動(dòng)作也要遵循一定的原則，步子要穩(wěn)、手勢(shì)要大方，做到動(dòng)作和步法相統(tǒng)一，切忌自然銜接不要生硬，體現(xiàn)出動(dòng)態(tài)的美感。

總之，形體表演提高了民族聲樂表演的藝術(shù)魅力，演唱者用精湛的表演把歌曲的“情”傳達(dá)給觀眾，使觀眾產(chǎn)生情感共鳴和心靈得到慰藉，這是民族聲樂藝術(shù)工作者追求的最高目標(biāo)。

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