董亞鷗 (重慶人文科技學(xué)院 404100)
新生代青春電影敘事對比分析研究
董亞鷗 (重慶人文科技學(xué)院 404100)
自臺灣新生代導(dǎo)演九把刀的電影《那些年,我們一起追的女孩》,2012年在大陸上映以來,國產(chǎn)電影圈迅速就吹起了青春片之風(fēng)。從2013年電影《致我們終將逝去的青春》票房7.08億到小時代系列10個多億的票房刷新,新生代青春電影爆發(fā)出了驚人的票房潛力。不難看到新生代小成本青春電影票房“錢景”相當(dāng)走俏,但國產(chǎn)青春片的口碑卻一直存在爭議,票房好口碑差成為了當(dāng)前國產(chǎn)青春片的普遍現(xiàn)象。也有不少影評人認(rèn)為,“臺灣青春片的熱潮來得比大陸更早,質(zhì)量也更好。與臺灣青春電影相比,大陸青春片還有很長一段路要走。”本文通過選取近幾年大陸及臺灣較為流行的上線新生代青春電影進行比較研究,以期為今后國產(chǎn)新生代青春電影創(chuàng)作帶來一些啟示。
青春電影;新生代;電影敘事
“青春電影”一詞常常出現(xiàn)在世界電影史及電影評論中,但目前國內(nèi)外研究中并沒有完全給出“青春電影”準(zhǔn)確、具體的定義。其最初源于美國校園電影,隨后在演變發(fā)展和影視創(chuàng)作的過程中,更在注重對少男少女生存狀態(tài)的關(guān)注。北京大學(xué)學(xué)者陳宇認(rèn)為,“青春電影有一個明確關(guān)注的主題,就是成長,要有青年人進入社會前逐漸身心成熟的描述,對社會與自我的認(rèn)知……”1此外還有學(xué)者認(rèn)為,青春電影其實就是真實記錄的、對生命在尋求探索中的狀態(tài)的記述。因此,可將“青春電影”歸納為兩個方面,一方面,是指青春題材的相關(guān)電影;另一方面是指,影片敘事主體以青年人或處在青春期的群體們展開,記錄了他們個人的情感、生活和精神狀態(tài)以及成長經(jīng)歷,在銀幕上為觀眾呈現(xiàn)出一種富有青春情懷、時代元素的英式語言。綜上,本文將著重于對有關(guān)記錄人物不斷探尋自我、認(rèn)知社會的“成長”主題的電影的敘事語言表達進行分析研究。
新生代青春電影指二十世紀(jì)八十年代進入高校學(xué)習(xí),九十年代初開始執(zhí)導(dǎo)影片的導(dǎo)演拍攝的電影。對于他們來說,用于拍片的題材莫過于過往帶給了他們深刻感觸和濃厚情緒的青春往事和成長體驗。新生代導(dǎo)演們通過自己的獨特體驗用電影語言反映出對青春的認(rèn)知與情愫,從而引起觀眾們所共有的青春情懷的感情共鳴。這正是由于對于青春這種情感共鳴的普遍性,青春電影一直保持著強大的生命力。在研究樣本的選取中,筆者根據(jù)電影的票房、網(wǎng)友反饋、影片社會效應(yīng)等因素選取了從2008年到2015年的大陸及臺灣上線,且具有代表性的幾部新生代青春電影進行對比研究。
樣本選取以2008年在臺灣上映的《九降風(fēng)》拉開了新生代青春電影的序幕,以8.2分的網(wǎng)友評分占據(jù)榜首,2012年在大陸上映的《那些年,我們一起追的女孩》,票房收入突破七千萬,網(wǎng)友評分與《九降風(fēng)》持平。2013年由趙薇執(zhí)導(dǎo)的《致我們終將逝去的青春》,票房創(chuàng)下歷史新高,以7.08億高居青春電影票房榜首,為新生代青春電影推波助瀾。緊接著在2014、2015年,大量的青春電影登陸影院,涌入觀眾的視野,《匆匆那年》《同桌的你》《左耳》《我的少女時代》等,網(wǎng)友評分褒貶不一,評分也存在爭議。
新生代電影的青春敘事,體現(xiàn)了創(chuàng)作者個人對青春生活的認(rèn)知與體察,這些“影像青春”的表現(xiàn)與傳達上通過電影敘事的手法在銀屏上呈現(xiàn)出不同青春的特征與影視效果。所謂“電影敘事手法”,在電影敘事學(xué)中認(rèn)為“電影敘事是依據(jù)文學(xué)敘事學(xué)或符號學(xué)原理研究影片表述元素和結(jié)構(gòu)的理論。沿襲傳統(tǒng)小說敘事學(xué)的電影敘事學(xué)主要研究故事的情節(jié)安排、行動動機、人物性格和審美特性,關(guān)注電影劇作的技巧層次?!?
(一)情節(jié)安排:戲劇化事件表達
“電影情節(jié)是按生活邏輯和心理邏輯順序,把人物之間、人物與環(huán)境之間的關(guān)系展示出來的一系列生活事件”3充滿戲劇沖突的事件是推進故事發(fā)展的有效敘事手段,能夠起到激發(fā)觀眾強烈興趣的效果。因此,近年來,影視創(chuàng)作中,更加注重設(shè)置跌宕起伏的故事情節(jié)、錯綜復(fù)雜的劇情及獨特鮮明的人物個性的塑造。對新生代青春電影高頻極端事件及突出細節(jié)設(shè)置。
在大陸新生代青春電影“三大高頻事件”中,就有以《致我們終將逝去的青春》《同桌的你》《匆匆那年》等青春電影涉及墮胎情節(jié);以《匆匆那年》《梔子花開》《同桌的你》等青春電影涉及出國情節(jié);以《致我們終將逝去的青春》《左耳》等青春電影涉及生死情節(jié)。
根據(jù)以上統(tǒng)計可以看出,近年大陸新生代青春電影中高頻出現(xiàn)的三大事件為“墮胎”“出國”“生死”。大陸新生代青春電影在追求電影起伏劇情、設(shè)置電影劇情高潮爆點時陷入了“三大極端事件”的固定情節(jié)程式中。反觀,臺灣新生代青春電影則更注重電影細節(jié)敘事,通過選取青春歲月特有的細節(jié)表現(xiàn)來喚起觀眾的共同的青春記憶,雖不能激烈地將影片推向高潮,但淡淡的青春情懷給觀眾以久久的懷戀與回想。
(二)行動動機:創(chuàng)作者的主導(dǎo)
電影是研究人的藝術(shù),在電影中,推動劇情發(fā)展的主要因素是劇中人物的動機,人的需要是人的本質(zhì)屬性,也是電影的核心動力。其心理動機通過一定的條件轉(zhuǎn)化為行動,就有了故事,有了情節(jié)和故事矛盾。然而片中人物行動動機的設(shè)置則主要源于創(chuàng)作者對青春經(jīng)歷的表達,創(chuàng)作者通過各自對青春的體驗在片中完成闡述對青春的認(rèn)識。對大陸新生代青春電影創(chuàng)作者年代背景分析可以看出,《左耳》片中人物講述的是80后青春,片中的年代符號標(biāo)志是電腦滲透生活;《同桌的你》片中人物講述的是85后青春,片中的年代符號標(biāo)志是政治事件伴隨(1999年中國駐南斯拉夫大使館被炸的歷史事件);《梔子花開》片中人物講述的是90后青春,片中的年代符號標(biāo)志是自拍桿的使用。臺灣新生代青春電影創(chuàng)作者年代背景分析可以看出,《那些年,我們一起追的女孩》編劇與導(dǎo)演為九把刀同一人;《九降風(fēng)》編劇與導(dǎo)演為林書宇同一人,片中主人公投射的小湯就是自己;《我的少女時代》的百分之七八十發(fā)生在自己身上的,片中女主偶像劉德華是自己青春期崇拜過的。
根據(jù)影片中出現(xiàn)的時代性標(biāo)志符號,可以大致推算出影片中的年代背景按創(chuàng)作者的年齡來算,大陸新生代青春電影創(chuàng)作者所拍攝的內(nèi)容并不是“自己”的青春。70年代出生的蘇有朋用《左耳》展現(xiàn)的是80后的青春。60年代出生的高曉松則用《同桌的你》講述85后的青春故事。70年代出生的何炅則描述了90后的青春風(fēng)貌。青春片中對“青春”期情感的表達與創(chuàng)作者的青春體驗有著密切的關(guān)聯(lián),由此可見,還原青春成長或甜蜜或憂傷的集體共鳴記憶是青春電影敘事重要的手段之一。
(三)人物審美特性:對青春的認(rèn)識
青春電影中,人物是敘事的核心,是對青春期認(rèn)知、體驗的主體。青春電影中的“人物”是影片敘事結(jié)構(gòu)中的“符號”,片中人物的青春成長體會是觀眾獲得青春共鳴的主要渠道,也就是故事是否具有代入感,在片中的人物身上能否體現(xiàn)觀眾的“青春”,在劇中找到自己青春成長中的“原型”。因此,人物審美特性的刻畫在青春電影創(chuàng)作中顯得尤為重要。
在人物原型上,大陸新生代青春片,主角往往設(shè)定為大眾心目中的“男神”“女神”形象,從上述片中女主角的形象及情感表達做了對比分析發(fā)現(xiàn),女主角在電影的一開場均以純美、清新形象出現(xiàn)在銀屏,是大眾女生幻想然而又在生活中很難達成的“女孩”形象。在影片《我的少女時代》中女主角形象打破了“顏值決定青春”的布局,將故事的女主角林真心設(shè)定為一個沒有發(fā)型、不懂打扮甚至看上去有點兒土的大眾女孩,但絕大多數(shù)觀眾在看完影片后都表示“這是我的青春”。青春期階段,是青少年三觀成型的時期,往往表現(xiàn)出覺醒的自我與強大世界對抗的叛逆,把握住青春期愛戀萌發(fā)的悸動,抒發(fā)一種成長體驗及精神是青春片尤為重要的敘事手段。大陸青春電影總是著力于青春美好的失去和現(xiàn)實成人世界的復(fù)雜,把青春之痛表現(xiàn)得淋漓盡致,讓人感同身受。
當(dāng)前,我國新生代青春片票房收益頗豐,一方面,青春電影的熱賣與當(dāng)代中國經(jīng)濟高速發(fā)展所引發(fā)起的懷舊風(fēng)潮有關(guān);另一方面,則是體現(xiàn)了當(dāng)前主力觀眾的心理需求。但近年來新生代青春片在觀眾中的口碑卻一跌再跌,潛藏著諸多危機,要想解決新生代青春電影所面臨的困頓,就必須要從源頭上即電影劇本敘事說起。在當(dāng)前語境下,大部分新生代青春片常見的兩大主題“反叛”和“性”都沒能得以找到正確的探索方式,青春內(nèi)涵色彩與精英傳統(tǒng)精神愈益淡薄,也越來越表現(xiàn)出青春世俗和消費趨向。電影敘事類型單一,模式化、同質(zhì)化現(xiàn)象嚴(yán)重,江華的電影敘事套路極易將新生代青春電影陷入“狗血”和“沒有創(chuàng)意”的死胡同。
因此,在電影產(chǎn)業(yè)化日趨競爭激烈的今日,一部既能夠?qū)崿F(xiàn)票房收益,又能贏得觀眾口碑的經(jīng)典青春電影,除了展現(xiàn)精妙的電影視聽語言外,還要重視電影的敘事結(jié)構(gòu),呈現(xiàn)青春特有的敏感問題、時代背景及青春內(nèi)涵,引發(fā)觀眾對青春的思考。對于新生代青春電影的創(chuàng)作,要抓住“青春”紀(jì)實性和碎片化的影像敘事方式等特點,圍繞人物的情感矛盾及青春期的真切體驗,在電影中充分闡釋“青春”這一特有的內(nèi)涵,使得青春電影成為青春期群體表達感情、分享思想的平臺。
注釋:
1.王秀杰.新世紀(jì)以來中國大陸“青春電影”的多元走向及文化缺失[J].當(dāng)代文壇,2013,(06).
2.韓世華.電影情節(jié)的思考[J].中山大學(xué)學(xué)報(社會科學(xué)版),1989,(03).
3.楊世真.電影敘事學(xué)研究中的幾個問題[J].當(dāng)代電影,2009,(11).
董亞鷗(1984.08- ),男,重慶人,碩士,重慶人文科技學(xué)院講師,主要研究方向:電影電視學(xué)。