陳喆

【摘要】 宋省予是中國畫壇難得的一位早熟、多產(chǎn)的著名花鳥畫家，他能詩、善篆、工書行草。本文主要對宋省予小品花鳥中的寫意精神進行探索，并為繼承寫意花鳥畫傳統(tǒng)及發(fā)展寫意精神提出建議。

【關(guān)鍵詞】 宋省予；小品花鳥；寫意精神

[中圖分類號]J22 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼]A

宋省予的繪畫出于民間，受“海派”和“嶺南派”的影響，綜合吸收了兩家所長，而不為前人成法所囿。之后，宋省予又追隨元、明、清諸家，但他能將古今寫意畫的優(yōu)點在運用中加以變化，融會貫通，把創(chuàng)作的靈感與取法自然巧妙且緊密地結(jié)合起來，形成他寫意花鳥畫的獨特風(fēng)格?！耙婚T書畫，筆精墨妙”，嶺南畫派宗師高劍父在60多年前用八個字概括出了屬于宋省予的藝術(shù)高度。那時他剛過不惑之年。宋省予在其父宋賚臣的培養(yǎng)下潛心學(xué)畫，繼承了父親的藝術(shù)事業(yè)，并在廣東、福建等地任教，培養(yǎng)出了許多美術(shù)人才。在福建師范大學(xué)任教期間，宋省予的示范被學(xué)生們稱為“點菜”——畫豬、畫豹、畫虎……各種動物花草都不在話下，之后他再對各種物體的畫法進行總結(jié)，這一教學(xué)方法讓學(xué)生很容易上手，也使他成為了學(xué)生最喜愛的、“無所不能”的老師。他召集開辦的詩社、畫社，也吸引了當(dāng)時很多的知識分子和藝術(shù)同僚，他們一同交流藝術(shù)思想，以詩畫會友。但是1966年噩耗傳來，宋省予受到了“文化大革命”的沖擊，他獨自背負(fù)著巨大的思想壓力，最終以跳井離世來宣告自己剛正不阿的品性。他為世人留下的寫意花鳥作品是對現(xiàn)代人研究寫意畫的巨大財富，其作品飽含詩情、意境優(yōu)美、色墨相融、用筆獨到，畫風(fēng)瀟灑健勁、靈動清新，影響著許許多多后生的閩派畫家，極具研究價值。

本文以宋省予小品花鳥風(fēng)格特色為重點，提出其寫意精神包括取法自然、以書入畫、筆墨造境、學(xué)養(yǎng)相融、人品畫品統(tǒng)一等多個方面，并進行深入的闡述及研究。

一、取法自然

在中國水墨畫中，畫家首先要在尊重客觀對象的基礎(chǔ)上進行意象造型，并根據(jù)自身的審美情趣，發(fā)揮主觀能動性，塑造出既類似客觀現(xiàn)實、又高于生活原型的藝術(shù)形象，進而表達(dá)出畫家真實的思想境界和感情。[1]宋省予曾為畫作《墨竹》題寫小詩：“不襲今人與古人，自家有法寫風(fēng)神。一枝一葉常觀察，胸竹何如眼竹真?！币馑际?，自然是繪畫的第一老師，不要過于模仿現(xiàn)在人和古人已經(jīng)畫出的固有形態(tài)，而要畫出自己獨特的風(fēng)格和精神；例如畫竹要常常先觀察其不同枝葉的不同造型，眼前看到的竹子比心中所想的竹子真實得多。畫花鳥亦是如此，應(yīng)該多觀察自然景物，掌握它們的客觀造型，再加入自己的感情精神，豐富的大自然才是繪畫創(chuàng)作的真正源泉。很多人曾討論過國畫的寫意是否應(yīng)該帶有西方繪畫的寫實成分，宋省予的回答則是應(yīng)該將自然中的真實的、立體的造型，色彩的變化，空間的變化與水墨相結(jié)合。宋省予在繪畫的實踐過程中，其特色是：在布局上注重整體效果，在造型上強調(diào)形體轉(zhuǎn)折。他的小品花鳥作品大多是來源于生活場景而反映生活物象的，有新鮮水靈的蔬菜瓜果，有繽紛燦爛的綠葉紅花，有靈動活潑的飛禽走獸。他要求這一筆一墨都貼近生活，所畫的蔬果中往往帶有西方油畫所呈現(xiàn)出來的立體感和光影效果，既重形又重意，這樣的新概念不同于傳統(tǒng)文人畫而具有宋氏特色。宋省予是極力推崇寫生的，他肯定繪畫中內(nèi)容是第一性的，主張藝術(shù)必須反映現(xiàn)實世界；他的寫意是建立在對物象有著正確認(rèn)識的基礎(chǔ)之上而產(chǎn)生的，其畫作注重取法于自然，形成一個有序的畫面整體，要求能在表現(xiàn)出事物本身所特有的內(nèi)在精神狀態(tài)的基礎(chǔ)上寄予畫家自身的感受體會。將實物熟捻于心，將自己融于自然，寓意于形，畫出的作品才能走筆酣暢，栩栩如生。

二、以書入畫

在中國的古代畫論中很早就提出了“書畫同源”這一概念，南朝謝赫《古品畫錄》所提出“六法論”中的“骨法用筆”也提倡畫家用筆的果斷和力量美，此后畫家講究“以書入畫”，將書法用筆融入滲透進繪畫創(chuàng)作中，將書法與繪畫進行有機結(jié)合，從而形成自己獨特的畫風(fēng)。宋省予在不斷鉆研和練習(xí)下，積累了深厚的書法根底。他善草書、篆刻，其行草流暢自然，一氣呵成，篆書雄渾蒼茫，蘊含有很重的金石味。宋省予將行草跳躍變化的用筆寫于花葉之間，將篆書蒼勁韌性的用筆寫于枝干之上，講究線條“寫”的藝術(shù)和韻味，因此，宋省予在繪畫實踐中以其花鳥小品中用筆的書寫性，取得了很高的藝術(shù)成就。在其花鳥小品的作品中，雖然尺幅都不大，但無論是花瓣、枝葉、昆蟲，還是禽獸翎毛，都能用書法的線條抒寫物體的外在形態(tài)和本身質(zhì)感，筆鋒的正側(cè)順逆，皴擦勾描，提按頓挫，轉(zhuǎn)折疾徐，全都發(fā)自腕底氣力，又靈動輕巧地留于紙面，每張小品中花草鳥獸的動態(tài)都極為活潑生動，毫無呆滯死板之感。從宋省予的寫意小品代表作《紫藤八哥》我們可以看到：紫藤的枝干中有金石意味，蜷曲伸張間充滿力量感，粗枝的剛勁強健與細(xì)枝的蜿蜒柔美交錯纏繞；紫藤花點點力透紙背，以行草入畫，靈動輕盈，迎風(fēng)搖曳；站在紫藤上的八哥微張著嘴仿佛在叫喚，精神飽滿，神情悠然，羽毛的用筆極具節(jié)奏感，活靈活現(xiàn)而躍然紙面。宋省予借鑒行草書法結(jié)體“中宮內(nèi)撅”的法則來布局花鳥小品，他將主體重疊構(gòu)成平面整體，在意與筆同行時，書法的用線給予了作品更多的張力和延伸感，調(diào)整著畫面多變的節(jié)奏，其畫面氣到筆隨、布局穿插、爭讓有度、疏密有致，作品富有極大的感染力、生命力和藝術(shù)魄力。其寫意的精神在筆意中展現(xiàn)得淋漓盡致，觀賞的人們也仿佛置身于畫面創(chuàng)造出的情境之中。

三、筆墨造境

在用筆、用墨、用色方面，宋省予重筆墨技巧，善于運用筆墨造境。他十分強調(diào)畫面的韻律感，一筆下就有濃淡干濕，而不贊成重重疊疊反復(fù)“做”的功夫。此外，他更重天機逸趣，運筆豪放潑辣，揮寫自如，下筆肯定，墨色和筆法層出不窮，光暈煥發(fā)，枯潤得宜且氣韻生動。由此而生，宋省予在小品花鳥中的筆墨是暢快淋漓，豪放蒼潤的；而設(shè)色是明艷俊秀，雅俗共賞的。不論小品或巨幅，其蒼渾勁秀的特點表露無遺，尤其是在疏密欹斜之處，猶如有輕風(fēng)從紙上拂過，畫面的墨色變化、聚散離合，全都得自無拘泥的隨意揮灑之間。如小品畫《貍奴百合》畫面的整體構(gòu)圖呈現(xiàn)反“C”形布局，先用筆勾出朝向不同開放的三枝百合，再用墨整體暈染，運用墨氣皴點出濃淡干濕的不同效果，刻畫出一只蜷縮著的小貓，貓的頭部、背部、尾部皆用重墨點染，面部和腹部勾線留白，利用淡墨勾描爪子，形成對比。各部位所用墨色不一，突出了頭部，每個部分又都帶有黑白灰的變化。在貓和百合之間，以淡赭石色渲染，拉開了前后的空間關(guān)系?；貧w整張作品中，一只貓憂郁地趴在百合花枝下，神情耐人解讀，色墨相融，墨色變化極其豐富多樣，營造出一種閑適卻又略帶憂愁的意境，使人心生愛憐。他的小寫意作品中的蔬果、花卉、動物亦是如此，筆墨和色彩交相呼應(yīng)，又相互得到了協(xié)調(diào)和統(tǒng)一。相比于文人畫所運用的“靜”與“柔”的筆墨意趣，紅杏主人則是探索著“動”與“剛”的筆墨語言；文人畫追求的是淡薄、靜穆、虛簡、冷漠的意境，而紅杏主人卻反其道行之，以濃艷、躍動、反復(fù)、激情的意境吸引著世人。宋省予筆下的花鳥畫，都是呈現(xiàn)出勃勃生機，表現(xiàn)出一個美好的生長著的世界，力量與動態(tài)的交響節(jié)奏創(chuàng)造出了作品的陽剛美。

四、學(xué)養(yǎng)相融

宋省予出生于書香門第，幼年到受儒家、道家傳統(tǒng)思想和家學(xué)影響，研習(xí)經(jīng)、傳；隨后又接受了西方“新學(xué)”教育，綜合古今中外優(yōu)良文化，詩學(xué)與畫學(xué)相輔相長，成為福建省近現(xiàn)代為數(shù)不多的藝術(shù)造詣頗深的文人畫家。他早年拜師于清廷遺老丘現(xiàn)丞，在詩文、書法方面傾力研習(xí)，“清晨研讀詩書，熟背唐詩，尤好《小倉山房集》。晚上溫書習(xí)字，于顏、趙、二王北碑無一不習(xí)?！彼谛∑坊B作品上所題詩詞都展現(xiàn)了其學(xué)養(yǎng)相融的獨特風(fēng)格，他平日常常與文人好友聚集在一起吟詩作賦，他所做的詩詞在“詩鐘”集會中獨占鰲頭，屢屢被同僚稱贊。豐富的詩學(xué)修養(yǎng)及文化底蘊使他的寫意花鳥小品畫從通俗趨于高雅。他博通詩文，其題畫詩跋，雅俗共賞，清新天成，且能別出心裁。他為石榴花題“最愛年年紅五月，滿山開遍石榴花”，描繪出石榴花盛放，漫山紅遍的場景；畫牡丹題“一自承恩新雨露，神州無處不花紅”，描繪出春雨過后新放牡丹的嬌嫩和柔媚。這些詩跋都緊扣畫旨，富含趣味，直接給人以強烈的畫面感，與畫意相得益彰。他常在小品蘭竹上鈐印：“偏愛蘭竹”或“五十后多畫蘭竹”的閑章，以及晚年所畫的《梅花水仙》題有：“興來不畫凡花卉，庾嶺高人洛水神”，都表現(xiàn)出他高雅的情趣、質(zhì)樸的心境和對畫作真摯的追求。宋省予后期的寫意作品，就是經(jīng)過千錘百煉后獲得的升華，其間融入了他對詩書畫印各種學(xué)問的涵養(yǎng)，他的創(chuàng)作將個人的學(xué)養(yǎng)與藝術(shù)造詣巧妙地結(jié)合在一起，將文人的情操和書畫雅致融為一體，相輔相承，耐人尋味。難怪陳子奮先生在觀其作品后道：“你的花鳥，雅俗共賞，千變?nèi)f化，甚得任伯年之畫風(fēng)，然流暢的書寫意趣，又有吳昌碩之大寫意神韻，再觀你之詩、書、畫、印的整體配合，氣韻生動，神完意真，堪稱當(dāng)今之大家也?！?/p>

五、人品畫品統(tǒng)一

1966年夏，在“文革”動亂中，宋省予的錚錚鐵骨使他無法忍受來自于肉體和精神上的打擊和侮辱，他含冤跳井匆匆離開了人間。在“文革”時期，在那些從天而降的“批判”和“罪證”之下，他無法選擇，不能逃避，也無力反抗。他在乎師道尊嚴(yán)，為了不連累他人，他沒有向身邊的好友傾訴，也不想讓遠(yuǎn)在老家的家人擔(dān)心，唯一能支撐自己信念的，那便是問心無愧。宋省予有句自嘲詩：“來是殘春去是秋，白鷗笑我久淹留?！彼屛覀兛吹搅艘淮R分子的骨氣與尊嚴(yán)，讓我們聽到了一位藝術(shù)家寧為玉碎不為瓦全的吶喊，也讓我們感受到了一個單純的文化人心中對藝術(shù)真摯而純粹的思想。宋省予愛國愛民，盡管早年生活在亂世年代，他也不因此而悲觀厭世，而是激發(fā)著積極入世的熱情。在抗戰(zhàn)開始時，他意識到“國難當(dāng)頭，匹夫有責(zé)”，便毅然攜眷返鄉(xiāng)。他奔走于廣東、福建之間，捐資救亡，與當(dāng)代名家好友聯(lián)合舉行“抗日勞軍義展”，積極投身于抗日活動之中。他畫的大寫意作品《鷓鴣圖軸》，畫面中部一群鷓鴣正相互依偎，其中一只鷓鴣表情堅毅，昂首提足，仿佛是一位斗士，毫無恐懼、堅定不移地屹立在中心，帶領(lǐng)著鷓鴣群等待暴雨的考驗。而這只鷓鴣正是畫家內(nèi)心憂憤、堅貞不屈的象征。再觀其小品花鳥作品，竹枝迎風(fēng)挺拔，菊花清淡雅致，禽鳥神態(tài)清爽機靈。透過這些作品，我們可以明顯地感受到在國家危難時，一個畫家通過繪畫所展現(xiàn)出的良知和大無畏的民族精神。他將這些人格、品性通過自己的筆桿展現(xiàn)在作品之中，仿佛是一把槍桿子直指人心，教會我們剛正不阿、為人坦蕩、質(zhì)樸高潔。宋省予的寫意作品是其人品畫品相統(tǒng)一的最好體現(xiàn)，它們寓情于景、寓意于畫，給人以真、善、美的感受。宋省予的生活一向節(jié)儉樸素，為人和善平實，藝術(shù)修養(yǎng)深厚，其藝高，人品更好，這才是真正的藝術(shù)家。

六、宋省予小品花鳥畫給我們的反思及啟示

宋省予小品花鳥畫透露出的寫意精神，正是當(dāng)今時代的國畫界所缺乏的。人物畫經(jīng)過多年的發(fā)展和積累，逐漸形成具有時代特點的繪畫體系，山水畫于近些年的發(fā)展和創(chuàng)新也逐漸“顯山露水”，但是寫意花鳥畫的發(fā)展卻顯式微，而造成如此現(xiàn)狀的原因是多方面的。其一，從寫意花鳥自身的藝術(shù)特點來看，它與人物畫、山水畫、工筆畫等其他題材形式相比較起來可謂是一門晚成的藝術(shù)。寫意花鳥畫是需要畫家經(jīng)過長時間的人生閱歷的沉淀和多方面學(xué)養(yǎng)素質(zhì)的積累，經(jīng)過反復(fù)錘煉之后，表現(xiàn)出來的深厚藝術(shù)修養(yǎng)和繪畫功底，它不是由單純的技法和工藝堆砌而成的。而在急躁而追名逐利的當(dāng)下社會，更多的新生藝術(shù)家往往會選擇相對容易看出“成果”的工筆花鳥畫，很少人愿意來坐“寫意花鳥畫”這條冷板凳。因此，這種藝術(shù)規(guī)律也決定了當(dāng)下畫家在寫意花鳥上很難有所作為。其二，時代的發(fā)展、變革對傳統(tǒng)文化的進一步傳承產(chǎn)生了一定的阻力。許多藝術(shù)家都被“文革”所迫害，在經(jīng)歷“文革”之后，中國的傳統(tǒng)文化在某種程度上出現(xiàn)斷層，古代和現(xiàn)代文化被割裂開來。人們過度強調(diào)創(chuàng)造和革新，忽略了繼承、弘揚傳統(tǒng)文化的重要性，這種經(jīng)典文化延續(xù)的缺失對于當(dāng)代寫意花鳥藝術(shù)的發(fā)展造成了不利影響。其三，院校的美術(shù)教育體系提倡中西合璧的改良，在其中我們?nèi)〉昧酥T多成績，但也讓我們失去了一些優(yōu)秀且獨特的繪畫傳統(tǒng)和底蘊。美術(shù)院校教育作為培養(yǎng)藝術(shù)人才的基礎(chǔ)，卻存在著教學(xué)體系混亂，學(xué)術(shù)標(biāo)準(zhǔn)不明確等情況。盡管專業(yè)美術(shù)院校和相關(guān)的民間群體在寫意花鳥畫上有著廣泛的從業(yè)藝術(shù)家及受眾群體，但絕大多數(shù)的花鳥寫意畫家往往將其娛樂化而變成一種隨意性的水墨游戲。這種誤解在很大程度上阻礙了寫意花鳥畫往后的健康發(fā)展，也誤導(dǎo)了大眾的審美走勢。其四，寫意花鳥畫的式微與現(xiàn)今畫展的評獎導(dǎo)向也有一定的關(guān)聯(lián)。較其他國畫題材形式相比，在參展質(zhì)量、數(shù)量及視覺效果等方面，寫意花鳥畫都處于劣勢，越來越多人認(rèn)為寫意花鳥畫難登畫展的殿堂，這也間接導(dǎo)致了寫意花鳥畫對當(dāng)今繪畫界的影響力不足。

宋省予的小品花鳥畫一氣呵成，畫面的構(gòu)成、筆墨、意境都是他本人學(xué)養(yǎng)內(nèi)涵的綜合體現(xiàn)。他注重觀察和研究，取法于自然，取材于“民間”，將物象描繪得惟妙惟肖。他習(xí)古而不仿古，注重創(chuàng)新，從“海派”和“嶺南畫派”中總結(jié)創(chuàng)造出了屬于自己的風(fēng)格。他注重筆墨語言的運用，特別強調(diào)寫意中“寫”字的含義，干枯濕潤、提按頓挫之間盡顯寫意“形簡而意全”的本真。他善于用筆墨造境，氣魄非凡，將翰墨丹青從一景一物揮毫而就，成為生氣盎然的美麗意境。宋省予的小品花鳥飽含詩情畫意和文人雅致，注重雅俗共賞，并融入了他本人的氣節(jié)和精神，滲透出強烈的文人氣息，我們從中可以窺見他熱愛學(xué)問、剛強正直的高尚品格。在現(xiàn)如今的國畫藝術(shù)創(chuàng)作中，細(xì)致精巧的工筆畫漸漸占據(jù)了鰲頭，而寫意畫的式微也為藝術(shù)家們敲響了警鐘。寫意花鳥畫是需要畫家本身具有深厚的功底的：對物象結(jié)構(gòu)深入的認(rèn)識了解，對筆墨熟悉的掌控把握，對各類姊妹藝術(shù)的綜合底蘊和對文化的傳承進而自身流露出的品德氣質(zhì)。從宋省予的小品花鳥中就可以領(lǐng)略到這樣的寫意精神，“澆將硯汁留余潤，占得人間翰墨香”，宋省予及其作品是值得在我們繼承寫意花鳥畫傳統(tǒng)及發(fā)展弘揚寫意精神的過程中不斷進行深入研究和探討的。

“滿園春色關(guān)不住，一枝紅杏出墻來?！奔t杏主人過于短暫的一生是中國畫壇的一個重大損失，盡管先生留給世人無限的遺憾，卻也給后人留下了一個充滿生機的寫意世界。宋省予的寫意精神將對后生之輩產(chǎn)生重要影響，望我們能夠站在巨人的肩膀上，將寫意花鳥、寫意精神不斷追求并發(fā)揚光大。

參考文獻(xiàn)：

[1]刁國強.論制作性水墨人物畫的利與弊[J].菏澤學(xué)院學(xué)報，2011（4）.