李明

（保定學(xué)院）

【摘要】當(dāng)今中國版畫正處于歷史性的大轉(zhuǎn)變之中，如何在當(dāng)今世界藝術(shù)國際化、多元化文化環(huán)境中，找到自己的立足點(diǎn)，版畫家們一直探討著并逐漸找到自己的藝術(shù)語言。但是，一個(gè)鮮明的特征逐漸凸顯出來：當(dāng)代版畫作品中中國獨(dú)特的審美特征。筆者通過中國傳統(tǒng)審美思維在當(dāng)代版畫中存在的現(xiàn)象，對(duì)當(dāng)代版畫創(chuàng)作語言的影響及其意義，進(jìn)行了分析，探索。希望能夠更清晰的探索當(dāng)今版畫的現(xiàn)狀與出路。

【關(guān)鍵詞】國際化環(huán)境 傳統(tǒng)美學(xué)傳承 版畫語言

在當(dāng)代轟轟烈烈的中國藝術(shù)大潮中，當(dāng)代版畫可以說是這些藝術(shù)語言中最為豐富與獨(dú)特的了。當(dāng)代的中國版畫創(chuàng)作媒材與技法多種多樣，并且已有明細(xì)的類別劃分。

藝術(shù)語言隨時(shí)代的變化而變化，隨時(shí)代的發(fā)展而發(fā)展，這是客觀存在的必然，藝術(shù)的產(chǎn)生，是隨時(shí)代應(yīng)運(yùn)而生的，一個(gè)時(shí)代的藝術(shù)反映這一個(gè)時(shí)期的精神風(fēng)貌，一件藝術(shù)品自被創(chuàng)作出來，基本含有兩個(gè)內(nèi)容，除了表面的形式語言外，另一個(gè)就是精神內(nèi)質(zhì)，這種精神內(nèi)質(zhì)體現(xiàn)著藝術(shù)品產(chǎn)生年代的特征，更是藝術(shù)創(chuàng)作者內(nèi)心氣質(zhì)的體現(xiàn)。

中國當(dāng)代版畫亦有相同的特征，在當(dāng)代文化全球化環(huán)境中，國外版畫技術(shù)不斷傳入，中國當(dāng)代版畫也出現(xiàn)形式語言的多元、技法媒介豐富多彩，但是中國當(dāng)代版畫卻是根植于被西方藝術(shù)界稱之為神秘主義的中國傳統(tǒng)思維與傳統(tǒng)哲學(xué)的土壤之上的，當(dāng)代版畫家表現(xiàn)的是中國本土文化精神；表現(xiàn)傳統(tǒng)文化的博大；表現(xiàn)傳統(tǒng)文化與當(dāng)代科技文化撞擊所產(chǎn)生的偶然與不確定性；表現(xiàn)中國國人的生存狀態(tài)；表現(xiàn)對(duì)人類快速發(fā)展與科技發(fā)展的質(zhì)疑等等。所以，它具有自己獨(dú)特的很強(qiáng)的中國文化精神的傳承，且這種傳承普遍存在于當(dāng)代中國版畫家的頭腦中，在創(chuàng)作中有意無意間不斷的流露出來。

那么，這種中國文化精神傳承是如何形成的呢？

中國當(dāng)代著名藝術(shù)家王宏建與袁寶林先生談到“中國人獨(dú)特的感知方式，終極的美學(xué)價(jià)值和對(duì)藝術(shù)的形而上學(xué)態(tài)度三者共同塑造了一種“藝術(shù)文化”體制，決定了中國藝術(shù)基本美學(xué)和民族特色?！?/p>

中國當(dāng)代版畫是中國當(dāng)代美術(shù)不可分割的一部分，它由近現(xiàn)代美術(shù)生發(fā)而來，雖然二十世紀(jì)初五四新文化運(yùn)動(dòng)西方文化的被引進(jìn)，有陳師曾、何香凝、李叔同、徐悲鴻、林風(fēng)眠等去國外留學(xué)，打破了中國傳統(tǒng)文化的格局，帶來新的感知方式和文化見解，但是，近代的藝術(shù)大師畢竟成長于具有幾千年文化傳統(tǒng)的中國土地上，思維的定勢(shì)使他們擺脫不掉傳統(tǒng)文化深深的烙印，而中國傳統(tǒng)美學(xué)的根源主要是儒、釋、道哲學(xué)思想，古代的傳統(tǒng)美學(xué)觀也受三家精神學(xué)說的影響，和中國審美意識(shí)以味、觸覺為主的感知方式形成特有的“天人合一的”終極價(jià)值觀念。

（一）儒、道、禪的主要美學(xué)思想

由孔子開創(chuàng)的儒家學(xué)說講求“中和”之美，中國封建社會(huì)幾千年，以父系與君權(quán)治國安邦，都是采納的儒家的學(xué)說，我國故宮的中正之美，整體和諧之美，都不無儒學(xué)的痕跡，儒學(xué)倡導(dǎo)的君權(quán)與父權(quán)的體制，相應(yīng)而生的是一種雄健與充實(shí)之美。而對(duì)人際關(guān)系和諧的重視，中國人的審美心理也往往生發(fā)出‘吟詠情性方面，詩畫的抒情達(dá)意傾向濃厚。儒家另一重要學(xué)說，體現(xiàn)了中國文人和士大夫關(guān)懷一切存在的宇宙心靈，“荷葉生時(shí)春恨生，荷葉枯時(shí)秋恨成。深知身在情長在，悵望江頭江水聲。”（李商隱詩）的人心對(duì)萬物的情感關(guān)切，導(dǎo)致它超越一己之私心而成為“宇宙心靈”，這派生了中國詩畫中的“提神太虛、”“散點(diǎn)透視”的空間構(gòu)造和他的宇宙感、人生感。

道家則提倡的是非人工的“自然之美”，提倡母性之美，老子《道德經(jīng)》說：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”“虛靜”與“空靈”是它的另一學(xué)說，這一學(xué)說為中國藝術(shù)開辟了另一個(gè)審美境界，他對(duì)中國藝術(shù)的影響十分深遠(yuǎn)， “當(dāng)莊子從觀念上去描述他之所謂道，而我們也只從觀念上去加以把握時(shí)，這道便是思辨的形而上的性格。但當(dāng)莊子把它當(dāng)作人生的體驗(yàn)而加以陳述，我們應(yīng)對(duì)于這種人生體驗(yàn)而得到了悟時(shí)，這便是徹頭徹尾的藝術(shù)精神。”——徐復(fù)觀教授曾這樣解釋道家對(duì)藝術(shù)精神的影響?！靶睂W(xué)也是道家一個(gè)重要學(xué)說，他直接影響了唐以后的文人水墨山水畫，老子的“素”和“玄”，素為白色，玄為黑色，成為后世水墨的顏色依據(jù)。

佛學(xué)對(duì)中國傳統(tǒng)美學(xué)的影響，主要體現(xiàn)在對(duì)存在問題的追問：生命和存在的意義究竟是什么？什么是我們的本來面目？儒、道學(xué)說在本質(zhì)上對(duì)生命是肯定和贊賞的，佛學(xué)則在中國人的生命哲學(xué)中讓我們認(rèn)識(shí)到死亡與寂滅，認(rèn)識(shí)到生命是一個(gè)問題，這種意識(shí)在中國文藝中導(dǎo)致他的哲理追求。對(duì)傳統(tǒng)美學(xué)的另一影響是“沖淡”與“禪味”，禪宗美學(xué)最終預(yù)設(shè)了一種終極的美學(xué)價(jià)值，它表現(xiàn)為徹悟存在本來面目時(shí)的圓滿。王國維也曾用辛棄疾的詞：“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”來描繪這一最高境界。而伴隨這一徹悟的心理狀態(tài)則是一種獨(dú)特感受：欣喜的笑。

（二）傳統(tǒng)美學(xué)在版畫中傳承的體現(xiàn)

尋蹤溯源，中國古代刻與印的痕跡相當(dāng)遠(yuǎn)古，早在舊石器時(shí)代的巖畫上就曾發(fā)現(xiàn)手的不同印跡，后世的石刻，玉雕，墓室壁畫都出現(xiàn)不同程度的刻印技術(shù)，逐漸形成成熟的木刻版畫。隋唐以來，佛教在中國盛行，宗教木刻畫相應(yīng)的繁盛起來，唐代版畫主要以佛經(jīng)圖為主，表現(xiàn)內(nèi)容也由原來的傳統(tǒng)巫術(shù)信仰題材轉(zhuǎn)到佛教題材，使木版刻印技術(shù)得到一定的提高。宋元?jiǎng)t時(shí)期出現(xiàn)了多以歷史故事為題材的連環(huán)畫形式的新樣式，明清是木版畫的輝煌時(shí)期，官方與民間都有經(jīng)營的專門機(jī)構(gòu)與作坊，還出現(xiàn)了地方流派，技術(shù)與題材也精確豐富起來。清代《十竹齋書畫譜》、《芥子園畫傳》即是其中很好的例證，西方文化也由傳教士傳入，版畫表現(xiàn)的內(nèi)容也相對(duì)豐富起來，明末清初套色印刷出現(xiàn)，民間套色年畫也相對(duì)繁盛，版畫傳達(dá)出來的審美意識(shí)也不由得繁雜起來：除了受文人畫影響追求一種精神境界和詩畫境界，年畫中則表現(xiàn)出一種市井小民的審美狀態(tài)，還有對(duì)中國傳統(tǒng)觀念中鬼神的敬畏與祈拜題材，體現(xiàn)出傳統(tǒng)神秘哲學(xué)對(duì)民間的影響。這些都充分說明版畫的審美隨著社會(huì)的變革和社會(huì)意識(shí)形態(tài)與審美意趣的變化而發(fā)生變化。

二十世紀(jì)三十年代，魯迅先生倡導(dǎo)新興木刻版畫 ，引進(jìn)許多的外國版畫作品，讓人們看到了與之前不同的版畫，這種情況似乎使以往的觀念有所改變，中國的版畫藝術(shù)因此注入了新鮮血液。

總之，傳統(tǒng)的美學(xué)觀念對(duì)后世繪畫理論的形成和其他文化門類，比如對(duì)古代文學(xué)，工藝，建筑，戲劇，民風(fēng)等的形成起到了不可忽視的影響，對(duì)中國繪畫藝術(shù)的影響至今還很明顯，對(duì)版畫藝術(shù)的影響也是顯而易見的。