摘要：目的：探討紫砂陶的造型藝術沿襲及創(chuàng)新。方法：歸納和總結紫砂陶的造型藝術發(fā)展、完善的特點，分析紫砂陶的造型藝術創(chuàng)新的必要性。結論：我國紫砂陶的造型藝術發(fā)展、完善三個特點：我國紫砂陶造型的藝術起源來自于人類的生活體驗和習俗變化；我國紫砂陶造型藝術與美術史一脈相承，體現(xiàn)人類對審美的追求；我國紫砂陶造型藝術的變遷保留了地域文化的特性和沿襲。世界文化多元性、包容性與開放性，造型是紫砂陶的靈魂，造型藝術的創(chuàng)新和與紫砂特質的結合，是紫砂陶走向世界的必然性。結果：紫砂陶造型的創(chuàng)新要體現(xiàn)文化的包容性與開放性，要兼具文化的時代性和前瞻性，要有個性和靈魂，兼具陶藝家對世界文化的認知和審美，紫砂陶才會有生命力。

關鍵詞：紫砂陶；造型藝術；創(chuàng)新

宜興紫砂陶在我國源遠流長，是具有中華民族傳統(tǒng)文化特性的實用工藝美術陶瓷，有著良渚文化的烙印，蘊涵著中華民族文明發(fā)展的字符，具有極高的文化研究價值和傳承價值。在我國的歷史長河中既有實用性又有藝術性的陶器不多，像紫砂器皿還承載個人審美和藝術特性的陶器就更少了，所以研究紫砂陶的造型藝術對文化的傳承與創(chuàng)新，對于“非物質文化遺產”紫砂陶藝的保護與發(fā)展有著深刻的意義，對當今繼承發(fā)揚紫砂壺藝和紫砂文化至關重要。

紫砂陶的造型藝術博大精深，蘊涵了人文、哲學、宗教、史學、文學、書畫藝術等各種文化表現(xiàn)形式，形成了江南陶都特色的紫砂文化精神，形成了注重整體、體現(xiàn)個性、推崇和諧、修身養(yǎng)性的從藝道德和藝術風格，豐富和完善了紫砂藝術和紫砂文化的深邃內涵，為紫砂成為世界藝術的瑰寶奠定了基礎。其發(fā)展、完善與日趨完美有以下幾個特點：

一、紫砂陶造型的藝術起源來自于人類的生活體驗和習俗變化

宜興的制陶史，從目前已經出土的古窯遺址，可以追溯到新石器時代。早在七十年代考古就發(fā)現(xiàn)共發(fā)現(xiàn)了十六處古代文化遺址，一百四十多處古代窯址。其中，秦漢窯址十六處，六朝青瓷窯址五處，唐五代青瓷窯群和窯址九處，宋元窯址三十余處，明清窯址七十余處。理清了宜興陶瓷的起源及演變的歷史，并為研究宜興地區(qū)的古代窯爐史，中外聞名的紫砂史，都提供了極其珍貴的科學資料。

人們從挖掘的碎片中，也清晰地看到人類社會對美的追求和生活習俗的改變，對陶器從日用器到兼具藝術特質器皿的影響；發(fā)現(xiàn)人類生活方式的改變，對紫砂陶造型潛移默化的塑造，茶文化的產生對紫砂陶決定性的作用，以紫砂陶基本造型的固定及其中的變化與中國傳統(tǒng)文化形影相隨的關系。

這其中，紫砂壺藝的定型雖然千姿百態(tài)、琳瑯滿目。但造型無不出于幾何形、自然形體、筋紋形體三大類。幾何形體分為圓器和方器， 兩種造型均以幾何形的線條來裝飾壺體，甚至有的器形本身就是一種幾何圖形。圓器主要有各種不同方向和曲度的曲線組成，“柔中寓剛，厚而不重，穩(wěn)而不拙，亭勻有姿”。方器主要由長短不一的直線組成，“方中寓圓，剛柔并濟”。自然形體是雕塑性器皿及帶有浮雕、半圓雕裝飾器皿造型的統(tǒng)稱，將生活中各種自然形象和各種物象的形態(tài)透過藝術手法，設計成器皿造型，這與文人士大夫的參與不無關系。筋紋形體則是將形體的俯視面作若干等份，把生動流暢的筋紋，組織于精確嚴密的結構之中，據(jù)考證可能與外族文化的融合有一定關聯(lián)。

到了現(xiàn)代隨著文化的融合，各種現(xiàn)代藝術元素的加入，一些現(xiàn)代主義的作品不斷出現(xiàn)，紫砂陶的藝術造型更具豐滿。甚至一些印象派的作品，流傳于世，豐富了紫砂陶藝形式，對紫砂的發(fā)展無疑是一件喜事，也具有鮮明的時代特性，這是改革開放多年以后，我國藝術多元化的必然產物，從另一個層面彰顯著紫砂陶的發(fā)展源來自于人類的生活體驗和習俗變化。

二、紫砂陶造型藝術與美術史一脈相承，體現(xiàn)人類對審美的追求

早在春秋戰(zhàn)國時期，《論語》記載孔子 “繪事后素”，《莊子》有“解衣般礴”的故事，《考土記》已有對繪畫與色彩的記載，漢魏六朝書法和繪畫藝術充分發(fā)展，西漢秉承秦朝，通行小篆，隸書在東漢已高度完善，并出現(xiàn)草書，到兩晉書法家林立。對文字、書法發(fā)展歷史的記載和研究成為需要，書法品評及書法史得以產生，如許慎《說文解字序（敘）》，蔡豈的《筆論》和鐘蒜《用筆法》、慶 肩吾的《書品》等。中國美術史學在漢魏六朝已經萌芽和產生。

作為四大文明古國之一，我國勞動人民將在生活中長期積累的“真”、“善”、“美”的追求與情志，以文字和繪畫的方式記載下來的同時，也與自己的日用器相融合。在目前我國現(xiàn)有的考古中，新石器時代的陶瓷碎片上就有明顯的文字和繪畫，在不同的年代都有很生動的演繹，這既記錄了歷史又留存了很高的藝術價值，客觀地人們審美情趣的改變，這在世界文明史的發(fā)展進程中，鮮有類比。文化的發(fā)展推動制陶業(yè)的發(fā)展，制陶業(yè)的發(fā)展又推動文明的進步，這一現(xiàn)象在紫砂陶的發(fā)展過程中特別明顯。

宜興紫砂壺自誕生之日起，就與文人士大夫結緣，這也成就了紫砂極高的藝術價值和地位，完善和拓展了日用陶的功能，成為可以突破社會階層的日用品和藝術賞鑒品。大批的文人墨客社會名流的參與，對紫砂藝術短時期內繁榮，藝術的精湛推波助瀾，讓其在中華文化中脫穎而出，成為璀璨的明珠。這其中最得益的是紫砂的造型被社會接納的程度。

紫砂壺的造型蘊含著中華民族文化的精髓，將儒、道、佛融為一起，以方圓為基點，變化與無窮，運作與萬端，通過線條的運用，粗細結合，明暗相讓，呈現(xiàn)我國傳統(tǒng)文化豐富內涵，同時紫砂器具又是唯一的一個陶藝家就能完成全部過程的作品，所以它又是具有靈魂和個人特質的作品，產生了“壺以人貴，字隨壺傳”的藝術呈現(xiàn)。這又激發(fā)了歷代名家對紫砂的投入與創(chuàng)新，歷史上“蔓生十八式”、“七十三壺圖”的流傳，都是社會名士留下的不可多得的造型藝術精品，代表著不同時代的審美，這與中國藝術的發(fā)展一脈相承。

三、紫砂陶造型藝術的變遷保留了地域文化的特性和沿襲

在我國文化的傳承和發(fā)展的歷史中，紫砂文化始終沿襲著良渚文化與吳越文化的特性，始終未能突破地域的局限，這與良渚文化的地貌特征有著深厚的關系。因為紫砂陶所需要的原材料，來自于沿太湖地殼下沉，在宜興古陽羨稱五色土，加速宜興盛產茶葉，于是這種因茶而生的器皿就成為人們的手中之物，加上宋代的士大夫文化，明清的政治氣氛，大量的文人墨客無法抒懷，既而寄情山水，癡迷水墨，以文會友，以茶待客，從而造就紫砂藝術特有的政治、經濟、文化得天獨厚的環(huán)境。endprint

由于中國文化的特性，決定了紫砂陶的造型藝術非圓即方的氣韻，因為我國文化自古追求方圓一起，在方圓中表達為人的品質與高潔的追求，在方圓中闡述治國的政治抱負，所以紫砂壺自然作為紫砂陶器的代表，在當時社會的各個階層被追捧，這也推動了紫砂陶藝的發(fā)展與繁榮。吳越文化因為經濟富饒，文化發(fā)達，教育成風，很少受到外來文化的侵蝕，所以其地域性得以保存，這在另一個層面上又限制了紫砂的發(fā)展，紫砂造型藝術的創(chuàng)新一直是人們探索和追求的方向。但因為當時社會交通的限制，與文化的相對封閉性，紫砂的造型藝術更多的在中國傳統(tǒng)文化，特別是吳越與良渚文化之間徘徊，不能越其左右。

當然，任何藝術的發(fā)展都需要繼承和創(chuàng)新，在世界文化多元性、包容性與開放性的今天，紫砂文化也需要在保留民族文化特性的基礎上，吸收和接納人類文化的精髓，造型是紫砂陶的靈魂，更體現(xiàn)紫砂陶的氣韻，造型藝術的創(chuàng)新和與紫砂特質的結合，以及與多民族文化的融合，是紫砂陶走向世界的必然性，也是紫砂陶應該承載的使命。紫砂陶造型的創(chuàng)新要體現(xiàn)文化的包容性與開放性，要兼具文化的時代性和前瞻性，要有個性和靈魂，兼具陶藝家對世界文化的認知和審美。

創(chuàng)新是推動藝術向前發(fā)展的必由之路，是工藝品藝術價值和生命的體現(xiàn)。與國畫、書法、舞蹈、篆刻等藝術形式一樣，紫砂陶的造型工藝離不開創(chuàng)新。歷代的陶藝家創(chuàng)作了“如意壺” “提梁壺”、“思亭壺”、“半月壺”等款式，把傳統(tǒng)藝術形式嫁接到紫砂壺的創(chuàng)作中，豐富了紫砂壺創(chuàng)作藝術手法和藝術表現(xiàn)力。筆者在進行粗顆粒制壺造型藝術設計的過程中，不斷探索將壺藝的“精”、“氣”、“神”，通過最簡單的線條去地表現(xiàn)，并不斷吸收現(xiàn)代藝術的表現(xiàn)形式，將時代文化的主旋律、社會進步延伸的新文化現(xiàn)象與傳統(tǒng)文化相結合，特別是將“創(chuàng)新、協(xié)調、綠色、開放、共享”的五大發(fā)展理念，與傳統(tǒng)的吳越文化、良渚文化以及長三角一體化的戰(zhàn)略構想相呼應，設計出“太湖石”系列作品，以“生命之源”為主題，在粗顆粒中挖掘生態(tài)之美，在造型中塑造長三角文化特征，在構圖中沉淀民族特色，在線條中體現(xiàn)開放之態(tài)。在陶藝界獲得大家的認可和業(yè)內高度好評，被視為近年來紫砂業(yè)界難有的佳品。

當然，任何藝術的創(chuàng)新都需要我們有認真的思考，需要我們對文化有高度的包容性和鑒賞性，需要我們站在民族的高度，對傳統(tǒng)文化負責的高度，去發(fā)展和完善傳統(tǒng)文化，要有“海納百川”的精神，用審視的眼光吸收新文化，讓作品記錄時代的聲音。同時每一個陶藝家都要有藝術的個性，將自己對美的感受和對美的追求以及對美的理解，設計到作品中，不拘泥與傳統(tǒng)造型，大膽嘗試和創(chuàng)新，勇于吸收人類的優(yōu)秀文化，融合各種藝術形態(tài)，形成中西合璧的全新造型藝術，讓紫砂藝術能走出去，能成為世界文化最優(yōu)秀的一支，這樣我們才會留下曠世的作品，留下有生命力的作品。

在造型藝術的創(chuàng)新方面，我們可喜地看到當代藝術家已經做了大膽而有益的嘗試，一些富有創(chuàng)新意識的藝術家，積極借鑒西方美術及雕塑藝術，充分運用現(xiàn)代藝術，立體主義，表現(xiàn)主義；抽象表現(xiàn)派藝術： Neue Künstlervereinigung München，藍騎士（Der Blaue Reiter），Die Brücke·達達主義；以及新藝術運動，裝飾藝術運動，普普藝術，未來主義，至上主義，超現(xiàn)實主義，色面派（Color Field），極簡主義，裝置藝術·Lyrical Abstraction，后現(xiàn)代主義·概念藝術；新表現(xiàn)主義（Neo-expressionism），反概念主義等多元的藝術概念，在紫砂陶藝的造型方面不斷推陳出新，讓我們在作品中品鑒到現(xiàn)代西方藝術的氣質，打破了非圓即方的傳統(tǒng)造型思想的禁錮，讓紫砂造型藝術有了一次新的突破，這無疑是紫砂藝術史上的一次飛躍。雖然其遠景有待觀察，但創(chuàng)新是藝術生命的源泉，我們還需要在傳統(tǒng)文化的堅守與新思想的撞擊上，審慎思考，形成既具民族特色又有開放意識的作品上多下功夫，讓紫砂造型藝術在傳承中創(chuàng)新，在創(chuàng)新中升華，傳遞民族的“正能量”，成為最具時代聲音的藝術，成為“中國夢”的一部分。

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作者簡介：蔣小彥，浙江省工藝美術大師。endprint