武靜
摘要:中國民族聲樂的發(fā)展一直受中國聲樂界的關注,為更好地弘揚民族文化,筆者認真分析了民族聲樂的教學現(xiàn)狀,對聲樂教學進行了深入思考,就民族聲樂教學的模式、內(nèi)容以及風格形成等方面進行多維探究,以使我國民族聲樂藝術之花在全球文化中更加奪目。
關鍵詞:多維文化;民族聲樂;教育
引言
民族聲樂是一種借助民族審美和民族語言來表達民族情感的藝術形式,是在兼顧民歌、戲曲、說唱等傳統(tǒng)藝術精華的基礎上再吸收、借鑒美聲唱法而形成的具有藝術性、民族性、科學性和時代精神的民族聲樂藝術。藝術的發(fā)展需要創(chuàng)新,尤其是當代民族聲樂處在轉(zhuǎn)型的特殊時期,此時理清教學思路、探討文化發(fā)展格外重要。
一、民族聲樂教學的模式探討
20世紀50年代,全國很多音樂學院采取了“請進來、走出去”的教學模式,即邀請民間藝人來到課堂講學,讓地道的民族音樂走進課堂。同時,師生到各民族地區(qū)學習原生態(tài)的民族音樂?,F(xiàn)在的聲樂教師大都屬于學院派,對少數(shù)民族歌曲的風格、旋律、吐字等的把握與原生態(tài)歌手還有一定距離,所以我們可以參照上世紀50年代的教學模式,聘請一些原生態(tài)歌手,讓學生學習原生態(tài)的演唱方式,感受其濃烈的地域性以及突出的藝術個性,這不但可以給學生提供零距離接觸民族唱法的機會,還可以擴充教學內(nèi)容,使學生掌握不同民族的演唱風格。此外,教師要教導學生尋找技巧運用和風格表達上的契合點,模仿原生態(tài)歌曲,以更好地實現(xiàn)理論和實踐結合。
二、當前我國專業(yè)民族聲樂教育發(fā)展現(xiàn)狀分析
2.1民族聲樂課程設置不合理
縱觀我國各大音樂院校民族聲樂課堂的設置情況,可以發(fā)現(xiàn)課程設置涉及面十分廣,包含專業(yè)理論、民族音樂理論、文化基礎和政治理論等,這些課程雖然能夠幫助學生們提升綜合素質(zhì),但是卻無法培養(yǎng)學生的專業(yè)性。與此同時,長期以來受到傳統(tǒng)教育教育思想的影響,學校所開設的文化學科理論課程,學生們只需要簡單的學習經(jīng)典的民歌和基本理論知識,對于民族聲樂核心的內(nèi)容并不了解。這樣的課程設置就導致學生對我國的專業(yè)民族聲樂藝術缺乏全面深刻的認識,無法實現(xiàn)突破。
2.2民族聲樂教育將美聲唱法作為教學標準
我國在五四運動時期引入了西方的音樂教育模式,以此為基礎設立民族聲樂專業(yè),迄今為止這種教學模式依然在使用,這就導致我國現(xiàn)在出現(xiàn)民族風格結合西方美聲唱法的教育模式,使我國民族教育理論和民族聲樂發(fā)展緩慢。當前在民族聲樂教育當中,學生想要學會發(fā)聲,需要先學美聲唱法的發(fā)聲技巧。隨著學習難度的不斷加大,再加入具有民族特色的作品。這種教育模式雖然可以提高學生的演唱水平和能力,但是學生無法認識到民族聲樂作品的魅力和演唱方法,也無法形成具有自己特色的演唱風格。
2.3缺乏完善的民族聲樂人才培養(yǎng)模式
我國民族眾多,而且每個民族都有著具有本民族特色的音樂文化。但是音樂高校并沒有建立完善的民族聲樂人才培養(yǎng)模式,使學生的多元化和個l生化發(fā)展得到抑制,最主要表現(xiàn)在以下幾個方面:第一,在專業(yè)民族聲樂教學過程中過于重視美聲唱法,導致具有民族特色的歌曲比例嚴重失衡。第二,忽視了學生的個性化特點,盲目要求學生掌握美聲的科學發(fā)聲方法,使學生無法形成自己的演唱個性。
三、多維化視域下專業(yè)民族聲樂教育出現(xiàn)問題的原因
3.1歷史方面原因
(1)以西方音樂教學體制為標準
20世紀初隨著西方音樂的傳人,我國開始開展專業(yè)音樂教育。蔡元培在1927年建立的國立音樂學院,標志著我國的音樂教育拉開了新的序幕。最初音樂學院是以德國的音樂教育體制為標準進行設置的,教師也大都是留學歸來和外籍教師。應用的教材中幾乎看不到我國的傳統(tǒng)民歌。上世紀五六十年代,各大音樂院校開始設置民族聲樂專業(yè),但是現(xiàn)在我國民族聲樂教育仍然是以西洋美聲唱法為基礎繼承優(yōu)秀民族聲樂演唱技藝的教學模式。
(2)多維化視野和一元化視野的矛盾
我國最初接受的音樂價值觀為一元化價值觀,但從當前文化的發(fā)展趨勢來看,多元化才是文化發(fā)展的方向。其實從西方音樂最初傳入我國之時,關于怎樣處理中西音樂文化的問題就一直存在,進入八十年代之后,怎樣對待傳統(tǒng)音樂文化更是引起了越來越多人的關注。不少音樂家指出,現(xiàn)在高校所培養(yǎng)的音樂生知識面普遍比較狹窄,無法滿足多元化文化發(fā)展的需要,民族聲樂教育所存在的問題只是一個簡單的縮影。
3.2現(xiàn)實方面原因
(1)民族聲樂生存環(huán)境受到工業(yè)文明破壞
我國傳統(tǒng)文化根植于農(nóng)業(yè)社會,其形式、內(nèi)容等都和農(nóng)業(yè)社會的生活和生產(chǎn)方式密切相關。隨著社會的不斷進步,工業(yè)革命使生產(chǎn)力水平不斷提高,逐漸取代了農(nóng)業(yè)生產(chǎn),民族聲樂生長的外部環(huán)境遭到破壞。而工業(yè)的發(fā)展也對其他行業(yè)產(chǎn)生嚴重影響,勞動號子在不知不覺中變成了流行歌曲。雖然人們的娛樂生活得到極大豐富,但是傳統(tǒng)的民俗生活習慣發(fā)生很大變化,具有中國特色的民族聲樂離我們的生活越來越遠。
(2)傳統(tǒng)音樂價值觀念發(fā)生變化
改革開放之后,在外部環(huán)境和經(jīng)濟利益的影響之下,受教育者和教育者的音樂價值觀念都發(fā)生了很大的變化,面對著越來越多樣化的選擇,不少年輕教師不再重視民族聲樂,他們大力宣傳創(chuàng)作歌曲。另外,在現(xiàn)在的教學過程中,教師只是教授學生怎樣模仿成功者的演唱方法和技巧,忽視了成功者背后所付出的努力。不管是教師還是學生,只有樹立了正確的音樂價值觀才可以促進專業(yè)民族聲樂教育的長遠發(fā)展。
四、多維化視域下專業(yè)民族聲樂教育發(fā)展策略分析
4.1轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)的民族聲樂教育發(fā)展觀念
促進民族聲樂教育發(fā)展首先需要轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)的思維方式,建立起多元化的教育理念,讓各個民族之間的音樂文化可以實現(xiàn)更好的交流和發(fā)展。我國在發(fā)展專業(yè)民族聲樂教育的過程中,除了需要繼承本民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化,還需要吸取其他文化中的精髓,以多維化視域推動民族聲樂的教育改革。第一,對傳統(tǒng)民族聲樂演唱理論進行深入透徹的研究。我國有著五千年的文明歷史,傳統(tǒng)文化也已經(jīng)滲入到中國人的血脈和骨髓中。在教學過程中,需要加強對民族聲樂相關理論的研究,尋找現(xiàn)代民族聲樂和傳統(tǒng)民族聲樂之間的聯(lián)系,繼承傳統(tǒng)民族聲樂文化中的精髓,并將理論研究和實踐教學活動相結合,形成獨特的發(fā)展模式;第二,多維化視域,即需要尊重多種文化的平等發(fā)展,在發(fā)展的過程中使各個民族文化能夠相互尊重,共同平等發(fā)展。
4.2科學合理設置民族聲樂教育課程
我國專業(yè)民族聲樂教育的發(fā)展還需要科學合理設置教學課程,對當前民族聲樂教育中存在不合理的教學方法、教學模式和課程設置等進行及時的調(diào)整。民族聲樂教育課程設置,必須要遵循民族化和多元化相結合的原則,不僅需要繼承優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化更需要不斷創(chuàng)新,使課程設置具備更強的實踐性和綜合性,從而更好的培養(yǎng)學生獨特的演唱風格和演唱能力,讓學生可以實現(xiàn)聲、情、表演的完美結合。
4.3改革傳統(tǒng)教學方式和方法
現(xiàn)如今我國高等院校的專業(yè)民族聲樂教學大都采用一對一的教學模式,此種教學模式雖然比較靈活,針對性也較強,但是也存在一定的不足之處,使學生表演形式過于單一,視野受到限制,影響到學生綜合能力的提升。因此,要改變教學方法,比如“公開課”、“小組課”、“民間雙向互動課程”,使學生在學習時形成良性的互動和競爭,進一步拓寬他們的視野,提高學生的綜合藝術能力。
4.4提高民族聲樂教師的專業(yè)能力
教師的專業(yè)水平對整個民族聲樂教育至關重要,因此,教師的教學理念和教學思想要進一步更新,要提高教師的綜合文化素養(yǎng)、教學能力和專業(yè)素質(zhì)等,即教師在當前多維化文化發(fā)展背景下,需要熟練應用民族聲樂教學中各種教學技巧,掌握豐富的理論知識,具備多元化的教學理念和科學的教學方式;要在教學活動中進行各種各樣的科學研究活動,教師只有具備過硬的專業(yè)知識和專業(yè)素養(yǎng),才能準確理解聲樂作品中的內(nèi)涵,從而正確的引導學生。
五、結束語
我國各民族多能歌善舞,尤其在戲曲表現(xiàn)中,演唱中的形體與歌唱聯(lián)合也甚是緊密。在教學中,鼓勵學生大膽表現(xiàn),告訴他們沒有動作的演出會讓人覺得枯燥乏味,缺少光彩,更談不上如何影響觀眾、感染觀眾。表現(xiàn)一首歌曲不只是聲樂技術的運用,還包括對聲樂的理解以及歌曲內(nèi)涵的理解等諸多方面。所以,只有彼此協(xié)調(diào)相融,形成心靈上的共鳴,學生才不只是技術“匠人”,才更有可能成為真正的藝術家,為人民創(chuàng)造出真正的藝術。