唐昆+王登科

嶺南地處南隅，書畫藝術(shù)的發(fā)展相對與其他地區(qū)要相對滯后，遠不及當時黃河流域的中原文化。這種情況在宋代之后得到了極大地改善，隨著中國文化中心區(qū)的不斷南移加上嶺南經(jīng)濟的逐漸崛起，文化的發(fā)展不僅得到了多方面的擴展，而且也與地域相融合，漸至形成不同的地域特點。殆至明清兩代，嶺南的經(jīng)貿(mào)日益發(fā)達，為書畫藝術(shù)也提供了史無前例的發(fā)展基礎(chǔ)。

在明清時期嶺南書畫的大發(fā)展的浪潮中，居巢（1811-1865）、居廉（1828-1904）作為堂兄弟所開創(chuàng)的“撞水撞粉法”花鳥畫憑借著既有鮮明個人風格又結(jié)合地域特色的“居派”風格，影響了嶺南地區(qū)的繪畫半個世紀之久，開啟了“嶺南畫派”的先河，成為花鳥畫發(fā)展史上獨樹一幟的杰出代表。

一、“二居”的生平與師承

居巢（1811-1865），字梅生，號梅巢、老巢，番禹隔山（今廣州海珠區(qū)）人，室名有今夕庵、甌香館等，工詩詞，在當時頗受期許，但被畫名所掩，著有《今夕庵詩集》。1848年赴廣西于張敬修處作幕僚之后，居可園，潛心書畫。居巢的堂弟居廉（1828-1904），字士剛，號古泉、隔山老人、隔山樵子、羅浮散人，番禹隔山鄉(xiāng)人，居廉自幼父母雙亡，由堂姐照顧，其后隨居巢學習繪畫，世稱“二居”。

1847年前后，居巢帶其弟居廉隨張敬修到廣西，張敬修不僅為“二居”在軍中謀職，并資助其繪畫。在此期間，“二居”得識了當時著名的畫家宋光寶、孟麗堂，并深受影響。1855年，張敬修辭官后，“二居”隨即于張氏筑可園、道生園中潛心繪畫并負責教授張敬修的侄子張嘉謨作畫，在張氏提供的優(yōu)越生活和創(chuàng)作環(huán)境中，加上張氏家族的賞識和豐富的繪畫素材，使得“二居”在這一時期創(chuàng)作了大量的經(jīng)典作品。也正是“二居”與張氏家族的深厚交往，也使得我們不難理解為什么在“二居”的傳世作品中有許多作品是為張氏家族所作?！岸印迸c張氏家族的深厚感情和詩畫之間的往來，成為嶺南美術(shù)史上的一段佳話。

居巢的畫在當時便享有很高聲譽。潘飛聲《綠水園書畫跋》評其畫日：“昔南田論畫云，有筆有墨謂之畫，有氣有韻謂之筆墨。余謂氣韻必須于胸次書卷求之，南田后，惟先生（居巢）無愧色也”，雖此言有過往之嫌，但也可以從中一窺居巢繪畫在當時的地位。居巢繪畫多以花卉、草蟲為題材，這源自其早年生活的隔山鄉(xiāng)盛產(chǎn)花卉，有“花洲”“花田”的美譽。少年既具有繪畫天賦的居巢便能作牡丹、蜜蜂等小扇面，在地方小有名氣，這與居家世代書香和家學淵源是分不開的。

居廉作為居巢的堂弟，從小失去雙親，生活上由堂姐照料，而繪畫上則沿襲堂兄居巢的繪畫風格與題材，特別是赴廣西之后，幸得宋光寶、孟麗堂的親授，上溯惲壽平繼而遠宗宋人，再加上于十香園授課、作畫達四十年之久，培育了一大批海派的領(lǐng)軍人物，在廣東的畫壇奠定了自己特殊的地位。

關(guān)于“二居”的師承，高劍父在《居師古泉家傳》中就有很詳細的說明：“先師居古泉先生（廉）的畫法，早歲師乃兄梅生先生（巢）。梅生作風遠宗崇嗣，近仿南田，而造成其獨特的風格。吾師畫學肇基于此，可見淵源有自了?！倍恿俺跤蓭煵飞谀咸锓ǎ瑓⒁悦消愄?、宋藕堂寫生法，更自出機杼……”。除此之外高劍父還記載到居巢“嘗與漢軍陳良玉入廣西張德甫按察軍幕，得晤宋藕塘先生于環(huán)碧園，相與討論六法，所作益進。”作為清初墨骨花鳥畫的一代宗師惲壽平對后世影響深遠，而孟麗堂與宋藕塘（堂）特別是宋藕塘更是在惲壽平的基礎(chǔ)上將沒骨的畫法進一步發(fā)揮。在“二居”所生活的時代，作為江西畫家李秉綬所聘用的畫家，孟、宋二人的畫作風行一時，“二居”受到二人的畫風影響也是極有可能的，高劍父還曾對于居廉仿孟、宋畫風做了單獨的解釋：“師不喜臨摹古畫，不是不能仿古，但因為要求自我表現(xiàn)的滿足故也。可是有時間仿宋藕塘、孟麗堂兩家，亦得其神似，而仍有自我者在（所謂古泉仿之為古泉）也。有時兼宋、孟二法為一家，即意在藕塘、麗堂之間，嘗自鐫一章曰‘宋孟之間”。

從高劍父的記載和傳世的“二居”的作品來看，宋光寶、孟麗堂對“二居”的影響可謂舉足輕重，通過對于宋光寶、孟麗堂的取法和學習，進而繼承惲壽平?jīng)]骨畫法的精髓，加上“二居”注重對生活的寫生和地域?qū)徝捞厣钠茫罱K形成了“居派”獨特的繪畫特點。

值得一提的是，18世紀中葉到19世紀中葉期間，廣州作為中國的開放口岸，出現(xiàn)了一大批中西結(jié)合的描繪嶺南本土植物的“外銷畫”題材。這些“外銷畫”有一類主要描繪嶺南的植物樣貌，呈現(xiàn)出似于水彩的表現(xiàn)效果，這與中國繪畫中的“沒骨”畫法有著異曲同工之妙。雖然沒有直接的文獻記載“二居”對于“外銷水彩畫”的取法和借鑒，但“二居”生活的時期正是嶺南植物畫盛行時期，對這些“外銷水彩畫”的借鑒和模仿也都在情理之中。

二、“居派”的題材與創(chuàng)新

唐代畫家張璪所提出的“外師造化，中得心源”作為藝術(shù)創(chuàng)作的重要理論，一經(jīng)提出便得到了許多畫家的認可。擅長以寫生為基礎(chǔ)的“二居”更是以寫實為出發(fā)點，繪畫取材多源于自然之中。尤為難得的是，“二居”的繪畫取材中開創(chuàng)性地將嶺南的鄉(xiāng)土物產(chǎn)作為表現(xiàn)對象，形成了獨具嶺南特色的繪畫樣貌。

在傳世的“二居”作品中，居廉的作品相對于居巢要多很多，這一方面是由于居巢的早逝，另一個很重要的方面就是居巢的繪畫多為工細之作并且不輕易為人作畫，這在張逸的《居古泉先生傳略》中就記載到“（居巢作畫）雖一小幀，亦數(shù)日始成，蓋渲粉染色，不妄點一筆?！倍鳛槁殬I(yè)畫家的居廉，不僅創(chuàng)作的題材廣泛，而且傳世的作品也遠遠多于居巢，特別是赴廣西之后，飽覽各地的風土人情，加上東莞的可園、道生園和十香園都是花繁葉盛、鳥飛魚躍，為“二居”的創(chuàng)作提供了最好的客觀條件。

縱觀“二居”的傳世繪畫作品，大抵可分為花鳥草蟲、果蔬佳肴、人物肖像三大部分，可謂是題材多樣、別出心裁。

（一）花鳥草蟲

上文中提到，“二居”的繪畫技法幸得宋光寶、孟麗堂的親授，上溯惲壽平繼而遠宗宋人，并且在此基礎(chǔ)上，注重對自然的取法和不斷的寫生，形成了“居派”的獨特風格。

“二居”有關(guān)花鳥草蟲的分類，翁澤文先生將以動物為題材的作品略分為五類：

1、蟲類：蝙蝠、蟲蝶、粉蝶、蟈蟈、螽斯、蜻蜓、蟋蟀、蚱蜢、黃蜂、蜜蜂、紡織娘、蜣螂、天牛等；

2、禽鳥類：雛雞、鴨子、鵪鶉、鸚鵡、鷓鴣、鷦鷯、鵲鴝、黃鵬、孔雀、八哥、白鳥、鵯鳥、鴿子、臘嘴鳥、交嘴鵲、壽帶鳥、暗綠繡眼鳥、鶴、鷺、雁、鴉等；

3、家畜類：貓、狗、豬、牛、兔、馬、羊、山羊等；

4、水族類：蝦、蟹、蚶、蚌、龜、田螺、龍虱、鯉魚、鯇魚、鯰魚、桂魚、鱸魚、鮑魚、娃娃魚等；

5、爬行類：蛇、蛙、蜥蜴等。

而“二居”以植物為題材的作品又被分為以下的五類：

1、花卉類：蘭花、梅花、菊花、桃花、梨花、桂花、紫薇、紫藤、吊蘭、蓮蓼、枸杞、芍藥、紅棉花、水仙花、牡丹花、杜鵑花、夜合花、海棠花、繡球花、山茶花、牽?；?、月季花、鳳凰花、梔子花、迎春花、鶴頂紅、虞美人、龍吐珠、文殊蘭、朱頂蘭、并蒂蓮、白紫荊、夜來香、木芙蓉、金釵斛（鳳蘭）、白梅圖、芙蓉圖……在花卉類作品中，以蘭花、梅花、水仙花、牡丹花的數(shù)量最多；

2、蔬果類：蔥、香菜、番茄、蘿卜、辣椒、芹菜、茄子、大蒜、蕎頭、韭菜花、南瓜、苦瓜、白苦瓜、大白菜、香瓜、香蕉、荔枝、柑橙、菠蘿、楊桃、橄欖、油甘、草莓、黃皮、枇杷、石榴、佛手、蒲桃、百合、柚子、柿子、桃子、李子、梨子、葡萄、紅棗、沙梨、車厘子、玉米棒、菠蘿蜜、番鬼荔枝、菱、蓮藕、馬蹄（孛薺）、花生、芋頭、竹筍、慈姑、草菇、香菇、靈芝……在蔬果類題材作品中，以荔枝圖最多。嶺南蔬果成了二居繪畫中頗具特色的題材內(nèi)容；

3、竹木類：竹子、松、桂、桐、柏、紅棉等；

4、草類：浮萍、萱草、菖蒲、尼牙草等；

5、混合類：芝蘭、芝柏、花果、豆花竹架等。

通過以上的總結(jié)我們可以看出，“二居”繪畫中不僅將嶺南特有的動、植物精心繪制于畫面，罕見的物產(chǎn)如牡丹、紅棗等也都悉數(shù)出現(xiàn)在“二居”的畫面之中，由此可見，“二居”在繪畫中的題材之廣和對于生活的細致觀察。

（二）果蔬佳肴

“二居”所處的時代正值商品經(jīng)濟發(fā)展的時期，因此作品的功利色彩和商品的性質(zhì)是逃脫不掉的?！岸印痹S多果蔬佳肴類的繪畫作品也往往會迎合大眾的審美要求，取法一些有象征意義的繪畫題材，比如用柑橘來象征“吉利”，用白菜來諧音“百財”，以魚來象征“年年有余”，用桃花來象征“桃花運”等，高劍父在《居古泉先生的畫法》中就稱居廉“眼之所到，筆便能到，無物不寫，無奇不寫，前人不敢移入畫面的東西，師盡能之。甚至月餅，火腿，臘鴨等等一般常見而不經(jīng)意的東西，他一一施諸畫面，涉筆成趣，極其自然，天衣無縫，可算打破過去傳統(tǒng)思想的束縛了。”這些都為之后的“海派”與商品市場的結(jié)合起到了表率的作用。

除此之外，“二居”的繪畫取材也與當?shù)氐拿耧L、民俗息息相關(guān)，比如廣東人民喜歡在春節(jié)這天用鮮花和食品來祭拜祖先和迎接新年?！岸印彼鶄魇赖摹稓q供圖》等即是為了迎合節(jié)日的氣氛而創(chuàng)作的一種繪畫題材，這些特點與后來的“海派”也有著諸多的相似之處。

（三）人物肖像

人物畫并非“二居”所擅長的題材，但也有許多人物畫傳世。居巢的人物畫創(chuàng)作多分為戲劇人物和仕女、墨客兩類，其中戲劇人物的代表作《虎頭仕女》是其反復(fù)刻畫的題材，居巢借此告誡人們不要貪圖財色、嚴于律己；仕女、墨客類則屬于文人畫的范疇，十分注重意境的渲染，別具詩情畫意，讓人有忘塵之思，高于同時期的許多嶺南畫家。居廉的人物畫創(chuàng)作則更加的偏向于世俗化和趣味化，這與市場的影響密不可分，比如鐘馗、壽星與羅漢之類為其經(jīng)常繪制的題材，這不僅迎合了當時的社會風尚，也在一定程度上反映了民間的審美情趣和時代特征。

（四）山水仿古

在“二居”的創(chuàng)作之中，山水畫題材的作品與其它繪畫題材的取法不同，“二居”所表現(xiàn)的花鳥草蟲、果蔬佳肴等都是來源于對自然生活的寫生，側(cè)重于真實的表現(xiàn)，而山水的題材則多為仿古之作并且經(jīng)常在款識處注明所擬仿的對象，如倪瓚、唐寅、王云，等等。

居巢的山水畫師承余奏言，而余奏言的老師即為清初“四王”之一的王原祁曾孫王宸（1720-1797），從居巢的師承中我們可以發(fā)現(xiàn)，“二居”山水畫的淵源可以上溯到清初“四王”的宮廷畫風。居巢的山水畫傳世不多，香港中文大學與廣東省博物館同藏有《春江上水船》一卷，可見一斑。居廉早年于廣西環(huán)碧園中，曾專供山水畫，繪畫生動傳神，晚年則致力于花鳥畫。但客觀的來講，“二居”無論是在花鳥畫創(chuàng)作，山水畫創(chuàng)作，還是人物畫創(chuàng)作中，撞水撞粉法都被廣泛地運用，并得到了很好的發(fā)展。在“二居”的躬身力行下，“撞水撞粉”法的普及與發(fā)展，顯示了這一技法的強大生命力。作為中國繪畫眾多技法中的一種，“撞水撞粉”法的出現(xiàn)和發(fā)展，無疑豐富了中國繪畫的表現(xiàn)技法。

除此之外，書法作為畫家的必修課也在“二居”中多有體現(xiàn)。居巢作為書香世家，從小便受到了很好的文化教育，有很高的文學修養(yǎng)；與其不同的居廉由于少年失怙，在詩詞、書法上就極為欠缺。他在繪畫中，常常抄錄居巢的詩詞及其他文人的文句，而且常常將居巢的同一首詩詞抄錄在自己不同的畫作上。但無論是從居巢還是居廉在畫面中的題跋來看，“二居”對于書法的學習還是下了一番功夫，在此不復(fù)贅述，聊備一格。

三、對“嶺南畫派”及當代的啟示

縱觀“二居”的藝術(shù)歷程和傳世的作品，可以清晰看到“二居”的繪畫根植于嶺南，將嶺南獨特的地域風貌、人文環(huán)境和民風民俗通過傳統(tǒng)繪畫的技法表現(xiàn)于畫面之中?！岸印彼捎玫摹皼]骨法”和“撞水、撞粉法”在繼承了惲南田的要領(lǐng)下滲入寫意和水墨的運用，使畫面呈現(xiàn)出一種舒朗淡雅、清新活潑的意趣，加上別出新意的構(gòu)圖形成了中國繪畫史上獨具特色的“居派”畫風。

居廉于十香園的紫梨花館授課、作畫長達四十年之久，弟子廣眾，繼承和發(fā)揚了“居派”的衣缽，一時間成為風尚，影響十分深遠。其中傳承“居派”繪畫的佼佼者如高劍父、陳樹人等人作為“嶺南畫派”的代表人物起到了不可替代的作用?？梢哉f，“居派”的余韻一直影響至今并不斷的發(fā)展。

“二居”能在清代末期花鳥畫式微的環(huán)境下異軍突起，這源于其師古人、師造化、匯百家之長、勇于探索終成個人風格的精神。他們的成功，如果說一方面是由于中國畫內(nèi)在生生不息的原動力之作用的話，那么“二居”將中國繪畫傳統(tǒng)與現(xiàn)代的結(jié)合則也起到了決定性的作用。