閆巖?張澤凡

摘要：音樂表演予以音樂表演豐富內(nèi)涵，音樂表演具有真實性和創(chuàng)造性。音樂表演在表現(xiàn)音樂內(nèi)容時，既要表達出作曲家對音樂作品的用意理解，又要在基本譜面要求下加入自己的表演理解，為聽眾提供高雅、暢快的藝術(shù)氛圍。本文則論述了音樂表演的真實性和創(chuàng)造性的美學原則。

關(guān)鍵詞：音樂表演；真實性；創(chuàng)造性；統(tǒng)一

音樂表演的發(fā)展過程是實踐性體驗和對音樂作品的審美，表演者通過自身的表演來展示自身對音樂作品的理解。一位優(yōu)秀的藝術(shù)家，需要縮短音樂作品與觀眾的距離，當然這不是取悅觀眾，只是把藝術(shù)作品賦予了更高的藝術(shù)價值，傳達給欣賞者更真實，更感染內(nèi)心的聽覺盛宴。這就需要音樂表演的真實性和創(chuàng)造性，并使它們無縫結(jié)合。

在音樂中，表演藝術(shù)和非表演藝術(shù)存在不同，它們獨立成作品，沒有中間環(huán)節(jié)就可以讓人欣賞。音樂表演是一種抽象的感受用來表現(xiàn)，在這個過程中，表演者要尊重原作，表達作曲的創(chuàng)作遠遠不夠，還需要傳達作曲者的思想情感內(nèi)容，作品背景，作曲家的生活背景都要融入內(nèi)心，走進作曲家內(nèi)心。藝術(shù)風格能夠充分表現(xiàn)出藝術(shù)家的思想、精神以及審美觀，不只能夠代表個人，同時還可以代表一個流派，與其他流派加以區(qū)別。進而才能更完整地展現(xiàn)出藝術(shù)作品的深刻內(nèi)涵。

一、音樂表演的真實性

真實性：聲樂表演過程中對原作的忠實再現(xiàn)，任何一部音樂作品都屬于當時歷史時代與風格范疇。聲樂表演的真實性表現(xiàn)在：內(nèi)容主題、歷史背景、織體結(jié)構(gòu)、作品的情感情緒的起伏上。在聲樂表演的真實性過程中，沒有這一細致精確、完整的分析過程，就無從談起。對于聲樂真實性的而言，表演者的諸多能力綜合展現(xiàn)。如歌劇、清唱劇、音樂劇、對作品的真實性要求相對較高，需要表演者入戲，能夠以戲中的情感來替代“真我”，從而完成作品的真實性，但是作品其中還是會有自己情感的影子，也就是在真實性的基礎(chǔ)上添加了創(chuàng)造性。

研讀作曲家樂譜，重視樂譜上表情記號，就體現(xiàn)了音樂表演的真實性。作曲者用表情記號來傳達創(chuàng)作情感，演奏演唱者若只生硬的遵照樂譜進行表演，與聽眾達不到交流，聽眾也會一片茫然。每首作品都是有思想的，不要把它孤立起來，作曲家的美學觀點，對作品風格，歷史性的范疇，不被忽視。

真實性的再現(xiàn)過程，例如：聲樂表演中，要了解作者所處的時代背景，社會背景；了解作品主題內(nèi)容；明確作品的曲式結(jié)構(gòu)；分析織體和聲；理解作品感情，發(fā)展。用真實的自我，分析理解作品人物的假我，表演時自己就是作品中的人物形象，真實的入戲，把握住音樂形態(tài)，體現(xiàn)音樂表演的真實性。

二、音樂表演的創(chuàng)造性

音樂表演的創(chuàng)造性即音樂表演藝術(shù)的本質(zhì)——第二度創(chuàng)造。它是在音樂表演真實性的基礎(chǔ)上再創(chuàng)造，有個性化的表現(xiàn)方式。音樂表演作為第二度創(chuàng)作，它的獨特性的本質(zhì)意義就不在于局限在一度創(chuàng)作的再現(xiàn)。每個人都有自己對音樂的理解，有自己的思想情感和生活經(jīng)歷，需要音樂表演著滿懷激情和熱情對音樂進行深層次的理解，彰顯生機的藝術(shù)作品，而不是懷著冷漠的態(tài)度，使音樂充滿毫無活力的機械顯影。

在探索音樂作品時，杰出的音樂表演者應具備以下基本品質(zhì)，同樣以聲樂表演為例：有明確的自我意識，在不同的音樂作品中，自己的表現(xiàn)，演唱風格作出分析；尊重原作，對作品進行深刻分析，譜面的基本內(nèi)容，作品正確的情感變化，運動過程；敏銳的創(chuàng)造性，對音樂有一定的敏感度，作品背景，歷史時代深層含義。作品自身是主觀下的客觀，所以要注重主觀客觀的統(tǒng)一，形成一個有機整體。

音樂表演的崇高使命就是使欣賞者擁有更高的藝術(shù)文化修養(yǎng)，凈化心靈，使心生活充滿熱情，靈更加純潔。充實生活。所以音樂表演不僅使欣賞者振奮精神，勇往直前，還會使欣賞者思想開闊，最終提高其審美情趣，使之精神境界得到升華。音樂表演的創(chuàng)造性得到了充分體現(xiàn)。

三、音樂美學的真實性與創(chuàng)造性相統(tǒng)一

音樂表演是二度創(chuàng)作必須兼顧真實性與創(chuàng)性的統(tǒng)一的音樂表演的美學原則。表演者忠于原作的基礎(chǔ)上，必須與創(chuàng)造性相結(jié)合，真實性是基礎(chǔ)，創(chuàng)造性是關(guān)鍵。世界上著名的演奏家歌唱家，對音樂表演真實性和創(chuàng)造性的協(xié)調(diào)，統(tǒng)一，成為他們成功的條件之一。對藝術(shù)上的自由，需要有充分地應用其能力。

音樂表演應不斷努力，實現(xiàn)自己的藝術(shù)個性，忠于藝術(shù)。了解作曲家的真實意圖不易琢磨，必須在尊重原作的基礎(chǔ)上去品味作品，感悟作品，融入到當時的創(chuàng)作環(huán)境。從更高的層次，視野中看待作品，不放過細節(jié)，在表演中釋放自己的智慧和才能。表演者必備品質(zhì)：深厚的文化底蘊；細膩的情感和想象力；更開闊的視野。音樂表演的個性是融合理性和建立在理性基礎(chǔ)上的感性。

固然音樂表演不是一種處理措施，也不是一種模式。正如我們前面論述的，音樂表演只有在忠實原作的精神的基礎(chǔ)上的同時，充分發(fā)揮自己的創(chuàng)造個性，實現(xiàn)音樂表演的真實性與創(chuàng)造性的統(tǒng)一，才能進入音樂表演的理想現(xiàn)實境界。

四、結(jié)論

音樂表演的真實性與創(chuàng)造性要做到完美的結(jié)合和統(tǒng)一，令人折服的藝術(shù)表演也必然會體現(xiàn)在兩者的統(tǒng)一之中。音樂美學原則即是如此，沒有特立獨行的單一的模式，而是不斷地統(tǒng)一融合，發(fā)揮世間萬物的客觀規(guī)律的要求。正因為如此，表演者更應該在盲目的依附不適當?shù)臉擞浐瓦^于自由地偏離作曲家創(chuàng)作意圖之間，尋找一種巧妙的平衡點，以這一基本信條，走好自己的藝術(shù)之路。

注釋：

①趙舜華：《從美學角度看音樂的二度創(chuàng)作》，載《中州學刊》2006年第4期，第240頁

參考文獻：

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[3]宋瑾，音樂美學基礎(chǔ)[M].上海：上海音樂出版社，2008.

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