韓旭

1923年，日本學(xué)者大村西崖主持的東京圖本叢刊會尋找到《蘿軒變古箋譜》下冊殘本，并進(jìn)行復(fù)刻。當(dāng)時因缺少序引等資料，曾被誤以為是清康熙年間浙江錢塘人翁嵩年所制。直到1963年，人們在浙西發(fā)現(xiàn)清代海鹽人張宗松清綺齋舊藏《蘿軒變古箋譜》全本，才知道這本箋譜由顏繼祖輯稿、吳發(fā)祥刻印，隨后被上海博物館以16幅明清古畫易藏。

《蘿軒變古箋譜》分上下兩卷，總計178 種箋畫，首次使用了饾版拱花技法，也是現(xiàn)存的第一部箋譜，與明代崇禎末年胡曰從梓行的《十竹齋箋譜》合稱中國古代箋譜絕代雙璧。

1981 年，上海朵云軒按原有殘本增“飛白”中的四種，依古法摹刻精印300 部。2012 年，朵云軒又重制300部，并據(jù)日本殘本補足了“擇棲”中的兩種，皆編號發(fā)行。這兩次印制，在相當(dāng)程度上提升了《蘿軒變古箋譜》在中國版畫史上的地位，也提升了它在文化界的知名度。

縱觀已有的論及《蘿軒變古箋譜》的文章，大多是頌揚饾版拱花技術(shù)的獨到、發(fā)現(xiàn)過程的玄妙，卻極少論及箋畫自身的內(nèi)容與價值。箋畫雖為中國古代木刻之一種，卻有獨特的藝術(shù)價值。它不像《西廂記》《三國演義》的插圖，依附于曲詞與小說的情節(jié)而存在，也不是為《天工開物》《園治》等實用書籍做說明的配圖，甚至也不與《梅花喜神譜》《芥子園畫傳》同類，并非為了教人學(xué)畫而去作畫、輯畫。箋畫之優(yōu)者，在于立意為先，表達(dá)的是繪刻者自己內(nèi)心的觀照，也恰在無意中折射出當(dāng)世的人間之道。因此，《蘿軒變古箋譜》才足以流傳千古，人盡知美。