陳琳

何家英是當(dāng)代中國(guó)畫壇上的著名工筆人物畫家，被譽(yù)為“最有希望最有代表性的年輕一代畫家”。何家英的工筆人物畫畫風(fēng)獨(dú)特，其題材主要以女性為主：既有新時(shí)代下的知識(shí)女性，也有農(nóng)民和留學(xué)生等女性人物形象。作品中的人物都刻畫得清新、雅麗，具有東方女性的意蘊(yùn)美和詩(shī)意美。

何家英在美術(shù)學(xué)院讀書期間，了解了中國(guó)畫和西方畫，并且在素描和速寫上功力很深，造型能力很強(qiáng)，尤其是速寫為他的中國(guó)畫創(chuàng)作奠定了扎實(shí)的基礎(chǔ)。他吸取了中西方繪畫的精髓，將二者融合，并且很好地互通應(yīng)用，把東方的詩(shī)意和西方的寫實(shí)融為一體，使中國(guó)工筆人物畫既有傳承又有創(chuàng)新的發(fā)展。他探到了中國(guó)工筆畫和西方素描融合的點(diǎn)，以及東西方繪畫間的共性與個(gè)性、相融性與差異性。他打破了素描的光影效果，將之放置于一個(gè)寬泛和運(yùn)動(dòng)的視域，抓住事物的本質(zhì)，舍去沒(méi)有價(jià)值的部分，以自己獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)手法——平涂加分染，再加平涂，這使得畫面形象既平面又生動(dòng)，達(dá)到了自然豐富的感人效果。

在題材上，何家英選擇了適合自己的“女性陰柔之美”的各種美態(tài)。何家英認(rèn)為“女性自古以來(lái)都是被表達(dá)的、被審美的對(duì)象”，在生活狀態(tài)中，她們超越了男性的美感。女性純潔、天真，富有詩(shī)意；女性更有情有態(tài)，具有非凡的表現(xiàn)性，更能展現(xiàn)出細(xì)膩的情感。所以，在女人身上，何家英寄托著對(duì)美好事物的無(wú)限情思。因細(xì)膩的個(gè)性、豐富的學(xué)養(yǎng)和聰明才智，以及對(duì)女性的敏銳感受力，他逐漸形成了別具一格的繪畫風(fēng)格，既傳承了中國(guó)傳統(tǒng)工筆人物畫的精神特質(zhì)，又體現(xiàn)了新時(shí)代的審美需求與獨(dú)特創(chuàng)造。

何家英的工筆人物畫以其清新自然的人物形象，詩(shī)情與畫意的相互映襯，傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融合，在現(xiàn)代中國(guó)畫壇上享有頗高的聲譽(yù)。他的藝術(shù)作品，既有傳統(tǒng)的筆墨和用色，又有現(xiàn)代感的技法處理，是傳統(tǒng)與現(xiàn)代巧妙結(jié)合的典范。究其藝術(shù)特色主要有以下三點(diǎn)。

一、清新自然的人物形象

何家英的工筆人物畫題材，多以女性題材為主。筆下人物形象清新怡人、雅致清麗、靈秀滿卷，避免了俗氣。這正符合了中國(guó)傳統(tǒng)的審美標(biāo)準(zhǔn)。何家英筆下的女子極具東方女性的典型之美，他將柔弱、嬌媚、質(zhì)樸、典雅、靈動(dòng)、清新、自然融為一體，展現(xiàn)了豐富而淡雅的陰柔美。例如，作品《秋冥》刻畫了一位沉思的女子：女子抱膝坐在秋葉飄落的背景下，歪著頭趴在雙膝上略帶憂郁的沉思者，烏黑的短發(fā)一絲不亂地覆在她白皙的臉側(cè)，白色的衣裙加淺色針織衫襯出女子粉撲撲的面容，人物形象在金黃色的秋景里顯得楚楚動(dòng)人、清新逼人；作品《落英》則表現(xiàn)了雅麗脫俗的美，畫中女子，白衣藍(lán)裙，蹲在樹(shù)下拾起滿地的落英，其神情專注，面相沉靜、典雅，如同仙女下凡一樣美麗動(dòng)人。這兩幅作品把東方女性清雅、秀麗的形象描繪得傳神之至。在《米脂的婆姨》《繡女》《十九秋》《桑露》《夏》這幾幅作品中，女性都以純真樸實(shí)、自然大方的人物形象出現(xiàn)?！堵溆ⅰ贰肚镖ぁ贰肚镯崱贰肚迕鳌贰丢?dú)坐黃昏后》這幾幅作品中的人物都有一種憂郁和感傷情緒，可謂形象典雅端莊而又多愁善感。另外，何家英的《初春》《女人體》中的女人半掩半露，顯得羞澀而嫵媚，是典型的東方女性形象，體現(xiàn)出清新雅致的格調(diào)。

二、詩(shī)情與畫意的結(jié)合

何家英的工筆人物畫很有詩(shī)情畫意，與中國(guó)的傳統(tǒng)詩(shī)畫相符相合。例如，《獨(dú)坐黃昏后》便是他從詩(shī)里捕捉靈感而完成的充滿詩(shī)情畫意的作品之一。畫中一古裝仕女紅妝端坐，托腮凝視，似乎在落日的余暉里惋惜“夕陽(yáng)無(wú)限好，只是近黃昏”?？串嬋缈丛?shī)，而畫又是詩(shī)最為形象的解釋。在《落英》中，白衣藍(lán)裙、清雅逼人的女子俯身?yè)炱鹇溆⒌那榫皹O富有詩(shī)意，畫中人面對(duì)片片落英，想留春常駐，但“流水落花春去也”。整幅畫唯美而又感傷，詩(shī)情畫意盡在其中。

另外，畫家對(duì)秋景中人物的描繪更是詩(shī)情畫意，清新感傷。例如，《秋冥》中片片的黃葉，讓人感覺(jué)到?jīng)鰶龅那镆?，畫中人物的衣著在秋意里顯得如此單薄，人物清秀的臉龐上帶著些許憂傷，整幅畫如同一首感傷的古詩(shī)；作品《秋韻》，則是另一番情景：樸實(shí)清秀的女性靜坐拉琴，雙眼凝視著前方，端莊高雅，孤單而落寞，似乎在秋天里訴說(shuō)著愁悶。

看到《清明》這幅作品，筆者不禁想起唐代詩(shī)人杜牧的詩(shī)作“清明時(shí)節(jié)雨紛紛，路上行人欲斷魂。借問(wèn)酒家何處有？牧童遙指杏花村”。在這幅作品中，一位女子素裝打扮，手托白色紙花，端莊而傷感地凝視著遠(yuǎn)方。人物眼神憂傷，靜靜地坐著，整幅畫色彩清冷，把明清時(shí)節(jié)的那種緬懷故人的情感描繪得淋漓盡致。

何家英的《女人體》《初春》則從另一個(gè)角度展示了女性曲線美的曼妙。畫中人物半掩半露，羞澀嫵媚，如詩(shī)如畫般躍然紙上，讓人想到“千呼萬(wàn)喚始出來(lái)，猶抱琵琶半遮面”的詩(shī)詞意境。

三、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融合

何家英的工筆人物畫把傳統(tǒng)與現(xiàn)代融合起來(lái)，并且吸取了西方繪畫的精華。他繼承了傳統(tǒng)精髓，但也創(chuàng)造了新技法、新人物形象。首先在技法上，何家英在用傳統(tǒng)筆墨設(shè)色的基礎(chǔ)上借鑒了西方濕油畫的表現(xiàn)技法，使畫面豐富、柔和。例如，《清明》《初春》《葉》《女人體》等作品都體現(xiàn)了這種審美，使畫面和諧、突出。其次，在畫人物時(shí)，他以線描和著色的技法填充畫面，在頭發(fā)、臉、手、腳部位刻畫都采用結(jié)構(gòu)素描進(jìn)行塑造，他用線的透視來(lái)表現(xiàn)事物的結(jié)構(gòu)和質(zhì)感，再加以素描形式刻畫就使得人物形象精細(xì)、清麗。在著色方面，他堅(jiān)持走清新、雅致的路線，正所謂“清水出芙蓉，天然去雕飾”。

四、結(jié)語(yǔ)

何家英工筆人物畫的形成和他所生活的時(shí)代和性格有著密切的聯(lián)系，同時(shí)更多地受中國(guó)傳統(tǒng)繪畫和西方繪畫的影響。他智慧而有才華，加上細(xì)膩的個(gè)性和敏銳的知覺(jué)，使其工筆人物畫形成了自己獨(dú)特的風(fēng)格，在中國(guó)畫壇中站穩(wěn)了腳跟。因生性安靜內(nèi)向，天資聰慧敏感，他小時(shí)候就很喜歡畫畫，肯下功夫，一邊勞動(dòng)一邊堅(jiān)持自己的理想，為目標(biāo)加油。在這樣的生活環(huán)境中，他體會(huì)到了命運(yùn)是什么，所以，他的作品總是隱藏著抗衡與憂傷，更喜歡用女性的憂傷來(lái)寄托自己的情思。那種淡淡的憂傷，耐人尋味，很有感染力。因此，在何家英的作品中，人物大多會(huì)有一種憂傷、憂郁的情思。

（咸陽(yáng)師范學(xué)院）