齊思軍

閱千曲方曉筆韻，破萬鼓能尋知音。司鼓的職責是緊密配合演員在舞臺上的唱，念，做，打。引導(dǎo)整個劇目向前發(fā)展。領(lǐng)奏出各種各樣豐富多彩的鼓點和旋律，為演員的表演，整出戲的效果，添色添彩。通過長期的實踐和積累，我認為，想要成為一個優(yōu)秀而又出色的司鼓，需具備以下幾個方面的素養(yǎng)。

一、基本功掌握

戲曲司鼓他不像管弦樂團的打擊樂，它既是演奏者，又是指揮者，同時還是控制舞臺效果，掌握整劇氣氛的統(tǒng)帥，首先它是領(lǐng)導(dǎo)武場（打擊樂）直接配合演員表演。時而領(lǐng)，時而獨的技能所需，來表現(xiàn)各種不同之情緒，他所領(lǐng)奏的各種鑼鼓形式多為敲擊或手勢來完成，出于領(lǐng)奏技能（底鼓）的需要，這就要求司鼓應(yīng)有良好的基本功。“練功”對司鼓者而言，是辛苦的必經(jīng)之路，其要領(lǐng)：雙手的力度、速度勻衡，應(yīng)用時的“撕邊”（搓兒，俗稱嘟嚕兒）得心應(yīng)手，方能準確無誤地帶領(lǐng)打擊樂演奏出各個優(yōu)美的鑼鼓點子，同時對司鼓而言，左手所持的“響板”從音色到速度，從明示速度到雙手配合都需要較好技能。如：《樊梨花歸唐》二請樊梨花一折中，樊梨花不愿再受到薛丁山的羞辱，差遣侍從鐵貞代替自己接見丁山，丁山傲慢地站在大堂上，鐵貞責問丁山：這是什么地方？丁山：寒江節(jié)度使大堂，鐵貞的一句：你既知是寒江節(jié)度使大堂，豈能容忍你盛氣凌人。一個嘟巴大倉。二人對峙，丁山發(fā)出鄙視的冷笑：嘿，嘿，鐵貞也隨之發(fā)出強硬的冷笑：嘿，嘿。這時司鼓用“撕邊”隨著笑聲由慢到快由弱到強（打、打、打……嘟——倉——）。這既擴大了情緒，又渲染了氣氛還增添了戲劇效果，如果司鼓沒有過硬的基本功，這很難達到演員情緒和戲曲藝術(shù)的效果上的需求。

再者，當武戲打得難解難分之時，“翻跟頭”場面出現(xiàn)時，前面用“緊急風”“馬腿”等鑼鼓點配合作襯墊，到后面的壓軸“跟頭”時，其他打擊樂則全部靜止，只有司鼓一人用“撕邊”配合：嘟——巴大倉。這給觀眾聽覺上，上了一個新層面，注意力得到了充分的集中，情緒上得到一個大提升，掌聲不得不由衷地發(fā)出。還有司鼓在下璜時，唱段里面的鼓套，配合演員身段時所運用的“撕邊”“嘟?！薄盎ò濉?，都離不開司鼓的功夫支撐，如果沒有過硬的基本功，則達不到戲劇情感藝術(shù)的效果。老師曾要求我說：打擊樂講究八音功及（強、弱、密、疏、點、按、畫、打）的八音變化，從而說明了基本功對司鼓者而言的何等的重要。

二、技能的基本條件

作為一個司鼓，首先要有自身技能的“三要素”（開點準，轉(zhuǎn)點順，收點穩(wěn)）這期間還要求做到：搓兒圓，點兒順，有耐力，手勢清楚果斷，鼓套子清晰流暢，手勢穩(wěn)重大方。

司鼓者不僅要具備自身的技巧能力，還要有指揮意識強和很高的訓(xùn)練樂隊的水平與很強的駕馭樂隊的能力。舞臺上所使用的鑼鼓點子，多為套打相互轉(zhuǎn)換，形式很多，每個點子的開，收，轉(zhuǎn)換，都取決于司鼓發(fā)出不同打法手勢，有時同一個點子就有幾種不同的用途，如：（奪頭）用在演唱時是起板開頭，『嚨 咚|大大 大臺|倉 來才|乙太 倉|大撲 臺|倉 76|5 53|——|唱』用在身段時是配合動作的鑼鼓『嚨 咚|大大 大臺|倉 太大|乙太 倉|巴 大|倉——|』。

三、較深的音樂知識

戲曲司鼓者肩負著整個樂隊（文，武場）的領(lǐng)導(dǎo)地位，劇種的區(qū)分是由聲腔音樂而識別的，構(gòu)成聲腔藝術(shù)的音樂旋律，豫劇稱它（四大正板）：（飛板、慢板、二八板、流水板），每一個正板中又包括：單板式、復(fù)板式、交織板式、變化板式和派生板式，演員通過這些板式演唱出不同情緒的激昂聲韻，其旋律的運用，節(jié)奏的掌握，都有司鼓來承擔。一段優(yōu)雅動聽的唱腔，如何把它體現(xiàn)的淋漓盡致，盡善無憾，是離不開對人物情緒的了解的。劇情的發(fā)展，層次分明地表達呈現(xiàn)給觀眾，都離不開司鼓者有較好的音樂素養(yǎng)。

四、文化素養(yǎng)

每個劇組所反映的故事情節(jié)是由臺詞，唱詞表達的，每一個劇本呈現(xiàn)在你面前時，司鼓者要進行劇情分析整體構(gòu)思，識別它的重點，高潮，安排場次銜接，調(diào)整全劇舞臺氣氛等一系列程序，如果沒有良好的文化素養(yǎng)是難完成這些程序的。唱詞的文字理解至關(guān)重要，其情感的“喜怒哀樂”要有“輕重緩急”來處理。臺詞的標點符號是直接由鑼鼓相配合的。如：《大祭樁》中的李彥龍坐帳詩句：（歸位）打太|倉 才臺|倉—|倉。念：只因北遼反邊境，要奪我主錦繡程。臺 八臺|逗號，我父上殿把本動，本帥請攖戰(zhàn)遼兵“奪頭”大大 大臺|倉 來才|乙太 倉—|轉(zhuǎn)折號，本帥：倉|問號，李彥龍。住頭：倉來|倉|句號，這樣由于打擊樂的介入舞臺上的臺詞，詩句，及它們的上下韻，句與句之間，打擊樂用標點符號的形式把它們劃分開來，使它們要表達的意思更清楚，更富含有戲劇效果。

五、自身條件的素養(yǎng)“記”

當一個劇目呈現(xiàn)在你面前時，一定得記戲，一定得記住劇目發(fā)展的每一個環(huán)節(jié)與節(jié)口，在整個戲的進行當中“不唱則念，不舞則做”，唱落白起，舞落聲鳴，自始至落，不可折斷，不然則稱之為“冷場”這就要求司鼓者應(yīng)有一個良好的記憶，和全身心的投入到整個劇目當中去。如果司鼓者記不住戲，事情的發(fā)展可想而知，這出戲就會演得一塌糊涂，前面所說的幾個方面，也就無法正常地體現(xiàn)出來，也就配合不好演員的身段，唱腔，表演等，更不要說該劇的成功與否，所以對一個司鼓者領(lǐng)奏員來說，最重要的一點是“記”，只有記會了，記清了，記準了，記熟了，熟能生巧，前面所說的幾個方面，才能更好地體現(xiàn)出來，一出戲才能完美地展現(xiàn)在觀眾面前。

六、博學(xué)廣識的藝術(shù)素養(yǎng)

“文戲綿中裹金，武戲剛?cè)岵⒑?，舞臺若棋人比子，移調(diào)生令鼓點，鍵出龍騰有度，散碎耳整不煩，感情恰巧神一貫，可探藝術(shù)深淵”。這首“西江月”是豫劇著名鼓師胥東升老師用畢生精力投身于司鼓事業(yè)的心得所作。他全面概括了司鼓在戲曲中的重要地位和藝術(shù)技巧的高度要領(lǐng)，戲曲僅僅靠表演來實現(xiàn)它所要表達的藝術(shù)境界是遠遠不夠的，還必須用打擊樂的各種鑼鼓功能，通過巧妙的鑼鼓組合，及速度、力度、音響、音色、變化和節(jié)奏轉(zhuǎn)換，更加充分，更加完美，為演員的表演增添色彩，體現(xiàn)劇作內(nèi)容，更加真實可信，更能打動觀眾，吸引觀眾，使他們在我們傳統(tǒng)的戲曲文化中得到美的享受與陶冶。司鼓者更明白，對戲，理應(yīng)用心打戲，只有這樣，才能打出感情，打出內(nèi)涵，打出個性，打出韻味。

綜上所述，對一個司鼓演奏者來說，缺一不可，如缺之，他不是一個優(yōu)秀的司鼓演奏者。除此之外司鼓者還應(yīng)該加強自身的藝術(shù)道德修養(yǎng)，并在現(xiàn)有的基礎(chǔ)上不斷提高，不斷完善，做到“戲比天大，藝無止境”，唯有如此，他才是一個真正的優(yōu)秀司鼓演奏員！