吃透劇本 演活人物

孫曉琪

摘要：演員塑造形象是根據(jù)劇作家的創(chuàng)作而進(jìn)行再創(chuàng)造的。藝術(shù)家無(wú)論塑造的是哪類人物形象，都必須通過(guò)演員創(chuàng)造的藝術(shù)形象完整地體現(xiàn)出來(lái)。如何才能達(dá)到這個(gè)標(biāo)準(zhǔn)呢？這就要靠演員正確地理解作品、準(zhǔn)確地把握住人物的個(gè)性，要使人物的每一句臺(tái)詞、每一個(gè)動(dòng)作都符合規(guī)定情境。只有這樣才能把形象真實(shí)地再現(xiàn)于舞臺(tái)上，使其具有藝術(shù)的真實(shí)感染力。

關(guān)鍵詞：劇本；人物；表演

作為藝術(shù)，它的作用之一，就是要給人一種美感和美的藝術(shù)享受。美是藝術(shù)的基本屬性，觀眾正是從美感和美的藝術(shù)享受中接受藝術(shù)作品給予人們的生活真諦的。演員創(chuàng)造典型環(huán)境中具有豐富多彩、獨(dú)特個(gè)性的典型人物，這是演員義不容辭的責(zé)任。在塑造角色時(shí)，經(jīng)常出現(xiàn)演員憑著一時(shí)的心血來(lái)潮或片刻的沖動(dòng)之情任意地在舞臺(tái)上“塑造形象”，忘記了人物的規(guī)定情境，忽視藝術(shù)的真實(shí)，往往把生活中的人物不加修飾、不經(jīng)藝術(shù)加工的東西都塞到角色身上，結(jié)果使典型環(huán)境中的典型人物失去了它的典型意義，使人物塑造得不倫不類，失去了藝術(shù)的真實(shí)性。我們知道，戲劇是門(mén)藝術(shù)，也是一門(mén)科學(xué)，是生活的再現(xiàn)，但決不是生活的重復(fù)。任何好的藝術(shù)作品與藝術(shù)形象都是經(jīng)過(guò)藝術(shù)家精心的選擇、千百次的藝術(shù)加工、提煉，才能取得典型化的成功。從這一點(diǎn)我們可以看出典型環(huán)境與典型人物對(duì)我們塑造形象是如何的重要。

一、分析腳本，揣摩唱腔

拿到腳本以后，應(yīng)仔細(xì)閱讀，認(rèn)真琢磨，分析主題思想，了解每句詞意：它說(shuō)明什么問(wèn)題？要告訴觀眾什么？將會(huì)收到什么樣的效果？這句唱詞為什么這樣寫(xiě)？那段唱腔為什么那樣設(shè)計(jì)？都需要仔細(xì)研究，認(rèn)真考慮。只有這樣才能發(fā)現(xiàn)問(wèn)題，解決問(wèn)題。甚至還可以提出不同的意見(jiàn)。如果提得正確，不論是詞還是曲，都可按照演員的意見(jiàn)修改。特別是唱腔，因?yàn)椴还苁裁闯~什么唱腔，都必須通過(guò)演員去演唱，才能和觀眾見(jiàn)面。如果唱腔設(shè)計(jì)的與詞不符，或演員唱著不合適等等，就需要與作曲者商量，加工修改。

二、分包趕角，刻畫(huà)人物

二人轉(zhuǎn)要刻畫(huà)人物，摹擬角色。腳本里哪個(gè)人物由甲方表演，哪個(gè)人物由乙方表演，哪個(gè)人物什么性格，哪個(gè)人物應(yīng)該安排什么動(dòng)作。舞蹈設(shè)計(jì)者（或?qū)а荩┰谖璧阜矫?，已有了初步設(shè)想，可以一起研究：根據(jù)劇中人物的思想、性格、語(yǔ)言、特點(diǎn)、動(dòng)作、特征等，仔細(xì)分析，反復(fù)琢磨。結(jié)合演員的特點(diǎn)，加工排練，進(jìn)行二度創(chuàng)作，使人物形象鮮明。一個(gè)好的唱手，唱到悲的地方，能把人唱得鼻涕一把眼淚一把的；唱到喜興的地方，又能叫人捧腹大笑。用不同的聲情，把觀眾引向不同的境界中去。這就要求演員要吃透劇情，感情飽滿，以情帶聲，聲情并茂。一個(gè)演員在敘述故事和表現(xiàn)人物的時(shí)候，要做到感情對(duì)頭，感情充沛，要心中有戲，聲從情發(fā)，才能給人以真實(shí)感，才能感染觀眾。同樣的一段唱腔，由于演員體會(huì)不同，注入的感情不同，效果也不一樣。

實(shí)踐證明，一個(gè)好演員，僅有一條好嗓子是不夠的，還必須用得好，唱得感情飽滿。嗓子好不一定唱得好，嗓子差也不一定唱得不好。嗓子好，如果對(duì)唱詞理解得不深透，一個(gè)音符不錯(cuò)地“照本宣唱”，這只能說(shuō)是能唱了，并不等于會(huì)唱，更不能說(shuō)唱得好，這叫“傻唱”。嗓子差點(diǎn)兒的，對(duì)詞意理解得深透，唱得有感情，對(duì)嗓子控制得得當(dāng)，掌握好遲、急、頓、挫，也可以唱得好。

三、進(jìn)入角色，成為角色

例如《王二姐思夫》中王二姐做針線活的一段，很吃功夫。常說(shuō)的“包頭的就怕《摔鏡架》”，主要是怕這個(gè)地方。有那么十分鐘左右沒(méi)唱，光靠動(dòng)作來(lái)表達(dá)一個(gè)十七八歲的大姑娘做針線活。這就要把生活中做針線活的一些動(dòng)作，進(jìn)行集中、概括、提煉，演得真像那么回事兒，才能抓住觀眾。從洗手開(kāi)始，洗完手坐下來(lái)打開(kāi)“樣采”（夾各種顏色花線用的），一篇一篇翻選花線，配好了線就是拿針，上辮根兒處摸針，頭一回因?yàn)闆](méi)摸準(zhǔn)還把手扎了一下。針拿到后，先別在前胸，然后把選好的線在將要繡的東西上（用手絹兒代替）配一配，看看顏色調(diào)不調(diào)合。接著是：嗑線、捻線頭、吐線頭、再拿針，紉針、拉線、搓線、擼線、打疙瘩，這才叫弦兒起唱，邊唱邊繡。繡兜兜、繡腰褡、繡荷包等。撥針拉線越拉越短，每繡完一樣都要換線，不能用一條線繡完所有的東西。這一系列的細(xì)膩動(dòng)作，主要靠一雙手來(lái)表達(dá)。這就是說(shuō)手上得有功夫，伸出手指頭像根棍子硬邦邦的不行。撥針拉線都得像那么回事兒似的才行。有一點(diǎn)不像觀眾就要散神，進(jìn)行議論。單出頭的王二姐做針線活和京劇《拾玉鐲》中的孫玉姣做活、轟雞的表演，可以說(shuō)有異曲同工之妙。

綜上所述； 藝術(shù)的真實(shí)是藝術(shù)作品中真實(shí)地反映現(xiàn)實(shí)，從先進(jìn)的審美、理想的觀點(diǎn)來(lái)深入了解所描繪的事件的內(nèi)在意義，同時(shí)，又是通過(guò)創(chuàng)造性地理解概括事實(shí)、創(chuàng)造出能在別的單一事物中揭示共性的藝術(shù)形象。如果背離了這一創(chuàng)造原則，按照模式化的方法去創(chuàng)造，那么勢(shì)必就要導(dǎo)致公式化、概念化、臉譜化、簡(jiǎn)單化了。最后是充分發(fā)揮演員形象塑造的靈感與靈氣，并善于將這種靈感與靈氣化為人物形象的生氣與活氣，只有這樣，才能塑造出有棱有角、有血有肉的活生生、真真實(shí)實(shí)的舞臺(tái)人物形象。梨園界有對(duì)聯(lián)云：“舞臺(tái)小世界，世界大舞臺(tái)”，演員塑造舞臺(tái)人物形象的過(guò)程，正是把大千世界中的人物化為舞臺(tái)世界的藝術(shù)形象的過(guò)程，這是一種創(chuàng)造，來(lái)不得絲毫的馬虎與取巧，必須付出艱辛，創(chuàng)造真實(shí)的藝術(shù)形象。endprint