黃凰
一、民族歌曲二度創(chuàng)作準備
唱好民歌的前提是對民歌的創(chuàng)作過程有充分的認識。其創(chuàng)作過程分為兩類,一種是“一度創(chuàng)作”,指詞、曲作家對聲樂作品的前期創(chuàng)作,基本指留在譜面的東西?!岸葎?chuàng)作”是指歌唱演員把自己的情感體會融入到聲樂作品中,在表演上產(chǎn)生畫面感。舞臺實踐,是對歌唱演員的檢驗。滿足廣大人民群眾的審美要求,是歌唱演員追求的最高目標。
民族歌手需要懂得合理運用藝術(shù)表演的規(guī)律,做好民族歌曲二度創(chuàng)作準備。首先,對作品進行了解,對歌詞和旋律有背唱的能力。其次,分析作品,充分理解作品的內(nèi)容和所要表達的意義。最后,在完全理解作品含義的基礎(chǔ)上,深層次地對作品進行處理。藝術(shù)處理的手法很重要。一是把藝術(shù)技巧和歌唱的表現(xiàn)手法相結(jié)合,二是把音樂旋律和歌唱內(nèi)容相結(jié)合,三是把“字正腔圓”和“深情并茂”相結(jié)合。只有歌唱演員做好歌曲的二度創(chuàng)作,音樂的內(nèi)涵才可以充分地表演出來。其演唱的作品才能達到感人的效果。
二、二度創(chuàng)作的特點
1.互動性
聲樂演唱不僅需要歌唱演員對詞曲進行深入的理解,靈活地運用演唱技巧去表達作品的內(nèi)容,更重要的是與觀眾進行溝通和互動,讓觀眾對演唱的作品產(chǎn)生共鳴。隨著經(jīng)濟文化飛速地發(fā)展,人們的審美要求也不斷提高,觀眾喜歡能夠表達出他們的內(nèi)心情感、表現(xiàn)他們?nèi)粘I畹穆晿纷髌?。這就要求歌唱演員提高對音樂作品的二度創(chuàng)作,演唱時能與觀眾真情互動,使觀眾感動。試想一下,如果沒有演唱者和觀眾互動,那永遠是自我欣賞,歌曲的傳唱度會減弱,其藝術(shù)價值也會降低。
2.互融性
在民歌演唱中,歌詞和表演的體現(xiàn)需要歌唱性和互融性相結(jié)合。一首歌曲是歷史文化和情感經(jīng)歷的寫照,歌唱演員需要賦予歌曲生命力。歌唱者既能對歌曲做到最棒的詮釋,又能推動藝術(shù)文化的傳播。通過演唱者對作品的再度創(chuàng)作,使得原有的藝術(shù)價值得到提高,反映了真實的歷史和人民的心聲。
三、作為二度創(chuàng)作的基礎(chǔ)要求——熟悉作品
作為一名歌唱演員拿到一首新曲的時候,第一步必須做到熟悉歌詞和旋律,從以下的方法途徑可以達到對作品的熟悉。
(一)、朗誦歌詞
歌詞是歌曲的重要組成部分,把復雜的情感通過詩詞加以提煉,使歌曲作品生動化、形象化。
歌詞語言具有“抑、揚、頓、挫”四個藝術(shù)特點。根據(jù)歌詞內(nèi)容來設定每一句的語氣, 對字的語調(diào)(朗讀輕柔或加強重音)進行合理地情感處理。尤其是渲染宏偉壯觀的場面,演唱者應注意咬字“噴口”的力度,做到鏗鏘有力。在朗誦歌詞時,還應追求口語美,吟誦歌詞時注意流暢性,對于那些難發(fā)音的字,應反復朗誦,不斷琢磨,達到充分理解歌詞內(nèi)容后再進行演唱。當然演唱歌曲時注重口語美不會丟失詩詞的文學性,詩詞的語音語態(tài)自有它獨特的藝術(shù)魅力。因此得出歌詞朗誦在歌曲演唱中的重要意義。把靜止的歌詞生動、活躍化,增強了歌唱者的語言表達能力和音樂感覺。
(二)、默背歌譜
拿到新曲,歌唱者應采用默背的方法,在心里面把旋律節(jié)奏記下來以此達到熟練的程度后方能進行填詞。識譜能力強的歌者可以把曲譜和歌詞聯(lián)系起來一起默背。這種方法可以避免嗓子疲勞、節(jié)省嗓音,同時也加快了對歌曲的熟練程度。
四、民族歌曲的處理和演唱提示在二度創(chuàng)作中的重要性
為了提高歌曲的感染力,演唱者需要對作品進行加工處理,凡經(jīng)過自我精心處理過的作品都會使其內(nèi)容表達更準確,表演更生動。在作品的處理上需要遵守一項規(guī)則,遵守藝術(shù)對比的規(guī)律。不論是演唱京歌(融入京劇元素的歌曲)、地方民歌、創(chuàng)作歌曲以及民族歌劇片段,都要靈活運用對比手法,把歌曲的情緒對比,強弱對比做到極致,達到觀眾拍手叫絕的藝術(shù)效果。下面以兩首民歌為例,從歌曲的處理和演唱提示這兩個方面分析二度創(chuàng)作的重要性。
(一)《又長瀏陽河》
歌曲背景:《又唱瀏陽河》是由郭天柱作詞,鄧東源作曲,宋祖英首唱的歌曲。其主要內(nèi)容是描寫農(nóng)民豐收后的歡喜、高興的心情,同時也表達了對毛主席的敬仰之情。歌曲抒發(fā)了人民群眾對美好生活的向往,其主旋律反復地出現(xiàn),不僅帶來了純真樸實的氣息,而且也凸顯了時代的熱情感。音樂分析:歌詞質(zhì)樸、親切,調(diào)性為徵調(diào)式,其節(jié)奏多為切分和附點,音域跨度不大,旋律線條優(yōu)美。作曲家這樣譜曲,主要對主旋律的高潮部分進行烘托。使聽眾能感受到湖南人民的熱情,美妙的旋律在腦海中回蕩。演唱提示:作品具有湖南地方花鼓戲特色,瀏陽河流經(jīng)湖南湘江的湘潭縣,這個地方走出了一位國家領(lǐng)導人毛主席,所以《又唱瀏陽河》也成了歌頌毛主席的真實寫照。第一段詞,喻寫新中國成立,勞動人民翻身做主人,人民永遠記著毛主席的恩情。第二段,描寫毛主席帶領(lǐng)人民大眾建設社會主義國家,奔向美好生活的情境。演唱者要領(lǐng)會這首歌的思想感情,有對毛主席的敬仰、感激、悼念、懷念之情。做到用真情實感去說故事,用說的方式去唱歌,給人親切的感覺。
(二)《蘆花》
歌曲背景:《蘆花》是賀東久作詞、印青作曲,經(jīng)第十一屆青歌賽由青年歌手雷佳演唱的作品。曲調(diào)清晰脫俗、婉轉(zhuǎn)動聽。歌曲描寫了姑娘對遠在他鄉(xiāng)保衛(wèi)祖國的心上人思念之情。其音樂主題雖然含蓄委婉,卻能給聽眾帶來震撼的感覺,是抒情歌曲類的代表之作。音樂分析:作詞家采用借物抒情的手法,以蘆花來寄托漁家姑娘的情感,“情和愛,花為媒,千里萬里夢相隨”,蘆花為媒,千里萬里寄相思之情。值得關(guān)注的是詞作者并沒有把這種感情寫得很凄美而是發(fā)展成大愛“莫忘故鄉(xiāng)春光好,早戴紅花報春回”。鼓勵心愛的人保衛(wèi)祖國邊疆,待到建功立業(yè)后返回家鄉(xiāng),這份大愛之情特別讓人感動。演唱提示:演唱這首歌曲時要拿捏準情感,抒發(fā)真情歌唱。唱出八分之六的節(jié)奏特點(強弱弱、次強弱弱),帶著幸福感去演唱。演唱前半段,眼中要有畫面感,能看見漫天飛舞的蘆花隨風起舞,歌聲滿滿地都是對蘆花的贊美。后半段是歌唱的高潮,也是歌唱的主題,要自信地歌唱同時說出心中所想“早戴紅花報春回”。整首歌曲要求演唱流暢,對氣息的控制較高,聲音要通透。
五、二度創(chuàng)作對民族歌曲曲風、韻味的把握的重要意義
民歌唱法和美聲、流行唱法有著本質(zhì)上的區(qū)別。它要求有健全的歌唱通道、清晰地咬字行腔和恰到好處的歌唱表演。為了展示民族地域風格特色,歌唱者必須準確把握歌曲韻味風格,還原最初的民歌采風情景,才能演繹出作品的內(nèi)涵。一首耳熟能詳?shù)拿褡甯枨紩兴毺氐膫€性特點,所以,歌唱演員在風格的把握上必須下功夫,民歌是以民族風情為題材,歌唱者需依據(jù)藝術(shù)作品背景和情緒進行表演,絕對不能無中生有畫蛇添足。我國民族歌曲風格按地域可劃分兩派。一是東南地區(qū)(東南派),我國東南地區(qū)山清水秀、氣候濕潤,當?shù)厝酥v話語氣溫柔,語調(diào)平穩(wěn)。因此,演唱歌曲風格也是溫婉柔和、優(yōu)美細膩。二是西北地區(qū)(西北派),我國西北地區(qū)氣候干燥,當?shù)厝藗冃愿窈浪?,由此可見,音樂旋律也高亢激昂,歌唱演員在演唱此類作品時感情要熱烈,聲音要渾厚。演唱民歌的精髓就在于韻味的把握,歌唱演員要以字帶歌、以情帶歌,通過掌握行腔的裝飾音、倚音,達到“情聲合一”的效果。
六、二度創(chuàng)作對歌唱情感的認識和演繹的重要意義
傳統(tǒng)民族聲樂講究以情托字,以聲傳情,“歡哥則聲與樂諧,悲歌則聲與樂泣”?!奥暋痹诟枨莩姓贾鲗У匚唬扒椤眲t歌曲演唱中的靈魂,“未唱曲前先醞釀情”,使聲、情完美融合,也就是人們常說的“聲情并茂”。“好樂者,情之不變也”,喜歡唱歌的人,想受到觀眾的喜愛,除了要具備良好的嗓音條件和高超的歌唱技藝。還必須具有豐富的情感表現(xiàn)力,這樣的歌唱演員才能完整地把作品演繹給觀眾欣賞。古人唱歌唱情,今人唱歌唱聲,這個問題在現(xiàn)在的聲樂課堂中或民歌表演藝術(shù)上都會反應出來。歌唱者過多地去追求演唱技巧,對演唱作品的來源、背景完全不去了解,難以抓住歌曲真正表達的情感。歌唱技巧本是為歌唱情感服務的,忽略情感的演唱方式是口唱心不唱、面上身上無曲,這就被人們稱作為無情之曲。
作為歌唱演員,要完美地詮釋歌曲的風格和內(nèi)涵,就必須在理解詞曲作家一度創(chuàng)作的基礎(chǔ)上融入自己的真情實感進行二度創(chuàng)作。在生活中找靈感,將歌曲的主人公性格特點表演出來,做到“演什么像什么”,這就是二度創(chuàng)作的靈魂價值體現(xiàn)。
(作者單位:阿壩師范學院)