劉 雪

（曲阜師范大學(xué)，山東 日照 276800）

線描對寫意花鳥畫的重要性

劉 雪

（曲阜師范大學(xué)，山東 日照 276800）

線描亦稱為白描，是中國畫的主要造型手段，它同樣被眾多當(dāng)代花鳥畫家看作是寫意花鳥畫的基礎(chǔ)。文章探究線描的歷史緣由，理清線描與寫意花鳥畫的關(guān)系，進(jìn)而闡述其在寫意花鳥畫表現(xiàn)中的重要性。

線描；寫意花鳥畫

唐代張彥遠(yuǎn)曾在《歷代名畫記》中提到：“無線者非畫也。”宗白華先生也曾說過：“中國畫是以線條構(gòu)成為主要表現(xiàn)形式。”從古至今，線不僅是中國畫的表現(xiàn)語言，也是造型手段。寫意花鳥畫的表現(xiàn)，是從線條具象造型到意象造型的過度，對其刪繁就簡，充分抒發(fā)作者的內(nèi)心情感。寫意花鳥畫的順利展開與創(chuàng)作者線描功底的深度是分不開的，沒有謹(jǐn)慎、收斂又遵循規(guī)則的線描創(chuàng)作基礎(chǔ)，無法達(dá)到寫意創(chuàng)作的流暢、豪放與曠達(dá)。因此，打好線描基礎(chǔ)對寫意花鳥畫的創(chuàng)作大有裨益。

一、線描的歷史

中國畫的基礎(chǔ)是以線造型。追根溯源，史前時(shí)期的巖畫和新石器時(shí)期的彩陶紋樣，都以線條作為重要的造型媒介，將各種動植物紋樣經(jīng)過變形展現(xiàn)在彩陶外壁作為裝飾。中國畫傳統(tǒng)將線描作為主要造型手段，可以追溯到戰(zhàn)國時(shí)期，楚人那墨線勾描的特色表現(xiàn)在人物帛畫中，如湖南長沙出土的《人物御龍帛畫》和《龍鳳人物帛畫》。隨后的晉、唐時(shí)期，線描人物畫邁向成熟。東晉顧愷之的《洛神賦圖》《女史箴圖》這些以線造型的代表作，將富有韻律感的“高古游絲描”刻畫到令人驚嘆的地步。唐代，中國線描達(dá)到一個(gè)新的高潮，吳道子吸取前人經(jīng)驗(yàn)，善于用線表現(xiàn)人物的體積、質(zhì)感與神態(tài)，創(chuàng)造出錯(cuò)落有致、帶有節(jié)奏感的“莼菜條”描法，其代表作《八十七神仙卷》（圖1）得到畫家潘天壽先生的高度評價(jià)：“全以人物的衣袖飄帶、衣紋皺褶、旌旗流蘇等等的墨線，交錯(cuò)回旋達(dá)成一種和諧的意趣與行走的動，使人感到各種樂器都在發(fā)出一種和諧音樂，在空中悠揚(yáng)一般?！睆埓笄в^賞此卷后同樣給予很高評價(jià)，此時(shí)期的線描畫融入到“成教化、助人倫”的社會功能，起到輔助政教的作用。宋代以來，線描以多樣化的性格向前發(fā)展，同時(shí)被賦予內(nèi)在的精神氣質(zhì)。北宋畫家李公麟的評價(jià)，認(rèn)為與唐壁畫同風(fēng)，“非唐人不能為”。這幅被視為唐代白描繪畫最高水平的作品《五馬圖》（圖2），線條簡練、剛勁、轉(zhuǎn)折自如，將性格迥異的馬匹與身份不同的奚官表現(xiàn)得惟妙惟肖，不愧為傳世佳作。他還常以沒有粗細(xì)變化的墨線作畫，俗稱“鐵絲描”。后來的明清時(shí)期，一些畫家將線描畫法歸納為“十八描”，它不僅是人物畫的基本技法，同樣適用于花鳥畫。從線描的歷史演進(jìn)發(fā)展，足以看出線描在中國畫表現(xiàn)中的意義。

圖1 吳道子《八十七神仙卷》

圖2 李公麟《五馬圖》

二、線描對寫意花鳥畫的重要性

“寫意花鳥畫運(yùn)用高度概括、夸張的手法和精到洗練的筆墨表現(xiàn)物像，并賦物象以寓意豐富的聯(lián)想，既寫出了畫家心靈深處的主觀感受，又與觀者產(chǎn)生共鳴?！本€描作為寫意花鳥畫的基礎(chǔ)，在寫意花鳥畫的創(chuàng)作與表現(xiàn)中，它不僅可以作為寫意入門的手段；也可以“以線聚形”發(fā)揮純粹的線條功效；還能強(qiáng)化物象造型更好地表現(xiàn)寫意花鳥畫。筆者就線描對寫意花鳥畫的重要性有如下幾點(diǎn)看法。

（一）線描布局的把握是寫意花鳥畫成功與否的關(guān)鍵

中國畫的布局，在西洋畫中稱之為構(gòu)圖，即顧愷之所提到的“置陳布勢”、謝赫六法中的“經(jīng)營位置”。布局是分布的意思，就是根據(jù)一幅畫尺寸的大小、橫直，來分布所要畫的內(nèi)容。布局就像圍棋的布子取勢一樣重要，是從全局出發(fā)的。物與物之間不要求結(jié)構(gòu)牢穩(wěn)，而只要互相呼應(yīng)，得其大勢就行了。在進(jìn)行寫意花鳥畫創(chuàng)作前的線描練習(xí)過程，通過對構(gòu)思布局、思想主題、賓主地位的慎重考究與安排，才能得到滿意的效果。以線描這種簡約線條的布局表現(xiàn)，可以短時(shí)間內(nèi)多加練習(xí)，練習(xí)眼力的同時(shí)，增強(qiáng)筆力，空間感、疏密感的表現(xiàn)都會得到加強(qiáng)。在寫意花鳥畫創(chuàng)作中畫家既要專注于筆墨技巧，又不能放松對構(gòu)思布局的安排，通過前期對線描布局的加強(qiáng)練習(xí)，更容易掌握在寫意花鳥畫構(gòu)圖形式中的虛實(shí)、疏密、交疊、穿插、呼應(yīng)、留白等形式美的法則，從而能夠在創(chuàng)作過程中如行云流水般一氣呵成。

（二）熟練掌握線描能在寫意花鳥畫創(chuàng)作時(shí)“意在筆先”

古人畫論上說“意在筆先”“胸有成竹”。就是要畫家在動筆之前，先在胸中醞釀?lì)}材、體裁、構(gòu)圖和表現(xiàn)方法。藝術(shù)源于生活，又高于生活?；B畫創(chuàng)作同樣需要畫家長期深入生活，從思想感情上深刻體會與把握住社會生活的本質(zhì)。還要廣泛接觸自然界的事物，通過觀察、研究，認(rèn)識它們的生活規(guī)律與造型特征，認(rèn)清自然與人的密切關(guān)系，然后才有能力去表現(xiàn)事物的內(nèi)在精神。畫家通過對自然的細(xì)致觀察，再經(jīng)過思想上的縝密構(gòu)思，以線描手段刻畫表現(xiàn)，能夠?qū)⒕唧w物象的細(xì)節(jié)與重要特征熟記于心，在將來的寫意創(chuàng)作中才能展現(xiàn)更好的形象塑造力。因?yàn)閷懸馐窃谛嗡频幕A(chǔ)上進(jìn)一步神化，不允許作畫者有寬裕的時(shí)間去慢慢思索，在創(chuàng)作過程中不容許任意補(bǔ)充修改，作者在落筆前，要事先在腦海中組織畫面，才能做到下筆有神。所以，經(jīng)過線描練習(xí)過程中的眼識心記以及布局的把握，方可在寫意花鳥畫創(chuàng)作中對物象了然于胸，落筆有的放矢。

（三）從線描到意筆的過度遵循“先收后放”的原則

筆者所謂的“收”，即嚴(yán)謹(jǐn)?shù)摹⒆裱?guī)則的造型訓(xùn)練過程。線描的繪制是結(jié)合思想在內(nèi)的具體形象思維過程，尤其在線描寫生鍛煉過程中，需要畫家保持精銳的察覺能力與敏感度，加強(qiáng)對花鳥畫具象形象的刻畫，悉心觀察把握表現(xiàn)對象的生態(tài)特征、生長規(guī)律及動態(tài)特點(diǎn)。同時(shí)，遵循一定的傳統(tǒng)創(chuàng)作程式規(guī)范。傳統(tǒng)作為繪畫創(chuàng)作的根本，是畫家從事繪畫創(chuàng)作的必經(jīng)之路。從古至今，任何畫家都無法完全脫離傳統(tǒng)審美精神、傳統(tǒng)程式規(guī)范對其繪畫創(chuàng)作的影響。而寫意花鳥的創(chuàng)作是與線描相對的“放”的過程，是筆墨與情感的交融、自然與心靈的融合，更注重“意”的表達(dá)，而非形的刻畫，但又不能脫離形而存在，要提升到“以形寫神”的層面。正是需要最低限度地掌握花鳥類自然生態(tài)、生活規(guī)律及人與自然環(huán)境的關(guān)系。它更加注重畫者內(nèi)在精神于筆墨間的變化，只有深刻細(xì)致地認(rèn)識與體驗(yàn)生活，才能酣暢淋漓地表達(dá)生活的內(nèi)在意趣。

（四）線描造型的熟練掌握利于“有骨畫法”的表現(xiàn)

寫意花鳥畫在表現(xiàn)技法上分為“有骨畫法”和“沒骨畫法”，其中有骨畫法是以墨線勾勒塑造物象。畫者在前期線描造型掌握的基礎(chǔ)上，才能在寫意花鳥畫創(chuàng)作中以線造型一氣呵成，運(yùn)用筆墨的濃淡、干濕、圓方、剛?cè)幔匀粨]灑作者內(nèi)心情感與審美情趣。畫家在寫意畫中有骨與沒骨的結(jié)合，筆法的渾然天成，都與線描造型的純熟于心是分不開的。

三、結(jié)語

線描以獨(dú)特的性質(zhì)形成獨(dú)特的審美性，看似簡單的線條既能造型又能傳情，并蘊(yùn)含豐富的人文思想。從線描歷史的發(fā)展可以看出，線描的功底能夠決定中國畫造詣的高度。如今寫意花鳥畫呈現(xiàn)多樣的風(fēng)貌、獨(dú)特的布局、靈活的筆墨、豐富的色彩，這是時(shí)代精神的體現(xiàn)，也是線描基礎(chǔ)上的延續(xù)。

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