古代中國(guó)山水畫(huà)臨摹教學(xué)的意境進(jìn)入

關(guān)笛

摘 要：在古代中國(guó)山水畫(huà)臨摹教學(xué)中，提出重視和加強(qiáng)意境進(jìn)入，師古人之跡，更師古人之心。改變單純性技法練習(xí)的淺層理解和表現(xiàn)，是提高中國(guó)山水畫(huà)教學(xué)和創(chuàng)作水平的重要因素。

關(guān)鍵詞：中國(guó)畫(huà)教學(xué)；山水畫(huà)；臨摹；意境

中國(guó)山水畫(huà)是以山川自然景觀為主要描寫(xiě)對(duì)象的中國(guó)畫(huà)，在魏晉南北朝時(shí)期慢慢形成，卻還沒(méi)從人物畫(huà)中完全分離。自隋唐時(shí)開(kāi)始獨(dú)立，五代、北宋時(shí)趨于成熟，成為中國(guó)畫(huà)的重要畫(huà)科。

古代中國(guó)山水畫(huà)是中國(guó)人傳統(tǒng)的情感思想中最為深厚的沉淀。古人游山玩水的人文意識(shí)，傍山之德、參水之性的內(nèi)在情操，讓山川風(fēng)景盡收咫幅之中，這些統(tǒng)統(tǒng)都成為中國(guó)山水畫(huà)不斷演繹發(fā)展的核心內(nèi)涵。游賞在山水畫(huà)中，便可品味到中國(guó)畫(huà)的格調(diào)、氣韻、意境。仿佛沒(méi)有哪個(gè)畫(huà)科像中國(guó)山水畫(huà)那般，能讓國(guó)人對(duì)此會(huì)有感情上的升華。只要談?wù)撈鹬袊?guó)的古典文化，山水畫(huà)便是國(guó)人的性情、民族的底蘊(yùn)、華夏的樣式。而學(xué)生在面臨學(xué)習(xí)這一畫(huà)科，臨摹成了尤為重要的一環(huán)。

要說(shuō)一個(gè)學(xué)習(xí)中國(guó)畫(huà)技法必經(jīng)的過(guò)程，那肯定是臨摹，幾乎在每個(gè)美術(shù)院校的山水畫(huà)教學(xué)中，臨摹一直被放在極為重要的位置上， 成為中國(guó)畫(huà)教學(xué)的重要組成部分。唐代畫(huà)家張璪提出的“外師造化， 中得心源”這一畫(huà)論一直沿用至今，不僅提出了“師造化”的前提，而繪畫(huà)最本質(zhì)還是要回到“心源”。表面看去中國(guó)畫(huà)是在描繪自然，每達(dá)到一個(gè)風(fēng)景便是“看山是山”，卻不單是描繪自然，而是強(qiáng)調(diào)用心眼去觀察自然，經(jīng)歷了“看山不是山”這個(gè)過(guò)程，而后達(dá)到了“看山還是山”的結(jié)果。中國(guó)山水畫(huà)從“看山不是山”到“看山還是山”這個(gè)過(guò)程，醞釀出“意境”這一結(jié)果，正因如此，為無(wú)數(shù)的藝術(shù)家打開(kāi)了各種創(chuàng)作的思路。面對(duì)同樣的風(fēng)景，不同的畫(huà)家?guī)е煌那楦校幱诓煌臅r(shí)空，得出的畫(huà)作也是不一樣的。自然風(fēng)景進(jìn)入到畫(huà)家的心眼再折射出來(lái)，是一個(gè)呈現(xiàn)出形式各異、多彩絢麗的個(gè)性化藝術(shù)世界。這正是中國(guó)畫(huà)藝術(shù)的高明之處，也是中國(guó)山水畫(huà)藝術(shù)的魅力所在。但中國(guó)畫(huà)臨摹教學(xué)長(zhǎng)期以來(lái)存在一個(gè)誤區(qū)，單純的技法上的臨摹成為了如今中國(guó)畫(huà)臨摹教學(xué)的主流，在具體教學(xué)中， 教師往往將教學(xué)重點(diǎn)，放在臨本的各種皴法介紹及其技法表現(xiàn)上，而忽視了對(duì)臨本的意境導(dǎo)入。而意境的導(dǎo)入，往往能使學(xué)生對(duì)于臨本的認(rèn)識(shí)從表象的技法臨摹進(jìn)入到心象的意境理解。這種教學(xué)方式也直接影響著中國(guó)畫(huà)山水臨摹的教學(xué)效果。

要想從單純技法臨摹的過(guò)程走向更深層次的“意境”理解，首先要解決一個(gè)問(wèn)題，什么是“境”？現(xiàn)當(dāng)代的許多名家都論述過(guò)這個(gè)問(wèn)題，他們都從自己所處的角度道出了“意境”的看法。傅抱石在《談藝》中這樣說(shuō)：“意境根植在‘游的土壤里，意境是從生活中醞釀而成。自然是美的，立意是把美的因素綜合起來(lái)，充分發(fā)揮出來(lái)，使之升華成更美滿、更理想的境界。”“缺乏雋永的意境、缺乏感人的藝術(shù)魅力，只能是風(fēng)景說(shuō)明圖?！痹诋?dāng)代名家錢(qián)松喦的《畫(huà)語(yǔ)》中，我們也可以看到這樣的闡述：“從意境上用功夫——從‘神從‘氣韻上用功夫。古人本來(lái)說(shuō)‘立意為先‘意在筆先，有意即有味，好畫(huà)總是意味深長(zhǎng)?！倍蟮睦羁扇鞠壬陉P(guān)于意境這個(gè)問(wèn)題，有了更為細(xì)致的解答：“意境是什么？意境是藝術(shù)的靈魂，是客觀事物精粹部分的集中，加上人的思想感情的陶鑄，經(jīng)過(guò)高度藝術(shù)加工達(dá)到情景交融。借景抒情，從而表現(xiàn)出來(lái)的藝術(shù)境界。詩(shī)的境界，就叫做意境?！薄袄L畫(huà)藝術(shù)要有意境，畫(huà)畫(huà)時(shí)首先作者自己要有充沛的感情，畫(huà)祖國(guó)河山就要反映出對(duì)祖國(guó)河山無(wú)限的尊崇和熱愛(ài)。要進(jìn)入境界，感情要進(jìn)去?！?綜上種種：意境應(yīng)為山水畫(huà)的靈魂。只有進(jìn)入畫(huà)家營(yíng)造的意境，才能更好地理解皴法技法的本源，從而對(duì)山水畫(huà)藝術(shù)有深刻的理解和文化認(rèn)同。

說(shuō)到中國(guó)山水畫(huà)，就一定夾帶著關(guān)于詩(shī)情畫(huà)意的流露。正如蘇東坡稱贊王維的作品那樣“味摩潔之詩(shī)，詩(shī)中有畫(huà)，觀摩潔之畫(huà)，畫(huà)中有詩(shī)?！蓖蹙S是一個(gè)大詩(shī)人，其實(shí)他也是一個(gè)開(kāi)宗立派的大畫(huà)家，而他之所以成為南派畫(huà)家代表、文人畫(huà)的始祖，很大一個(gè)原因是他把山水畫(huà)和他的詩(shī)進(jìn)行了有機(jī)結(jié)合，使每一幅畫(huà)既有詩(shī)的意境，也有畫(huà)的意韻，開(kāi)創(chuàng)了一個(gè)新的水墨畫(huà)面貌。傳王維的《江山雪霽圖》表現(xiàn)的是冬雪里平遠(yuǎn)的景色，客居房舍、點(diǎn)景的人物、江上的小舟等物都采用了概括的描繪。但在表現(xiàn)雪景上卻造成了一種富有詩(shī)意的境界，畫(huà)里頭的若干間屋舍錯(cuò)落有致，被雪打掉葉子的數(shù)株枯樹(shù)，成束被安插在山間，寒意油然而生。這也像極了他的詩(shī)，一種凄清、空靈的境界躍然紙上。再如宋代的許多畫(huà)作，也都富有這樣詩(shī)意的表現(xiàn)。南宋畫(huà)家劉松年在他的《四景山水圖》里，不但把亭臺(tái)樓閣安設(shè)得當(dāng)，設(shè)色這個(gè)部分也相當(dāng)清雅溫潤(rùn)，表現(xiàn)的是臨安一年四季的風(fēng)景。而這四幅小景畫(huà)面，雖帶著不同的情愫，但還是對(duì)景色流露出一種深厚感情，也使人在畫(huà)中領(lǐng)略到不一樣的、如詩(shī)般的意境之美。而再往后馬遠(yuǎn)、夏圭的作品以“馬一角，夏半邊”的繪畫(huà)風(fēng)格，更是把中國(guó)畫(huà)的空靈含蓄的詩(shī)意之美發(fā)揮得淋漓盡致。

而在中國(guó)山水畫(huà)常體現(xiàn)出來(lái)的“三遠(yuǎn)”法，宋人郭熙在《林泉高致》有這樣的論述：“山有三遠(yuǎn)：自山下而仰山巔謂之高遠(yuǎn)，自山前兒窺山后謂之深遠(yuǎn)，自近山而望遠(yuǎn)山謂之平遠(yuǎn)。”其中郭熙還講道：“平遠(yuǎn)之色有明有晦”“平遠(yuǎn)之意沖融而縹縹緲緲”。宋人韓拙在《山水純?nèi)ふ撋健分兄赋觯骸坝抻终撊h(yuǎn)者：有近岸廣水、曠闊遙山者，謂之闊遠(yuǎn)；有煙霧溟溟、野水隔而仿佛不見(jiàn)者，謂之迷遠(yuǎn)；景物至絕而微?？~緲者，謂之幽遠(yuǎn)?！蹦纤螘r(shí)期米友仁的山水代表作《瀟湘奇觀圖》，畫(huà)面峰巒連綿起伏，層巒疊嶂，煙云縈繞；茂林深處，被縹緲的云煙所籠罩，蒼蒼茫茫；林中房舍若隱若現(xiàn)；山石跟樹(shù)木都用水墨點(diǎn)染而成，渾然一體，有一種秀潤(rùn)迷茫之感，使人觀之如入其境之中。連綿的山林秀潤(rùn)多姿，煙霧溟朦縹緲，堪稱幽遠(yuǎn)、迷遠(yuǎn)的經(jīng)典之作。而這種飄渺迷遠(yuǎn)的氛圍之美，也屬于中國(guó)山水畫(huà)意境美的典范。

山水畫(huà)中講究山水勢(shì)之磅礴、廟堂之氣，也是深遠(yuǎn)意境的一種體現(xiàn)。在郭熙《林泉高致》里有：“山水，大物也。人之看者須遠(yuǎn)而觀之，方見(jiàn)得一障山川之形勢(shì)氣象。”表面看這是一種觀山水之法，而另一方面看，創(chuàng)造出觀賞大氣勢(shì)山水畫(huà)的另一套更直觀方法，使人置身于“可行、可望、可游、可居”的山水畫(huà)意境。譬如北宋范寬的《溪山行旅圖》，此圖雄壯渾厚的大山頭迎面聳立被置于畫(huà)面的重要位置，頂天立地，景象雄闊壯美、深厚峻拔，極具質(zhì)感，使畫(huà)面氣勢(shì)恢宏，造成一種撼人心魄的視覺(jué)效果，成為一種氣勢(shì)逼人的雄渾意境。再如另一位大師關(guān)仝，他的山水畫(huà)被稱之為“關(guān)家山水”，他所描繪的山水，多以關(guān)陜一帶的風(fēng)景為主題。如他的代表作《關(guān)山行旅圖》，表現(xiàn)的就是山林聳立，奇峰并聚的巍峨之勢(shì)，達(dá)到了“筆愈簡(jiǎn)而氣愈壯，景愈少而意愈長(zhǎng)”的意境，而這又是屬于山水畫(huà)中壯麗雄渾的恢宏之美。

在古代的中國(guó)山水畫(huà)里，包含了各色各樣的“意境”，不同的時(shí)代、不同的畫(huà)家，所對(duì)待的景物也是包含有不一樣的感情，同一山川，有些畫(huà)家因所在的國(guó)家常年戰(zhàn)亂，看到的是殘山剩水；而相比起來(lái)，身處盛世中的畫(huà)家，看到的則是雄渾壯闊的大好風(fēng)光。正因?yàn)槿绱耍總€(gè)畫(huà)家流露在紙上的情感都各不相同，技法表現(xiàn)也就千差萬(wàn)別了。

在中國(guó)畫(huà)的教學(xué)上，要讓學(xué)生臨摹古畫(huà)，就要讓學(xué)生代入到畫(huà)者的情緒當(dāng)中，代入到畫(huà)的“意境”中去，臨摹說(shuō)的徹底一點(diǎn)， 就是重走歷史這條路， 近距離去體驗(yàn)前人跟大師的心境，參透?jìng)鹘y(tǒng)中國(guó)畫(huà)里的精神內(nèi)涵，用眼去觀察，用心去體驗(yàn)，用手去感受前人作畫(huà)的那個(gè)時(shí)空， 通過(guò)技法臨摹到“意境”的進(jìn)入，從而獲得形式技法語(yǔ)言上的豐富和內(nèi)心情感的深切理解。

當(dāng)你在接近真正意義上的中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)，走進(jìn)大師及他們所在的那個(gè)時(shí)空，我們就會(huì)發(fā)現(xiàn)苦苦追尋藝術(shù)本質(zhì)上的東西， 前人大師已經(jīng)做到足夠極致了。而中國(guó)畫(huà)臨摹的這一過(guò)程，就是需要用一顆真誠(chéng)的藝術(shù)之心、潛心深入的方法，以使得自己與前輩大師之間藝術(shù)和精神之間的距離拉近， 達(dá)到一種氣息的契合。李可染先生曾經(jīng)說(shuō)：“用最大的功力打進(jìn)去， 用最大的勇氣打出來(lái)。”說(shuō)的就是必須在傳統(tǒng)技法上下功夫， 掌握其中的精髓， 然而卻又要脫離這種淺層次的學(xué)習(xí)，“師古”而敢于去化， 臨習(xí)前人大師的目的在于“師其跡，更師其心”， 最終達(dá)到最佳的學(xué)習(xí)效果。

臨摹中國(guó)畫(huà)對(duì)初學(xué)者來(lái)說(shuō)有技法上的啟迪，更是對(duì)于渴望形成個(gè)人繪畫(huà)語(yǔ)言及繪畫(huà)風(fēng)格的藝術(shù)工作者，有著思想上的開(kāi)拓與創(chuàng)新。臨摹大師的作品，從其營(yíng)造的意境中理解其初心，也是能取得事半功倍的方法。特別是在中國(guó)畫(huà)的臨摹教學(xué)中，重視意境的導(dǎo)入，往往能使學(xué)生對(duì)于臨本的認(rèn)識(shí)從表象的技法臨摹進(jìn)入到心象的意境理解，這是掌握中國(guó)畫(huà)基本要質(zhì)的最有效辦法。

作者單位：

韶關(guān)學(xué)院美術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院