山水畫

施燚

摘 要 山水畫作為中國畫中重要的題材和畫科，具有很高的成就。歷史塑造了每一個時代的社會環(huán)境與文化哲思，直接影響了山水畫的發(fā)展，不斷演進(jìn)和推陳出新的藝術(shù)風(fēng)格。山水畫的發(fā)展像一面鏡子一樣折射著中國的歷史與文化。

關(guān)鍵詞 山水畫 歷史 文化 繪畫風(fēng)格

中圖分類號：J205 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

1山水畫的歷史演進(jìn)

山水畫在繪畫歷史長河中成為一個獨立的畫科是在魏晉南北朝時期。之前的山水形象，只是作為人物背景和環(huán)境而出現(xiàn)在繪畫中。到了魏晉時期，畫家對強(qiáng)調(diào)繪畫政治教化功能的思想有所突破，開始借山水畫寄托其“山水之好”的手段，使其一出現(xiàn)就顯示出不同于其他畫科的特殊地位。

2社會歷史文化對山水畫發(fā)展的影響

2.1社會文化對山水畫發(fā)展的影響

美術(shù)在秦漢時期的功用主要強(qiáng)調(diào)政治教化功能，直言不諱地為統(tǒng)治階層的政治教化服務(wù)。繪畫題材以古圣先賢、祥瑞珍奇、神仙靈異為主。到了魏晉南北朝時期，社會動蕩、戰(zhàn)亂、分裂，同時也是文化上民族融合的時代，獨尊儒術(shù)的局面被打破，呈現(xiàn)出戰(zhàn)國以來又一次思想自由活躍的局面。文人士大夫?qū)裆钤絹碓礁叩淖非螅L畫題材日益豐富，開始向分科發(fā)展。之前僅僅作為背景的山水畫從人物畫中分離出來成為一個獨立畫科。

隋唐兩代，建立了統(tǒng)一王朝，國力雄厚、經(jīng)濟(jì)繁榮、版圖廣闊，成為當(dāng)時世界上最強(qiáng)大、最文明的國家，為文化藝術(shù)的繁盛提供了社會和物質(zhì)基礎(chǔ)。在這期間，青綠山水出現(xiàn)，以石靑石綠為主要色相，反映出濃厚的宮廷與貴族審美氣息，是山水畫早期的表現(xiàn)風(fēng)格與形態(tài)。盛唐之際，以王維為代表的水墨山水是唐代又一種山水畫樣式，發(fā)展了筆墨意境，山水畫的成熟期到來了。

五代兩宋是唐代之后中國美術(shù)史又一輝煌時期。宋代手工業(yè)與商業(yè)的發(fā)達(dá)，科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步，促進(jìn)了美術(shù)的發(fā)展。統(tǒng)治者對美術(shù)的愛好和重視，士大夫文人對書畫的欣賞收藏蔚然成風(fēng)，都促使美術(shù)創(chuàng)作向精深發(fā)展。城市繁榮，市民階層的壯大，使繪畫與大眾有了更廣泛的聯(lián)系。五代的山水開始關(guān)照自然和生活，創(chuàng)造出了更有個性的深妙意境，以及更真實的自然審美情趣。由于社會的重視，宋代山水畫躍居繪畫的主要地位，技巧上有很新的創(chuàng)造，名家輩出、風(fēng)格多樣。

元代蒙古族興起，統(tǒng)一中國，是中國歷史上空前的炫耀武功、領(lǐng)土擴(kuò)張的時代，亦是一個政治和思想現(xiàn)實嚴(yán)峻的時代。國破家亡，漢族知識分子價值觀念和文化模式受到深刻地動搖，命運(yùn)潦倒、民族情結(jié)壓抑，至使一些士子隱遁山林、寄情書畫，自然而然山水畫成為重要藝術(shù)載體。元代文人山水畫的變化 “其集中體現(xiàn)在創(chuàng)作主題精神被強(qiáng)化，藝術(shù)的教化功能和統(tǒng)一規(guī)范被削弱，創(chuàng)作變成了畫家們抒情言志、怡情娛性的手段。”山水畫在元代成了成就最為突出的繪畫。

明代初期社會安定、經(jīng)濟(jì)恢復(fù)，統(tǒng)治者在文化上控制嚴(yán)密，出現(xiàn)了點綴升平、歌功頌德的宮廷院體繪畫。繼承古人文人繪畫傳統(tǒng)的文人山水畫也被重視，較為興盛。

清代是中國歷史從古代進(jìn)入現(xiàn)代的過渡時期。清初上承明代畫風(fēng)，文人畫形成主流，信奉摹古或在摹古中尋求變化，豐富了文人山水的表現(xiàn)力。清代中期，西洋畫進(jìn)入，出現(xiàn)中西合璧的新畫風(fēng)。

2.2社會文化對山水畫風(fēng)格的影響

不同的歷史環(huán)境和社會文化直接影響著山水畫的藝術(shù)風(fēng)格的形成和演變。以髓唐時期為例，唐朝經(jīng)濟(jì)文化繁榮、政治隆盛，孕育了絢爛輝煌的山水畫藝術(shù)風(fēng)格。現(xiàn)存的唐代青綠山水作品大都是宮廷畫家的作品，先以中鋒用筆勾出事物的輪廓和結(jié)構(gòu)，然后填染濃重的礦物質(zhì)顏料，用筆工致、空間悠遠(yuǎn)，在大青綠基調(diào)中，色彩濃郁、影物浩繁、制作精謹(jǐn)。

元朝的謝赫提出繪畫“六法”，就是（1）氣韻生動；（2）骨法用筆；（3）應(yīng)物象形；（4）隨美賦彩；（5）經(jīng)營位置；（6）傳移模寫。 其中，“應(yīng)物象形”、“隨美賦彩”是指模仿自然，但在山水畫中不是自然主義的直接模仿，而是用顏色表現(xiàn)出形象內(nèi)部的生命，是借客觀對象把內(nèi)在精神表現(xiàn)出來。青綠山水的繪制與藝術(shù)風(fēng)格，充分體現(xiàn)了髓唐時期富麗輝煌的氣韻。

宋初太祖趙框胤就言“多積金，市田宅以遺子孫，歌兒舞女以享天年，以博民富”；后宋太宗也號為“令兩制議政豐之術(shù)以聞””；神宗在位時“尤先理財”，這樣的重視經(jīng)濟(jì)的思想一直貫穿于宋朝。于是經(jīng)濟(jì)豐裕的宋代，社會各階層有了強(qiáng)烈的文化需要，宮廷貴族、文人士大夫、商人市民對繪畫都有自己的需要，使得繪畫題材廣泛、風(fēng)格多樣，明間繪畫、宮廷繪畫、文人繪畫各自形成體系。北宋都城汴梁畫家云集，名手如林。有李成、范寬為代表的“北方畫派”，善畫北方雄壯渾厚的山水。有文人畫的典型米芾父子，以“落茄點”表現(xiàn)自然山川的煙云風(fēng)雨，別創(chuàng)一種水墨山水畫技法“米點山水”，豐富了山水畫的表現(xiàn)技法。

元代，由于社會發(fā)生急遽變化，蒙古族入據(jù)中原和江南，很多漢族知識分子被迫或自愿放棄“學(xué)而優(yōu)則仕”的傳統(tǒng)道路，更多地寄情于文學(xué)藝術(shù)。繪畫方面，文人寄情于山水，文人畫大興。在畫法上不追求真實，以自由的表現(xiàn)形式抒發(fā)主觀情緒意興。這就“開拓了宋元山水畫中的第三種意境，與上述北宋、南宋三分鼎足，各擅勝場”。 歷史塑造了當(dāng)時的社會文化、思想觀念，社會環(huán)境與文化哲思又影響了山水畫的發(fā)展?fàn)顩r和方向，也形成了符合時代精神的藝術(shù)風(fēng)格。山水畫如同源遠(yuǎn)流長的歷史長河中的一條支流，流連期間仿佛在瀏覽一座中國歷史與文化的畫廊。它又象一面鏡子，折射著中國歷史文化古往今來的悲歡與離合，輝煌與沉浮。

參考文獻(xiàn)

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