邱才楨

張樹全身彌漫著一種與周圍環(huán)境格格不入的氣息。當他穿過黑暗的走廊出現在我的眼前時，我剛從一部古裝電視劇中回過神來，恍惚間他像是從電視畫面里踱出來的古人。迷惘的書生，還是散淡的劍客？他平靜的神色、抵肩的長發(fā)使我沉吟起來。

至少，他的篆刻可以引領我踏上通往他精神領地的小徑，這使我獲得了一個解讀他精神世界的基本原點。然而，我的思緒常常被擋在他領地的籬笆之外。以他的篆刻作品與其精神世界作詩意的對接，是容易的。“書如其人”或“印如其人”之類，即使不是陳詞濫調，但對于一個有個性、追求的藝術家而言，至少是輕慢的。

張樹自身、他的作品，與他周圍的世界的疏離，使他具備多重言說的可能。白山黑水塑造了他粗獷的外表，柔情的種子卻在多雨的江南迅猛滋長，于是，早期白石翁風格剛猛的線條漸次柔和起來，張樹用悠緩的太極手法消解了白石翁的剛猛身手，并將對方的精神內核引入自身之中，這給人們重新觀照白石翁提供了一個新的參照物的同時，也照亮了白石翁背景下的自己。

即使風向相同，風力一樣，蒲公英的每一粒種子的長勢都不可能相同。這正是我們不能把張樹簡單歸入某一譜系的原因。當前“印壇”是否有著幾種流派，也許只有在若干年后回望才能見得真切；如果有，有心人便具有多種游離的可能，而游離往往是上升的螺旋中重要的一環(huán)，新的生長點便從左右逢源中綻露出來。張樹個人風貌的形成，也許正是這種不經意“游離”的結果。

“游離”之前肯定有著較長的“經意”期。以古人為師和以今人為師都得付出精力和精神上的代價，對“代價”的質疑與否取決于是把藝術當作“事業(yè)”還是“業(yè)余”。書畫界乃至整個傳統(tǒng)藝術界的人們，大多愿意在主觀上放棄對“意義”的追尋，情愿在不知不覺地陶冶之中潛入藝術的精微之處。這種長期延續(xù)下來的精神也許正是傳統(tǒng)藝術賴以延續(xù)的一個重要原因，諸多刻意的的企圖和努力被人們摒棄在外。作為“修養(yǎng)”的藝術一直占據著主導地位，成為人們津津樂道的話題。

張樹更愿意把藝術看作一輩子的修行，而事實上他也有過追尋“終南捷徑”的努力，中國美院的一年成了他一生重要的轉折點。與其說是為了解決藝術上的“過渡”問題，不如說是解決精神上的“渡過”問題。這種時候，“代價”與“意義”問題就凸現出來，在此后的生涯中與他時時逼視，特別是他決意進京成為一個自由者之后。

在獲得一部分自由的同時，另一部分的自由也正在失去，物質和精神總是在搖擺中尋求平衡。他所住的通縣有著太多類似狀態(tài)的藝術家，彼此的存在都具有參照意義，不唯生活，當然還有藝術。

以傳統(tǒng)藝術作為物質和精神的雙重支撐，在現在，幾乎可以視為悲壯，受到的敲打、磨礪肯定是全方位的。最先被碰觸的是藝術家心中柔軟的那一部分，堅硬、冷漠是遲早的事情。能夠堅守的人，僅有意志是不夠的，大概還得有信仰。

張樹說，他信佛。

而喧騰世界的侵蝕又無處不在，有抱負的藝術家所面對的，是豐富得近乎泛濫的視覺資源。圖像怎樣成為中國傳統(tǒng)藝術的有效資源，為其所用，并反過來給人們一種新的視覺資源和閱讀體驗，進而給人們予精神上的觸動，甚至成為人們精神生活不可或缺的一部分，這中間的路程，比想象中的要漫長得多，作為“修養(yǎng)”的藝術理念以及相應的修行方式，顯然無法承擔這種使命。

張樹基于白石翁路數的篆刻作品，顯示了他朝這方面有意無意的努力，endprint