【摘要】嗩吶是我國傳統(tǒng)藝術(shù)中的重要組成部分，而且深深根植在每一個中國人內(nèi)心深處。隨著改革開放的不斷深入，各種文化的交流越來越頻繁，嗩吶的影響力正在逐步降低，為了傳承和發(fā)揚嗩吶藝術(shù)，我國的文藝工作者開始加大對現(xiàn)代嗩吶作品的研究。從而更好地將我國的傳統(tǒng)藝術(shù)發(fā)揚光大?；诖朔N目的，加大對現(xiàn)代嗩吶作品演奏的研究工作就顯得尤為重要，而且勢在必行。

【關(guān)鍵詞】傳統(tǒng)藝術(shù)；現(xiàn)代嗩吶作品；演奏技巧

【中圖分類號】J632 【文獻標(biāo)識碼】A

一、現(xiàn)代嗩吶作品研究的重要意義

中國是一個文化古國，在中華民族上下五千年的發(fā)展歷程當(dāng)中，各種優(yōu)秀傳統(tǒng)文化被繼承和發(fā)揚，影響和感染著一代又一代的炎黃子孫。嗩吶藝術(shù)就是我國傳統(tǒng)藝術(shù)中的優(yōu)秀代表之一。一直以來，嗩吶這種藝術(shù)表現(xiàn)形式，就跟人們的生活密切相關(guān)，尤其是在與人們生活密切相關(guān)的婚喪嫁娶等重要儀式上，嗩吶一直都是絕對的主角，即使是在文化高度繁榮發(fā)展的當(dāng)代，嗩吶也經(jīng)常出現(xiàn)在一些重要場合當(dāng)中，這充分說明了嗩吶藝術(shù)的極大魅力，也充分說明了中國人對于嗩吶那種根植于內(nèi)心深處的情節(jié)。隨著社會發(fā)展的不斷深入，文化藝術(shù)也得到極大的繁榮，嗩吶作為傳統(tǒng)藝術(shù)要想得到更好地傳承和發(fā)揚，就必須緊扣時代步伐加大對現(xiàn)代嗩吶作品以及現(xiàn)代嗩吶演奏技巧的探索和研究，這對于進一步傳承嗩吶這項傳統(tǒng)藝術(shù)，進一步發(fā)揚嗩吶在當(dāng)代的藝術(shù)魅力，對于讓更多的嗩吶藝術(shù)工作者能夠更好地展現(xiàn)嗩吶的獨特魅力都具有十分重要的意義。

二、現(xiàn)代嗩吶作品演奏的特殊訓(xùn)練方法

嗩吶在當(dāng)代演奏中，扮演了很重要的角色，根據(jù)樂曲的情感要求，嗩吶演奏會通過一些特殊方法表現(xiàn)樂曲內(nèi)涵，一般來講有以下幾種：

（一）“氣”的運用

嗩吶這種藝術(shù)表現(xiàn)形式，氣的運用至關(guān)重要，像歌唱一樣必須要有流暢的氣息，如果氣息不舒暢，會讓人很難融入音樂作品本身，也不能很好地表達音樂創(chuàng)作者在樂曲中想要表達的情感。在實際的演奏過程中，演奏者要根據(jù)每一段樂曲的內(nèi)容不同，節(jié)奏不同，快慢不同，利用對氣息的準確控制，通過完整流暢的氣息將樂曲演奏出來，此時演奏者呼吸的方式和方法就至關(guān)重要，好的演奏者可以讓人分辨出音節(jié)的強弱變化，可以讓人感受到演奏者在演奏中的韻味和氣質(zhì)，使整個樂曲更具生命力，更富畫面感，讓人沉浸其中，感受音樂帶來的震撼和感動。

（二）聽覺的訓(xùn)練

聽覺是音樂演奏者必不可少的一種能力，對于一部音樂作品，每一個演奏者無論使用哪種樂器，都需要對樂曲本身進行全面了解，通過樂曲來準確把握樂曲的內(nèi)容和所要表達的情感，才能更好地演奏出一部能夠觸及人內(nèi)心的好作品。嗩吶在演奏的過程中，需要跟周邊有很多的配合，必須要將各項因素都綜合在內(nèi)，保證樂曲得以準確的表達，這依靠的就是演奏者的聽覺，只有擁有對音樂敏銳的聽覺能力，才是成為一名優(yōu)秀嗩吶演奏者的必備條件。所以，要不斷強化聽覺訓(xùn)練，準確把握音準、節(jié)奏、音色、層次、氣息、音量等關(guān)鍵要素，通過自己的耳朵對樂曲進行全面深入的了解，注重每一個細節(jié)，每一個起伏，每一個呼吸的轉(zhuǎn)換等，從而為演奏出好的樂曲奠定基礎(chǔ)。

（三）用“心”演奏

所謂用心演奏實際上是一種融入。我們可以看到一段相同的樂曲通過不同的演奏者來演奏往往能夠得到不一樣的演奏效果，這和演奏者的內(nèi)心有著十分重要的關(guān)系。樂曲是作曲家根據(jù)作曲時的情感和情景所創(chuàng)作出來的，音樂本身也是一種語言，像是詩歌一樣表達著作者的對人生、對世界、對萬物的感悟，演奏者雖然是音樂的表現(xiàn)者，應(yīng)該要準確表達作者的情感和樂曲的內(nèi)容，但是，也可以將自己對樂曲的感受融入其中，需要演奏者用心去感受音樂本身，將自己的情感在演奏中予以表達，但也要有所控制，不能一味地表達自身，而忽略了樂曲本身，造成樂曲給人帶來一種刻意做作的感覺，失去了樂曲本身的韻味。因此，演奏者在進行演奏練習(xí)過程中，首先要用心去感悟、去傾聽樂曲中所蘊含的情感，準確把握內(nèi)涵和實質(zhì)，同時要將自己的情感融入其中，讓自己的情感和作曲家的情感相融合，達到統(tǒng)一和諧，才能使自己的演奏水平不斷進階。

三、現(xiàn)代嗩吶作品中對音色與力度的掌控

在對音樂的表現(xiàn)過程中，不能被忽略的兩個重要因素就是力度與音色，不同音樂在進行展現(xiàn)的過程中所需要運用道德力度與音色也不盡相同，只有很好地對這兩種元素進行有效的掌控才能更好地展現(xiàn)音樂的獨特魅力。

（一）力度與音色的變化頻繁

與傳統(tǒng)嗩吶作品演奏不同，在進行現(xiàn)代嗩吶作品演奏過程中，力度的強弱變化相對較多，同時音色的變化也明顯高于傳統(tǒng)嗩吶作品，在許多現(xiàn)代嗩吶作品當(dāng)中我們不難發(fā)現(xiàn)，由于現(xiàn)代作品音樂形象以及作曲家風(fēng)格，不同所表現(xiàn)的音樂形象的表現(xiàn)形式也不同，這就使得在現(xiàn)代嗩吶作品中強弱變化更迭較為頻繁，甚至多次出現(xiàn)，才能更好地詮釋作品。這就要求演奏者在進行現(xiàn)代作品的演奏中更加注重對于力度和音色的掌控能力。

（二）力度與音色的變化幅度

在演奏中力度強弱和音色明暗變化的幅度，直接關(guān)系到一部作品所透露出的展現(xiàn)力的大小。大幅度的縱向表現(xiàn)，使得作品的表現(xiàn)力不斷加大，對于音樂形象的詮釋更加清晰，對比更加明顯，而且大幅度的縱向表現(xiàn)，給人們所帶來的聽覺體驗也更加震撼，讓音樂的魅力和嗩吶的感染力得到極大的發(fā)揮，這都是傳統(tǒng)作品所不具備的，也是現(xiàn)代嗩吶作品演奏中必須掌握的重要技巧。

三、現(xiàn)代嗩吶演奏與樂隊的關(guān)系

當(dāng)代的音樂表現(xiàn)不再突出某一種樂器而獨自存在，各種樂器之間的相互配合和交織才有助于更好地表現(xiàn)音樂本身。在傳統(tǒng)嗩吶作品演奏中，嗩吶大多數(shù)都是充當(dāng)伴奏的身份，在整個作品中起到氛圍營造和鋪墊的作用，讓音樂的元素更加豐富多彩，更具張力。而在現(xiàn)代的嗩吶作品中，嗩吶更需要注重與樂隊間的配合，要注重身份的改變。

四、結(jié)語

隨著社會發(fā)展的不斷深入，人們文化水平的日益提升，對于音樂的需求和理解力不斷加深，要求嗩吶不能在停滯不前，必須加快對于現(xiàn)代嗩吶作品演奏技巧的探索和研究，才能更好地滿足人們之一增長的精神文化需求。因此，作為嗩吶演奏者，必須要在傳承和發(fā)揚傳統(tǒng)演奏技巧的同時，緊密結(jié)合時代變化，要緊密結(jié)合人們藝術(shù)審美變化的特點，依托現(xiàn)代嗩吶作品演奏平臺，加大對現(xiàn)代作品演奏技巧的探討，在不斷的創(chuàng)新中，為嗩吶的發(fā)展和傳承提供永續(xù)動力，讓嗩吶這種我國傳統(tǒng)藝術(shù)的魅力得到進一步的發(fā)展和完善，以更加新穎和獨特的形式再次展現(xiàn)在世人面前，展現(xiàn)出嗩吶別樣的當(dāng)代價值。

參考文獻

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[2]沈建暉. 從入耳入心，到氣韻生動——淺談嗩吶演奏的四個層次[J]. 音樂生活，2015（05）：110-111.

作者簡介：徐玥（1984—），女，回族，四川成都人，碩士，講師，西南民族大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，研究方向：嗩吶表演。